viernes, 28 de septiembre de 2018

JERZY MAKSYMIUK

Maksymiuk nació en 1936 en  Grodno (Polonia). Estudió  composición con Piotr Perkowski (título en 1962), piano con Jerzy Lefeld (título en 1964) y dirección con Bogusław Madey (título en 1969) en la State Higher School of Music en Varsovia .violín, piano, dirección y composición en el Conservatorio de Varsovia. En 1964 ganó el primer premio en el concurso de piano Paderewski. 

 La dirección pronto se convirtió en su carrera principal. Mientras trabajaba en el Gran Teatro de Varsovia, formó la Orquesta de Cámara Polaca, que hizo su debut en Gran Bretaña en 1977 y posteriormente realizó giras por todo el mundo. Entre 1975 y 1977  ocupó el cargo de Director Principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio nacional Polaca. En 1993, se convirtió en el director principal de la filarmónica de Caracovia. De 1983 a 1993, Maksymiuk fue director titular de la BBC  Scottish Symphony Orchestra  (BBC SSO). A partir de entonces  ha dirigido muchas orquestas en Europa,U.S.A., Japón, Australia e Israel. 

Ha creado más de cien bandas sonoras para películas. En los últimos años Maksymiuk ha compuesto : "A Lonely Star over Be'er Sheva" (2010) para quinteto, "Vivaldi in Boston" para orqhesta y  cuartetp (2010) "Leaves Somewhere Falling" para orquesta de cámara y piano (2011), "Heart Lamentación, Kielce In Memoriam "para orquesta, clarinete y soprano (2012). 




PÁGINA WEB  http://jerzymaksymiuk.pl/en/

EN FACEBOOK  https://iphone.facebook.com/JMaksymiuk/?__tn__=*s-R

VIERNES 19 DE OCTUBRE
NATIONAL FORUM OF MUSIK WROCKLAW 

http://www.nfm.wroclaw.pl/en/component/nfmcalendar/event/6557 


Wykonawcy:
Jerzy Maksymiuk – dyrygent
Iwona Hossa – sopran

Motion Trio:
Janusz Wojtarowicz – akordeon
Paweł Baranek – akordeon
Marcin Gałażyn – akordeon
NFM Filharmonia Wrocławska

Program:
J. Maksymiuk Arbor vitae II
 L. van Beethoven IV Symfonia B-dur op. 60

Arbor vitae II  presentación del compositor (en polaco)
https://vimeo.com/253597175

domingo, 23 de septiembre de 2018

Karol Szymanowski

Para la música de su país, este compositor supuso una verdadera revolución, ya que suscitó una evolución estética y una modernización del lenguaje. Es considerado junto a Chopin como uno los restauradores de la música polaca, Su estilo que empieza como seguidor del romanticismo alemán, pasa por diferentes periodos. De un segundo periodo más trágico, pasa al misticismo oriental y al impresionismo, terminando con un retorno a los temas polacos. En su última etapa se adscribe a la corriente popular, representada por Bartók y Stravinski.




En el diccionario Oxford de la música leemos que “Szymanowski es el compositor polaco más grande después de Chopin”. Esta afirmación podría ser válida hace años. En la actualidad han surgido otros compositores importantes en Polonia: Lutoslawski, Penderecky y Panunfnik.



Nació en Tymoszowka en el actual distrito de Kiev en Ucrania, el 6 de octubre de 1882. Su padre era un terrateniente polaco y su madre tenía ascendencia aristocrática sueca, nacida como Baronesa Anna Taube. Cuando nació Szymanowski su hogar se encontraba en un territorio antiguamente polaco, que en aquellos momentos formaba parte del Imperio Ruso, como la mayor parte de la nación polaca. La familia en la que creció el futuro compositor era amante de las artes, convirtiendo a sus cinco hijos en músicos, poetas o pintores. 

En el año 1901 Szymanowski viaja a Varsovia para continuar sus estudios musicales, teniendo como profesores a Zygmunt Noskowski en contrapunto y composición y a Zawirski en armonía.

