Ana Belén Liaño, la primera novia de Kraken, aparece asesinada. La mujer estaba embarazada y fue ejecutada según un ritual de hace 2600 años: quemada, colgada y sumergida en un caldero de la Edad del Bronce. Se trata de la triple muerte ceremonial de la cultura celta Así comienza el segundo volumen de la trilogía sobre la ciudad blanca de Eva García Sáenz de Urturi.
La narración va saltando de 2016 a 1992. De telón de fondo la relación entre la subcomisaria Salvatierra y el inspector se va complicando como el giro de las investigaciones. Se van superponiendo varios paisajes -Cantabria, Álava, yacimientos arqueológicos- y las conexiones entre los personajes no se aclararán hasta el final. Las relaciones familiares sirven de lupa para profundizar en el análisis de los protagonistas.
Se lee fácilmente, mantiene el suspense, además la narración no pierde dinamismo a lo largo de la novela. Se recomienda leer antes el primer tomo "El silencio de la ciudad blanca" porque de esa manera se entenderá mejor la evolución de los protagonistas Unai y Alba.
Se han vendido los derechos par llevar la historia a la pantalla. Esperemos que se convierta en una buena película, contiene todos los elementos para construir un excelente guión cinematográfico.
Página web oficial de la autora
http://www.evagarciasaenz.com/
miércoles, 21 de junio de 2017
sábado, 17 de junio de 2017
CUÉLLAR: EDADES DEL HOMBRE
Llegamos sobre las once de la mañana. Después de tomar un café empezamos por San Andrés, de la segunda mitad del siglo XIII. Fue una de las nada menos que 18 parroquias con que
contaba la villa a finales de ese siglo. Al exterior, llama la atención la composición
de la cabecera en tres ábsides mudéjares; los registros decorativos se configuran
a base de ladrillo, presentando arcos de medio punto doblados y rectángulos.
La fachada sur reproduce la misma articulación a base de arcos ciegos de medio punto. En las cornisas, en material pétreo al más puro estilo románico, encontramos una interesante colección de canecillos entre los que se distinguen elementos vegetales, seres del bestiario fantástico, un asno tañendo un arpa, una figura a caballo, etcétera.
Tras su última restauración, aparecieron en ellos restos de pinturas murales al fresco.Afortunadamente todavía se conserva oculto el artesonado mudéjar original, en forma de artesa, de la nave central. Hoy no podemos apreciarlo porque está tapada por una bóveda de yesería realizada en 1818.
La exposición se divide en capítulos: para empezar, antaño, hoy, siempre,...
En San Andrés está el capítulo I Heri-Antaño.
Destacaremos:
- El relieve de la Anunciación de Castrojeriz (XV), una de las seis obras aportadas por la diócesis de Burgos.
-Adán y Eva de Domingo de Amberes (1552, Pampliega-Burgos-)
En los colorido y la perspectiva presenta tanto influencias manieristas como flamencas.
Junto al Castillo se encuentra la Iglesia de San Martín,segunda estación, En el exterior, los ábsides se decoran con arquerías ciegas de medio
punto dobladas, siendo la superior arquitrabada. La torre es
independiente y se sitúa a los pies del templo, junto a la triple puerta
de acceso. Fue desamortizada a mediados del siglo XIX, permaneciendo en
manos privadas y ruinosa hasta que la compró el Ayuntamiento y la
restauró la Escuela Taller en los años ochenta del pasado siglo XX.
En San Martín se exponen dos capítulos: In figura y Hoy.
-El Calvario de Pedro Berruguete forma parte del díptico Calvario y Piedad de la catedral de Palencia.
-Tríptico descendimiento. Ambrosius Benson.1532. Catedral de Segovia El renacimiento flamenco en todo su esplendor (gradación de colores para crear profundidad, detallismo,tonos intensos en las telas y pliegues de las vestiduras que las hacen semejantes a terciopelo) pero advirtiendo también matices italianos como la “utilización de sombras oscuras y un sombreado más negro que el de los demás artistas flamencos”. Se le conoce también como "el Maestro de Segovia".
-Regreso del hijo pródigo, Bassano, fines siglo XVI, catedral de Palencia.
