viernes, 21 de abril de 2017

CLUB DE MÚSICA 20 DE ABRIL "BARROCO"

La música del periodo barroco abarca desde el nacimiento de la ópera (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Bach, en  1750). 

CARACTERÍSTICAS

-El cultivo de la música puramente instrumental llevó a un importante desarrollo de la técnica, al servicio de una fuerte expresión emocional.
- Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecánico, por sus pulsaciones fuertes y normalmente repetidas. Por ello el movimiento se convierte, como en pintura,en uno de los elementos vitales de la música barroca.
 -Gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta),  por oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
 -La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores.
-La aparición de nuevas formas vocales (ópera, oratorio, cantata) e instrumentales (concierto, sonata, suite)
-El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en la ya escritas, en forma de ornamentación.

PRINCIPALES COMPOSITORES

La inmensa mayoría de los compositores de la época barroca trabajaban al servicio de mecenas pertenecientes a la alta Aristocracia o al alto clero: reyes, príncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas (como catedrales o conventos notables). Solían completar sus ingresos con la edición y venta de sus propias obras impresas. En todos los casos eran intérpretes que tocaban y dirigían sus propias obras, compuestas en general para las funciones indicadas por su patrón: liturgia, música de cámara, música ceremonial, etc.
-Barroco temprano: Monteverdi
-Barroco Medio: Purcell, Pachelbel, Lully, Corelli
-Barroco tardío: Scarlatti, Vivaldi, Handel, Bach

EL DESARROLLO DE LOS TEATROS

A finales del siglo XVII se va a producir una novedad que tendrá mucho que ver en el posterior desarrollo de la música; fue la creación de los primeros teatros públicos. Hasta ese momento, aquel que desease escuchar música tenía que acudir a la iglesia o bien ser invitado por las altas esferas sociales a sus celebraciones (posibilidad bastante remota si no pertenecías a la nobleza). Esto cambió cuando comenzaron a surgir los primeros teatros y salas de conciertos que se abrían a todo el público bajo el pago de una entrada. El campo de la música, a partir de este momento se abre a toda la población, que ávidas de consumo musical acogerán la idea con gran aceptación. En Venecia existían en 1637 diecisiete teatros.

VÍDEOS

CORELLI   Sonata op 5 n 3 violín   https://www.youtube.com/watch?v=vn_lekn0OdE
VIVALDI    Concerto in D major   https://www.youtube.com/watch?v=dG0ec0jDhLA
HANDEL Aria Ramadisto https://www.youtube.com/watch?v=XsynK2bgTNw
BACH   Fuga  en do menor  https://www.youtube.com/watch?v=KN-DMmF23f0
 FARINELLI  https://www.youtube.com/watch?v=NWMOmBohlTE  


martes, 4 de abril de 2017

JOUVA "EUGENIO ONEGUIN"

26 de Marzo en el Auditorio Feria de Muestras
Hora 19,30

El Proyecto Ópera, que organiza todos los años la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid, ha representado en su Edición 2017 Eugenio Oneguin de Chaikovski.

Comentarios y fotos en https://twitter.com/orquestauva?lang=es