En el nuevo siglo había crecido el nacionalismo reaccionario contra las medidas represivas tomadas por Rusia. Un grupo de jóvenes músicos polacos, apoyados por el Príncipe Wladyslaw Lubomirski fundaron un grupo llamado Joven Polonia en Música para promocionar y publicar la nueva música polaca. Este grupo incluía al violinista Pawel Kochánski, al pianista Artur Rubinstein, al director Grzegorz Fitelberg y a los compositores Ludomir Rózycki, Apolinary Szeluto y a Szymanowski. Fitelberg dirigió en 1906 el primer concierto del grupo en Varsovia, estrenándose la “Obertura de Concierto” Op.12 que Szymanowski había escrito en 1905.

Szymanowski pasa los próximos años en Berlín y en Leipzig, absorbiendo la influencia germánica de Wagner, Reger y Richard Strauss. Viaja también por Europa, Egipto y USA. 

En la Navidad de 1919 regresa a Varsovia tras la primera guerra mundial, después de proclamarse la independencia de Polonia. En 1927 fue nombrado director del Conservatorio de Varsovia, pasando a ser rector del centro cuando se transformó en la Academia de Música, cargo desde el cual modernizó todos los programas. 

Sus obras orquestales más conocidas son sus cuatro sinfonías, en especial la Sinfonía nº 3 Canción de la Noche para coro y solistas y la Sinfonía nº 4, Sinfonía Concertante para piano y orquesta Op. 60  y sus dos conciertos para violín. Escribió mucha música para piano, entre ella los cuatro estudios, Op. 4, algunas  Mazurkas y Metopas. Entre otras obras están los Tres Mitos para violín y piano P. 30,  varias canciones (algunas con textos de James Joyce), las óperas Hagith y Rey Roger  y su Stabat Mater OP. 53.

Murió en un sanatorio de Lausana (Suiza), de tuberculosis en 1937. 


 El segundo concierto de violín y orquesta (1933) está profundamente arraigado en la música tradicional polaca. Por su delicado estado de salud pasaba largos períodos de tiempo en Zakopane (Altos Tatras). Allí  conoció las antiguas canciones y danzas de los montañeros polacos. Le conmovió la fuerza primitiva de las melodías populares, los ritmos irregulares y los giros modales de las frases. Gran parte de su música para violín es el resultado de su amistad con el violinista  Pawel Kochanski.

NFM Wroclaw 28 y 30 de Septiembre  2018   Siete de la tarde
Violinista: Nikolai Znaider  Dirige Giancarlo Guerrero
Concierto apertura de la temporada NFM Philharmonic


Vídeo Warsaw Philharmonic Orchestra   Isabelle von Keulen 
Enero 2018     Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej 

sábado, 22 de septiembre de 2018

CONCIERTO PARA ZAPATA Y ORQUESTA OSCYL

AUDITORIO MIGUEL DELIBES. 
VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE. OCHO DE LA TARDE.

Creado por humorista Paco Mir y dirigido por José Manuel Zapata


Divertido “showncierto” para todos los públicos que parodia algunos de los clichés de la música clásica desde el ingenio de Paco Mir (Tricicle). Rossini, Beethoven, Verdi, Mozart… son algunos de los compositores estrella de una velada en la que disfrutamos de lo lindo. 
Se sucedieron hits como la obertura de la "La urraca ladrona" de Rossini, Aria suite nº 3 de Bach, Rigoletto de Verdi, el trepak del Cascanuenes de Chaikovski, la nana Wiegenlied de Brahms, la obertura de Guillermo Tell, Polka Tirtsch-Tratsch y el vals "El murciélago" de Johann Strauss, … Además ofrecieron "La Macarena Mozart" de Padilla para reírse del auditorio.
                                                                                                                                                                      "Romper con las barreras o introducir la comicidad no implica restar credibilidad o importancia a las obras, porque el humor, cree, es también algo "muy serio". "Lo que ocurre es que no estamos acostumbrados. Al final, nosotros venimos de un lugar que se llama conservatorio, que suena al sitio al que ponen los muertos para que no se estropeen, mientras que la gente que va a la universidad se vuelve universal", ironiza Zapata. En la presentación lo definió como un concierto de "bises"




 Para este espectáculo el tenor granadino José Manuel Zapata se inspira en uno de sus referentes artísticos absolutos, el actor, músico y showman Danny Kaye., que protagonizó un concierto en los sesenta junto a la Television City Philarmonica. Lo repitió años más tarde con la Filarmónica de Nueva York, y Zubin Mehta. 