Visualización de la conocida parábola del Nuevo Testamento (Lucas, 15: 11-32) que ilustra el arrepentimiento del pecador y la bondad del perdón. La ambientación encuentra su justificación en el banquete ofrecido por el padre para celebrar el retorno del hijo, en el que según el relato evangélico, se sirvió un becerro bien cebado. El pintor veneciano optó por recrear el carácter festivo del encuentro ignorando la airada protesta del primogénito. En su plasmación, Jacopo siguió el esquema interior/exterior, y dio muestras de su conocimiento del arte flamenco al incluir motivos habituales como el buey desollado, el niño hinchando la vejiga, o el gato atacando al perro
-
Pasamos por la puerta de San Martín, una de las mejor conservadas de la muralla, hasta llegar a San Esteban. Documentada ya en 1247, era la iglesia de los hijosdalgo y donde se conservaba el archivo de la “Cofradía de la Cruz”. Es una de las iglesias mudéjares más importantes de Cuéllar y de ella sobresale su gran ábside de ladrillo, que en el exterior está formado por un tramo recto y otro semicircular, alternando en su decoración frisos de arcos de medio punto con ladrillos en esquinillas y huecos adintelados.
La fachada sur reproduce la misma articulación a base de arcos ciegos de medio punto. En las cornisas, en material pétreo al más puro estilo románico, encontramos una interesante colección de canecillos entre los que se distinguen elementos vegetales, seres del bestiario fantástico, un asno tañendo un arpa, una figura a caballo, etcétera.
Tras su última restauración, aparecieron en ellos restos de pinturas murales al fresco.Afortunadamente todavía se conserva oculto el artesonado mudéjar original, en forma de artesa, de la nave central. Hoy no podemos apreciarlo porque está tapada por una bóveda de yesería realizada en 1818.
La exposición se divide en capítulos: para empezar, antaño, hoy, siempre,...
En San Andrés está el capítulo I Heri-Antaño.
Destacaremos:
- El relieve de la Anunciación de Castrojeriz (XV), una de las seis obras aportadas por la diócesis de Burgos.
-Adán y Eva de Domingo de Amberes (1552, Pampliega-Burgos-)
-Cristo del Perdón de Salvador Carmona-escultor de Nava del Rey-(Atienza,17 53) Sigue la tradición de la Escuela valliisoletana (Rincón, Fernández,...) cien años después. Lo más curioso es la esfera representando el pecado original.
-San Miguel expulsa del Paraíso a Adán y Eva' , óleo sobre tabla de 1530 obra del Maestro de Becerril y procede de la iglesia de
San Miguel Arcángel en la localidad de Ventosa de la Cuesta.En los colorido y la perspectiva presenta tanto influencias manieristas como flamencas.
En San Martín se exponen dos capítulos: In figura y Hoy.
-El Calvario de Pedro Berruguete forma parte del díptico Calvario y Piedad de la catedral de Palencia.
-Tríptico descendimiento. Ambrosius Benson.1532. Catedral de Segovia El renacimiento flamenco en todo su esplendor (gradación de colores para crear profundidad, detallismo,tonos intensos en las telas y pliegues de las vestiduras que las hacen semejantes a terciopelo) pero advirtiendo también matices italianos como la “utilización de sombras oscuras y un sombreado más negro que el de los demás artistas flamencos”. Se le conoce también como "el Maestro de Segovia".
-Regreso del hijo pródigo, Bassano, fines siglo XVI, catedral de Palencia.
Visualización de la conocida parábola del Nuevo Testamento (Lucas, 15: 11-32) que ilustra el arrepentimiento del pecador y la bondad del perdón. La ambientación encuentra su justificación en el banquete ofrecido por el padre para celebrar el retorno del hijo, en el que según el relato evangélico, se sirvió un becerro bien cebado. El pintor veneciano optó por recrear el carácter festivo del encuentro ignorando la airada protesta del primogénito. En su plasmación, Jacopo siguió el esquema interior/exterior, y dio muestras de su conocimiento del arte flamenco al incluir motivos habituales como el buey desollado, el niño hinchando la vejiga, o el gato atacando al perro
-
Pasamos por la puerta de San Martín, una de las mejor conservadas de la muralla, hasta llegar a San Esteban. Documentada ya en 1247, era la iglesia de los hijosdalgo y donde se conservaba el archivo de la “Cofradía de la Cruz”. Es una de las iglesias mudéjares más importantes de Cuéllar y de ella sobresale su gran ábside de ladrillo, que en el exterior está formado por un tramo recto y otro semicircular, alternando en su decoración frisos de arcos de medio punto con ladrillos en esquinillas y huecos adintelados.
