CONCIERTO DÚO NUMEN (CLAVE, VIOLA DE GAMBA)

Biblioteca de Castilla y León

26 de marzo 2024. Siete y media de la tarde

El  dúo está formado por Pablo Romero (viola da gamba) y Elena Gónzalez (clave). 

Él ha desarrollado su actividad profesional con distintas agrupaciones dentro y fuera de la música antigua como la Orquesta Bética de Cámara, Orquesta Emprendes Música o Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said. Participó en 2019 en la grabación de las Lamentaciones de Cristóbal de Morales con la Capella de Ministrers y en la actualidad colabora habitualmente con la Orquesta Barroca de Cádiz y es miembro fundador del grupo La Locvra.

Ella es pianista titulada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la academia Franz Liszt de Budapest. Ha colaborado con diversas agrupaciones especializadas en la interpretación de la música antigua como: la orquesta del RCSMM, Aimantigua, Ópera Baroque Studio, Capilla Real de Madrid, Orquesta Barroca de Tenerife, dando conciertos en el Círculo de Bellas Artes, Teatro Principal de Burgos, Ateneo de Madrid, Matadero y otros..

La sala tiene un poco menos de 200 butacas pero es ideal para música de cámara. Disfrutamos de una hora de música barroca. Pablo y Elena explicaron cada tema interpretado porque no había programa de mano. Que se le va a hacer, se ahorra en cultura y se malgasta en subvencionar los toros.

PROGRAMA

Sonata para viola da gamba y clave BWV 1028            J. S. Bach (1685-1750)

(Adagio, Allegro, Andante, Allegro)

Sonata

Suite para clave FbWV 620                                              J.J. Froberger (1616-1667)

“Méditation faite sur ma mort future laquelle se joue lentement avec discrétion”

(Courante, Sarabande, Gigue)

Suite

Poeticall Musicke                                                               Tobias Hume ( 1569-1645)

(Soulders Galiard, Loves Farewell, Captain Hume Pavane)

Hume

Folies d’Espagne                                                                 Marin Marais (1656-1728)

Folias de España

V CONCIERTO SINFÓNICO STADTHEATER GIESSEN

 Miércoles 27 de marzo. Siete de la tarde.

Jueves 28 de marzo. Siete de la tarde. 

Orquesta Filarmónica de Giessen. 

PROGRAMA

Richard Wagner: Magia del Viernes Santo de "Parsifal"  

Richard Wagner: Sigfrido Idilio WWV 103 (1870) 

Joseph Marx: Canciones seleccionadas para voz alta y orquesta (1908-1912) 

Julius Bittner: Sinfonía n°1 en fa menor (1923)

El tercer acto de "Parsifal" de Richard Wagner está ambientado en un Viernes Santo. Según el compositor, la ópera pretendía tener un "efecto arrebatador en la mente". Pero incluso aquellos que no tienen ninguna relación con el misticismo cristiano y el mensaje de redención artísticamente exagerado de la obra pueden disfrutar de dos maravillosas piezas instrumentales del compositor de la ópera, el 'Preludio' y la 'Magia del Viernes Santo'.

Radio Philarmonisches Orkest    Vasily Petrenko.   Utrecht.  2023

Richard Wagner escribió el Idilio de Siegfried a finales de 1870 para el cumpleaños de su esposa Cosima, 33 años. En líneas generales, se basó en motivos del tercer acto de la obra escénica homónima.
Se representó por primera vez la mañana del 25 de diciembre de 1870 en el hueco de la escalera de la villa en Tribschen, cerca de Lucerna, que era el hogar de la familia Wagner en ese momento. En la portada, Wagner designó audazmente la obra como Tribschen Idilio con el cantode los pájaros de Fidis y el amanecer del órgano (Fidi era el nombre cariñoso de su hijo Siegfried, que nació en 1869).                                                                                                                     La pieza conquistó los podios de los conciertos internacionales tan pronto como se imprimió en febrero de 1878.