Zapata ha producido otros proyectos exitosos como "Opérame", "Un hombre llamado Amadeus" y "Barrockeros"  fusionando música clásica y humor.

Pillé invitaciones en butacas bien situadas, centradas y  en la fila dieciocho. Así da gusto. ¡Qué suerte! 

Solo un pero: el aire acondicionado estaba a tope y hacía algo fresquito. Afuera hacía treinta grados.     El público variopinto -abuelos, nietos y demás familia- se lo pasó en grande y aplaudió a rabiar. Empezó con la movida de las batutas probando varias hasta elegir la que más le gustó. El tenor interactuaba continuamente con los espectadores -reclamándoles que hicieran de coro, que contestaran a preguntas,..- y con los músicos de la orquesta, comparsas de la charlotada. Dirigió de espaldas a la orquesta, sentado entre el público, cantó las arias de Rigoletto y Aída desplazándose por todo el escenario y bajando hasta el patio de butacas, besaba la mano de las violinistas y la calva del concertino en las salidas y entradas, se encaró con el corno que salió en defensa de la primer oboe, echó broncas al concertino aunque acabó abrazándolo y mandándole besitos a distancia, despertó de la siesta al timbalero,...Todo un espectáculo. 

Hizo parodias de directores de año nuevo, franceses e italianos. Habló más que un charlatán de feria. Cantó Diechterliebe "Ich grolle nicht"  de Strauss ridiculizando la pronunciación en alemán, salibando sobre violas y violines que abrían el paraguas. Se puso a hacer selfis y los músicos le imitaron. Contestó a llamadas de móvil. No dejó títere con cabeza. Se remató la faena interpretando en serio a Bach, Zapata dejó sola a la orquesta y se sentó  en primera fila como un espectador más.

Artículo
 https://www.elnortedecastilla.es/culturas/musica/jose-manuel-zapata-20180920123028-nt.html

¿Quién es Zapata?
https://www.youtube.com/watch?v=9vqaZn-gVug

Vídeos de otros conciertos de Zapata:
https://www.youtube.com/watch?v=iNt032nzhAg
https://www.youtube.com/watch?v=RueW8W2UTM0
https://www.youtube.com/watch?v=5KrKQo_fJ1g

Vídeos conciertos Danny Kaye
https://www.youtube.com/watch?v=wJnuF2bNyRY
https://www.youtube.com/watch?v=7CbSAo0xPCI

Página web de Zapata
https://www.zapatatenor.com/


viernes, 21 de septiembre de 2018

ARVO PÄRT

Arvo Pärt nació el 11 de septiembre de 1935 en Paide (Estonia). Tras sus estudios en la clase de Composición en el Conservatorio Estatal de Tallinn con Heino Eller, trabajó desde 1958 a 1967 como ingeniero de sonido para la Radio de Estonia. Desde finales de los años 60, Pärt se centró en su tarea de compositor.
Emigró con su familia a Viena en 1980, y un año después viajó con una beca de la DAAD a Berlín, donde vivió casi 30 años. El año 1984 marca el comienzo de su colaboración creativa con el prestigioso sello discográfico ECM y el productor Manfred Eicher, y la primera grabación de Tabula rasa. En 2010, Pärt regresó a Estonia, donde reside actualmente.


Se le considera el precursor del Minimalismo Sacro. Su obra  ha pasado por un profundo proceso evolutivo: desde la música neoclásica para piano al uso individual de la dodecafonía, la composición con masas sonoras, música aleatoria y técnica de collage.