En el presbiterio se encuentran
cuatro sepulcros mudéjares. En la parte frontal de los arcosolios
destacan por su extraordinaria decoración policromada, con formas
vegetales y geométricas, las yeserías mudéjares
enmarcadas por un alfiz con una inscripción en caracteres góticos. Estos
restos han sido recuperados a través de su reintegración cromática.
Recuperándose formas y decoraciones en las partes en que habían
desaparecido o se encontraban muy dañadas.
Igualmente se han restaurado,
consolidado y limpiado las pinturas murales góticas de los sepulcros
del lado del Evangelio, los propios sepulcros que se apoyan sobre
figuras de leones y las estatuas yacentes de alabastro.
En San Esteban se expone el capítulo IV Semper.
-Lágrimas de San Pedro, Pedro de Ávila, 1720, El Salvador, Valladolid.
Se trata de una escultura, de tamaño ligeramente superior al natural, que representa a San Pedro sedente sobre unos peñascos y en actitud suplicante como muestra de arrepentimiento. El escultor, en un trabajo de acentuado naturalismo, se preocupa por dotar a la figura de un gran dinamismo, recurriendo para ello a colocar las piernas cruzadas frontalmente, el torso girado hacia la derecha, las manos unidas y levantadas a la altura del pecho con gesto implorante y la cabeza elevada y girada hacia la izquierda.Sale en la procesión de Jueves y Viernes Santo en Valladolid.
-San Jerónimo penitente. Berruguete. Sta. María la Real de Nieva, 1539
En el tratamiento formal, en la talla excavada de su anatomía o incluso en la inclusión de esos elementos naturalistas tan cercanos a los utilizados en el retablo de San Benito el Real de Valladolid, como el tronco de la parte posterior, se observa el sello ineludible del maestro. La posición de las piernas evoca recursos miguelangelescos releídos y el tratamiento de la cabeza y los harapos del ropaje encajan con su modo de entender la expresión de la figura humana. No sólo se le puede adjudicar sin duda la paternidad en lo que se refiere a la talla, con todas las peculiaridades compositivas y anatómicas que singularizan su obra, sino también la policromía, compuesta en su polifacético taller y que ilumina con un cromatismo especial a sus creaciones..
Comimos en Mi Casa al sur de la población, en el barrio de Santa Clara junto a Mercadona. Este restaurante abrió hace un año y nos fue recomendado por Jose Alfredo, experto en el arte de comer. Después de los entrantes, ensalada y ventresca de bonito con pimientos, Conchi se zampó el almuerzo del segador, Mª Luz y Fernando rabo de toro, el que suscribe unas chuletillas de cordero. Buen sitio, funcional, buena comida y elegante vino de la casa, un tempranillo de Valtiendas.
La iglesia de San Miguel es la única iglesia de todas las existentes en Cuéllar que figura como parroquia, pues el resto son filiales de ésta. Se encuentra situada en el centro de la población, en la plaza mayor, y su fundación debió ocurrir en el siglo XI, a juzgar por los restos más antiguos conservados. Posteriormente, debido a ser el principal templo de la villa, y en gran medida a su ubicación, su estructura fue modernizada según los distintos estilos de moda de los siglos posteriores. Pese a ello, una de las piezas más importantes del conjunto se observa en el exterior, concretamente en su torre: el reloj que aún permanece en ella ha sido identificado como el primer reloj de torre instalado en España del que se tiene noticia, datado a principios del XIV, este tema nos lo subrayó nuestro guía voluntario de Cantalejo. El reloj más antiguo, el encierro más antiguo,...Cada uno presume de lo que tiene.