Su repertorio es rico y variado, incluyendo muchas  composiciones a gran escala para coro y orquesta, cuatro sinfonías y composiciones para solistas y orquesta, así como numerosas piezas corales y música de cámara. Sus obras se ha usado como banda sonora en más de cincuenta películas.
SYMPHONIE 1 https://www.youtube.com/watch?v=QarH6C4wqW4
SYMPHONIE 2 https://www.youtube.com/watch?v=Yk07p1IANYE
SYMPHONIE 3 
https://www.youtube.com/watch?v=kd_qChn24ZU
https://www.youtube.com/watch?v=-smBD8VT_D0 
SYMPHONIE 4 https://www.youtube.com/watch?v=8qVcUPCNVIA
SWANSONG https://www.youtube.com/watch?v=XhyDAMcesoI


 NFM Wrocław Philharmonic  5 Octubre 2018
National forum of Music   Wroclaw   7 de la tarde

Arvo Párt  The Symphonies

Tõnu Kaljuste – director

Programa:
A. Pärt Symphony no. 1  'Polyphonic'
Symphony No. 2
Symphony No . 3
Symphony No. 4 'Los Angeles'
Swansong

 http://www.nfm.wroclaw.pl/en/component/nfmcalendar/event/6555
 

domingo, 9 de septiembre de 2018

BANDA DE ARROYO CONCIERTO EN LA CÚPULA DEL MILENIO

DOMINGO NUEVE DE SEPTIEMBRE
UNA DEL MEDIODÍA

Solista: RUBÉN SIMEÓ  trompeta
Dirección: JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ



El programa comenzó con "Las Kermés de las Vistillas", toda una declaración de intenciones. Valladolid está a mitad de camino entre Madrid y Galicia. Tal como si estuviéramos contemplando la pradera de San Isidro en los cartones de Goya sonó el pasodoble con aire de chotis. Interpretaron con soltura y elegancia  esta pieza habitual en el repertorio de la Banda Municipal de Madrid.

Subió al escenario el solista para tocar "La concha flamenca" , pasodoble taurino de Artola.        Rubén hizo sonar la trompeta con mucho brillo y estuvo muy bien acoplado con el conjunto de la Banda, como si hubiera tocado con ellos toda la vida.

El trompetista se superó en la siguiente del programa, "Granada"  de Agustín Lara, muy familiar y reconocible para el púbico.  Un montón de aplausos y varios "bravos" remataron la interpretación

En "Appalachian Overture" , obra para bandas que evoca ritmos y melodías del folk norteamericano fue interpretada sin el solista transmitiendo aroma fresco de limonero y laurel.

De nuevo se incorpora el trompetista. "El carnaval de Venecia" tiñe de azul el Pisuerga para transportarnos hasta el Danubio. Disfrutamos con el estilo vienés, con una ejecución suave y armoniosa tanto del solista como de la banda. A destacar el movimiento blando de la batuta que coordinaba a la perfección todas las secciones.

"El danzón número 2" nos acercó al ritmo de las olas del Atlántico, a olores de café recién hecho y ron de canario.

Nos alejamos de la playa y entró Rubén para dar lo máximo en "Atribute to Harry James" de N Iwai. Retrocedimos al ambiente de los cabarets de los años 20 y al sonido de las bandas de Swing. Esta pieza arreglada como homenaje al trompetista Harry James se presta al lucimiento del solista.

Nuevamente sin el trompetista la Banda ejecutó el pasodoble de Antón Alcalde "Enrique López".   Las nubes de algodón veraniegas se fueron alternando con nubarrones tormentosos de septiembre.   Se alcanzó un buen equilibrio en la alternancia entre la ejecución blanda de los pasajes melódicos y la más enérgica en los rítmicos. Un acierto del director al guiar la dinámica de la banda.

Terminaron con "My way" . Para conocer la historia de este tema podéis leer este artículo  https://elpais.com/diario/2004/04/07/espectaculos/1081288802_850215.html.

Después del bis con pasodoble de rigor el público marchó con muy buen sabor de boca. 

Página web del solista: http://rubensimeo.com/



En general la banda ha alcanzado un gran equilibrio a pesar de la formación tan heterogénea de los músicos que la componen. Los clarinetes lideraron el equilibrio entre las secciones, flautas y oboes sonaron muy entonados, los chelos y contrabajos acariciaron con elegancia las cuerdas, los metales siguieron con acierto la línea marcada por el solista, los saxos acompañaron sin estridencias y los percusionistas -serios y concentrados- marcaron el ritmo con gusto sin pasarse de enérgicos. Una actuación sobresaliente de todos. Y un estilo de dirección que ha cuajado en este conjunto.


Fotos del concierto en  Facebook  https://www.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Banda-Sinf%C3%B3nica-de-Arroyo-de-la-Encomienda-552647908214069/