En San Esteban se expone el capítulo IV Semper.
-Lágrimas de San Pedro, Pedro de Ávila, 1720, El Salvador, Valladolid.
Se trata de una escultura, de tamaño ligeramente superior al natural, que representa a San Pedro sedente sobre unos peñascos y en actitud suplicante como muestra de arrepentimiento. El escultor, en un trabajo de acentuado naturalismo, se preocupa por dotar a la figura de un gran dinamismo, recurriendo para ello a colocar las piernas cruzadas frontalmente, el torso girado hacia la derecha, las manos unidas y levantadas a la altura del pecho con gesto implorante y la cabeza elevada y girada hacia la izquierda.Sale en la procesión de Jueves y Viernes Santo en Valladolid.
-San Jerónimo penitente. Berruguete. Sta. María la Real de Nieva, 1539
En el tratamiento formal, en la talla excavada de su anatomía o incluso en la inclusión de esos elementos naturalistas tan cercanos a los utilizados en el retablo de San Benito el Real de Valladolid, como el tronco de la parte posterior, se observa el sello ineludible del maestro. La posición de las piernas evoca recursos miguelangelescos releídos y el tratamiento de la cabeza y los harapos del ropaje encajan con su modo de entender la expresión de la figura humana. No sólo se le puede adjudicar sin duda la paternidad en lo que se refiere a la talla, con todas las peculiaridades compositivas y anatómicas que singularizan su obra, sino también la policromía, compuesta en su polifacético taller y que ilumina con un cromatismo especial a sus creaciones..
Comimos en Mi Casa al sur de la población, en el barrio de Santa Clara junto a Mercadona. Este restaurante abrió hace un año y nos fue recomendado por Jose Alfredo, experto en el arte de comer. Después de los entrantes, ensalada y ventresca de bonito con pimientos, Conchi se zampó el almuerzo del segador, Mª Luz y Fernando rabo de toro, el que suscribe unas chuletillas de cordero. Buen sitio, funcional, buena comida y elegante vino de la casa, un tempranillo de Valtiendas.
La iglesia de San Miguel es la única iglesia de todas las existentes en Cuéllar que figura como parroquia, pues el resto son filiales de ésta. Se encuentra situada en el centro de la población, en la plaza mayor, y su fundación debió ocurrir en el siglo XI, a juzgar por los restos más antiguos conservados. Posteriormente, debido a ser el principal templo de la villa, y en gran medida a su ubicación, su estructura fue modernizada según los distintos estilos de moda de los siglos posteriores. Pese a ello, una de las piezas más importantes del conjunto se observa en el exterior, concretamente en su torre: el reloj que aún permanece en ella ha sido identificado como el primer reloj de torre instalado en España del que se tiene noticia, datado a principios del XIV, este tema nos lo subrayó nuestro guía voluntario de Cantalejo. El reloj más antiguo, el encierro más antiguo,...Cada uno presume de lo que tiene.
En el Museo de las Tenerías pudimos conocer el proceso de
transformación de las pieles en cuero, el tipo y su procedencia, … Las tenerías de Cuéllar, conservan in
situ pilas exavadas en el subsuelo, noques de madera, canalizaciones y
diferentes empedrados. El jardín japonés de la entrada, con música zen de fondo, representa todo un acierto.
Al otro lado del paseo de San Francisco se levanta el convento de la
Concepción, fundado en 1587. El conjunto es de líneas sencillas,
habiendo sufrido la iglesia varias riadas, la más dañina en 1651, se levanta un nuevo templo en 1739. La portada de la antigua iglesia
gótica es transversal a la actual y en ella se encuentran esculpidos en
piedra los escudos de los fundadores. El retablo del primitivo Altar
Mayor se encuentra movido para adaptarse al nuevo templo. Decorado en
1589 por el pintor Gabriel de Cárdenas Maldonado, representa escenas del
Nacimiento e Infancia de Jesús. Remataba el retablo un Calvario, que se
encuentra en un lateral de la nave de la derecha. En la actualidad el
convento sigue habitado por una congregación de monjas de clausura de
Madres Concepcionistas.
Como remate de la jornada paramos en Pastelería Delicias. Nos tomamos un helado y compramos las famosas delicias. El jefe nos comentó que habían adquirido la marca "La tía Basi", ciegas de Pesquera. El imperio pastelero crece. El local resulta muy moderno y además de pastelería/tienda gourmet funciona como cafetería, heladería,... al estilo valenciano. Una villa de contrastes, Cuéllar, presumen de lo más antiguo y disfrutan de lo más moderno.De la Meseta al Mediterráneo en un santiamén.
lunes, 5 de junio de 2017
ALBARRACÍN
Nos alojamos en el Hostal Sol de la Vega, en una zona muy tranquila, junto al centro de salud. Tuvimos suerte porque estuvo diluviando por la mañana, cuando llegamos había terminado la tormenta. A la una formalizamos el registro y dejamos el equipaje en la habitación. A la una y media estábamos en la oficina de información, nos entregaron el plano y el horario de los lugares a visitar.
Comimos en el mesón "El Peñón". De primero pedía el milhojas con berenjena y espárragos verdes en tempura, deliciosos.
De segundo, el plato típico de Aragón, chuletillas de Ternasco. Parecía lechazo churro, inmejorables. Rematamos con la estrella mudéjar, helado espolvereado con canela. La nata montada sobraba y por lo tanto quedó en el plato. Quince euros de menú que merecieron la pena. El tinto somontano con el que regamos los tres platos no desmerecía de un buen ribera.
Con el estómago lleno subimos hacia la sede de la fundación Santa María, en el antiguo palacio episcopal. Habíamos reservado la visita guiada a las cuatro y veinte. Callejeamos por Azagra hasta la plaza mayor, con un balcón de vistas impresionantes.
Después deber un vídeo durante diez minutos la guía nos llevó a la catedral, Renacimiento aragonés "muy original". En el interior nos explicó detalladamente lo relacionado con las cuatro joyas que encierra. La primera el retablo de San Pedro, atribuido a Joly, en madera de pino de Rodeno sin policromar.
Para consultar detalles enlazar con http://miscelaneaturolense.blogspot.com.es/2017/03/marzo2017miscelanea-retablo-de-san.html
La segunda la capilla del Pilar, del siglo XVI pero ampliada en el XVIII.
La tercera el retablo mayor (1566), de Cosme Damián Bas, en el que sobresale el relieve de la Transfiguración. Fue dorado en el siglo XVII.
Por último la capilla de las ánimas descubierta durante la restauración y la sacristía contigua con murales manieristas en grisalla.
Podrás conocer más sobre esta catedral en https://cecalbarracin.org/2012/05/25/catedral-del-salvador-de-albarracin/ http://www.jdiezarnal.com/catedraldealbarracin.html
Después de salir de la catedral iniciamos el paseo por el Portal del agua, puerta de la muralla más próxima al nivel del rio.
Desdela calle Azagra llegamos a la zona de los palacios. Nos explicó de forma sucinta La casa de los Navarro Arzuriaga del siglo XVII, con el color chocante azul de la fachada añadido en el XIX. A destacar la linterna que corona el tejado que sirve para iluminar la caja de escaleras pues las ventanas son muy pequeñas para protegerse del frío.
Nos detuvimos también en la casa de la Brigadería, de la misma época, hoy Hotel Albarracín, y en la casa de la Enseñanza, hoy sede comarcal.
La preguntamos por el itinerario que sube hacia la parte más lata de la muralla, nos aconsejó que no subiéramos.
Lo mejor sería realizar el paseo por el sendero del río. A las seis y cuarto habíamos terminado la visita guiada, me supo a poco. Entramos en el bar de la plaza a tomar un café para reponer fuerzas y bajar al sendero fluvial. Empezamos en el parque sobre las siete menos cuarto, terminamos subiendo la cuesta del portal del agua a las siete y cinco. Cincuenta minutos subiendo y bajando por escaleras o por senderos entre rocas, atravesando puentes y pasarelas, pasando al lado del molino del rey y de pequeñas piscifactorías de truchas. Con una temperatura ideal de veintiún grados disfrutamos del paisaje y del aire puro, hacía años que no respiraba tan bien.
Atravesamos de nuevo el casco viejo hacia el hostal dejando a un lado el casino, donde volveríamos después a las ocho y media a tomar un bocata y ver el partido. Esa es otra historia para no dormir que dejaré en el tintero, me refiero al ambiente en los bares durante finales de Champions. Allí cenamos bocadillos de jamón, de Teruel sin tocino y bien curado como a mí me gusta, tamaño XL mojado con caña fresquita.
Los que van a Albarracín vuelven, ya hemos estado dos veces. Algún día volveremos, en algún puente con más tiempo, y nos acercaremos a Teruel.
Todas las fotos, excepto las de los platos del menú, son de cosecha personal. Han sido realizadas con cámara Canon SX530HS. También saqué otras cuantas con el móvil por supuesto, pero a título de recuerdo y no se acercan a la calidad de las que aquí aparecen.
jueves, 1 de junio de 2017
CLUB DE MÚSICA ROMANTICISMO
ROMANTICISMO MUSICAL
1 -Grandes piezas (sinfonías y óperas de larga duración) y piezas breves (lieder,...)
El lied es una denominación alemana que significa canción. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético ya existente. Su principal característica es la fusión entre el texto y la música. El lied era muy apreciado por el público porque en los conciertos creaba una atmósfera íntima propiciada por la belleza y expresividad de sus melodías. El piano se ponía al servicio de la melodía del cantante. Entre los compositores más destacados de lieder hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida realizó más de 600. Más tarde cultivarán esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.
https://www.youtube.com/watch?v=cnXd4ZqN_c8 Bernstein
Forma sonata: esquema para guiar audición
-Destino. introducción , idea fija (trompas, trompetas)
-Exposición a Sehnsucht x 2 (cuerdas,vientos)
b Evasión (vals)
c Revolución (ímpetu, clarinete y otros vientos)
-Desarrollo destino, desolación, supersehnsucht, destino, agitación
-Reexposición: a Sehnsucht (fagot, otros vientos) más volumen que en a exp.
b' Evasión (vals)
c' Revolución (ímpetu,
-Coda: destino, calma, ...
2-Nacionalismo y "exotismo"
El Nacionalismo tuvo importancia en países que habían estado sometidos a gustos musicales extranjeros, como Rusia, Bohemia, los Países Escandinavos, Hungría o España entre otros. Los compositores de estas naciones reivindican la música popular de sus patrias y sienten el afán de enseñarla al mundo como algo propio.
Su insatisfacción les hace huir del presente, por medio de viajes sin fin entre ellos a países Europeos. Italia y España fueron las fuentes de un exotismo más imaginario que real. El mito estelar del exotismo romántico fue Oriente con su misterio, perfumes y colores. El viaje en el tiempo tiene en la Edad Media y el Renacimiento sus destinos preferidos, idealizados y personales.
EJEMPLOS
Rimsky-Korsakov "Capricho español"
https://www.youtube.com/watch?v=Lh6mDL-VwYw
3-Música pura y música programática Nacen dos nuevas formas de música programática: la sinfonía programática y el poema sinfónico.
La Sinfonía programática en lugar de basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. El creador de este género es el compositor francés H. Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. Sinfonía fantástica", en la que narra su amor no correspondido hacia una actriz inglesa a la que convierte en música
EJEMPLOS:
Berlioz "Sinfonía fantástica"
https://www.youtube.com/watch?v=W9CYLAuKdtU
Ravel "Obertura Sheherezade 1899
https://www.youtube.com/watch?v=1SHzjV7j4u8
El poema sinfónico es una composición en un sólo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. El creador de este género es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones poéticas". Este nuevo género de música será cultivado Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, R.Strauss, C. Saint-Säens o P. Dukas.
EJEMPLO: Smetana "Moldava"
Guía del programa:
-Pequeñas fuentes
-Moldava
-Danza campesina
-Náyades
-Moldava
-Rápidos San Juan
-Moldava
- El castillo de Praga
-Despedida y desemboca en Elba
https://www.youtube.com/watch?v=tiiPb0h3CRs
1 -Grandes piezas (sinfonías y óperas de larga duración) y piezas breves (lieder,...)
El lied es una denominación alemana que significa canción. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético ya existente. Su principal característica es la fusión entre el texto y la música. El lied era muy apreciado por el público porque en los conciertos creaba una atmósfera íntima propiciada por la belleza y expresividad de sus melodías. El piano se ponía al servicio de la melodía del cantante. Entre los compositores más destacados de lieder hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida realizó más de 600. Más tarde cultivarán esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.
La orquesta
romántica, denominada orquesta sinfónica, estaba integrada por un número de
intérpretes que solía oscilar entre los 60 y 75 instrumentos de las tres
familias. No es extraño, sin embargo, encontrar a finales de siglo obras que
requerían 100 o más músicos. Los mecanismos técnicos de los instrumentos de
viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan
importantes como los de cuerda. Las sinfonías
serán cada vez más largas y complejas aspirando a conseguir el máximo
rendimiento de los recursos tímbricos de las grandes orquestas sinfónicas de la
época.Entre los
compositores más importantes de sinfonías destacamos a F. Schubert, F.
Mendelssohn, A. Bruckner, J Bramhms, Mahler, Strauss,....
La ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias (Bellini, Rossini, Puccini, Bizet, Wagner,
EJEMPLO: Primer movimiento cuarta sinfonía de Tchaikovski
https://www.youtube.com/watch?v=cnXd4ZqN_c8 Von KarajanLa ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias (Bellini, Rossini, Puccini, Bizet, Wagner,
EJEMPLO: Primer movimiento cuarta sinfonía de Tchaikovski
https://www.youtube.com/watch?v=cnXd4ZqN_c8 Bernstein
Forma sonata: esquema para guiar audición
-Destino. introducción , idea fija (trompas, trompetas)
-Exposición a Sehnsucht x 2 (cuerdas,vientos)
b Evasión (vals)
c Revolución (ímpetu, clarinete y otros vientos)
-Desarrollo destino, desolación, supersehnsucht, destino, agitación
-Reexposición: a Sehnsucht (fagot, otros vientos) más volumen que en a exp.
b' Evasión (vals)
c' Revolución (ímpetu,
-Coda: destino, calma, ...
2-Nacionalismo y "exotismo"
El Nacionalismo tuvo importancia en países que habían estado sometidos a gustos musicales extranjeros, como Rusia, Bohemia, los Países Escandinavos, Hungría o España entre otros. Los compositores de estas naciones reivindican la música popular de sus patrias y sienten el afán de enseñarla al mundo como algo propio.
Su insatisfacción les hace huir del presente, por medio de viajes sin fin entre ellos a países Europeos. Italia y España fueron las fuentes de un exotismo más imaginario que real. El mito estelar del exotismo romántico fue Oriente con su misterio, perfumes y colores. El viaje en el tiempo tiene en la Edad Media y el Renacimiento sus destinos preferidos, idealizados y personales.
EJEMPLOS
Rimsky-Korsakov "Capricho español"
https://www.youtube.com/watch?v=Lh6mDL-VwYw
3-Música pura y música programática Nacen dos nuevas formas de música programática: la sinfonía programática y el poema sinfónico.
La Sinfonía programática en lugar de basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. El creador de este género es el compositor francés H. Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. Sinfonía fantástica", en la que narra su amor no correspondido hacia una actriz inglesa a la que convierte en música
EJEMPLOS:
Berlioz "Sinfonía fantástica"
https://www.youtube.com/watch?v=W9CYLAuKdtU
Ravel "Obertura Sheherezade 1899
https://www.youtube.com/watch?v=1SHzjV7j4u8
El poema sinfónico es una composición en un sólo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. El creador de este género es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones poéticas". Este nuevo género de música será cultivado Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, R.Strauss, C. Saint-Säens o P. Dukas.
EJEMPLO: Smetana "Moldava"
Guía del programa:
-Pequeñas fuentes
-Moldava
-Danza campesina
-Náyades
-Moldava
-Rápidos San Juan
-Moldava
- El castillo de Praga
-Despedida y desemboca en Elba
https://www.youtube.com/watch?v=tiiPb0h3CRs
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