  OSRTVE   2023

En el panteón celestial de los compositores de Lieder alemán del siglo XIX, desde Schubert hasta Wolf y Strauss, Joseph Marx no está incluido, ya que sus canciones sólo aparecen en la primera parte del siglo XX. Sin embargo, en términos de estilo musical, es un verdadero romántico. Cuando a principios de sus 20 años comenzó a componer en serio produjo cerca de 120 canciones. Las canciones de Marx se distinguen por su aguda sensibilidad a los textos elegidos, y por un lirismo generoso y atractivo. Las melodías geniales y expresivas de Marx, directas y sencillas, son acompañadas por las orquestaciones fluidas del compositor.

Maienblüten

4 Lieder

El nombre del compositor austriaco Julius Bittner (1874-1939) se ha perdido casi por completo de la vista y, sin embargo, fue uno de los compositores de ópera y opereta más exitosos de su época, un pilar de la Viena musical.

 La ambiciosa Primera Sinfonía de Bittner,  tiene su punto de partida en Brahms y Bruckner, es una pieza importante de la arquitectura musical del romanticismo tardío, a la vez melodiosa y grandiosa.

Bittner Primera Sinfonía. Orquesta de Siberia.  Dimitry Vasiliev

CONCIERTO NFM Filarmónica de Wroclaw

 Siete de la tarde. Día 22 de marzo 2024.

Antoni Wit dirigirá dos obras maestras pertenecientes al canon sinfónico: la Sinfonía en do mayor KV 338 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía alpina de Richard Strauss .

La Sinfonía en do mayor de Mozart se completó en 1780. Fue la trigésima cuarta obra de este género escrita por el genio austriaco. Consta de tres movimientos. El primero se abre con una fanfarria y la presencia de un ritmo puntuado (una sucesión de notas largas y cortas) enfatiza el carácter solemne de la música. El segundo movimiento se mantiene en un tempo lento y en la alegre y pastoral tonalidad de fa mayor. Mozart escribió en la partitura que todos los instrumentos tocaran sotto voce (literalmente “bajo tono”), lo que le da a este movimiento el carácter de una confesión íntima. El final es una estilización llena de temperamento y dinámica de una danza italiana. 

Filarmónica de Viena 2019

La partitura original de esta sinfonía se ha dividido en dos partes. Uno de ellos se encuentra en la Biblioteca Nacional de Francia y el otro en la Biblioteca Jagellónica de Cracovia.                     Presenta fanfarrias y florituras típicas de la "sinfonía festiva" o "sinfonía de trompeta", característica de la escritura sinfónica austriaca en do mayor.  El primer movimiento está escrito en forma de sonata pero también contiene muchos estilos y aspectos formales de una obertura italiana. No hay repetición expositiva. La coda expositiva contiene un crescendo parecido a una obertura que no se incluye en la recapitulación. El desarrollo se basa íntegramente en material nuevo. La recapitulación del primer tema de la exposición se abrevia e interrumpe por un breve desarrollo de ese tema. Finalmente, la coda del movimiento contiene casi todo este primer tema, creando la apariencia de una recapitulación inversa común en las oberturas italianas. La obra está compuesta para 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales y cuerdas.

Richard Srauss la completó en 1915. Su objetivo era representar con sonidos un día en la montaña. La pieza consta de veintidós movimientos, realizados sin pausas. Incluyen un imponente y brillante amanecer, una caminata cerca de un arroyo, una cascada y en los prados, el momento de alcanzar la cima, así como una violenta tormenta y finalmente una puesta de sol. Rara vez se interpreta debido a la enorme formación que requiere. 

Filarmónica de Viena 2012

Entre las enormes fuerzas interpretativas, el compositor incluyó una banda de música adicional colocada detrás del escenario, un hekelphone (una variante barítono del oboe) rara vez utilizado, una máquina que imitaba el aullido del viento, una placa de metal que imitaba el trueno, cencerros, tambores. tam, glockenspiel, celesta y órgano. La Sinfónica Alpina es una obra tan eficaz como personal. A Strauss le encantaba el senderismo por la montaña y experimentó todas las situaciones descritas en esta obra.

Los primeros esbozos identificables aparecen con el título: Künstlertragödie (Tragedia de un artista). Strauss declaró en una carta a sus padres que la composición "comenzaría con un amanecer en Suiza" pero que "hasta ahora sólo existe la idea y unos pocos temas". La obra quedó inconclusa hasta que Strauss eligió reciclar el material en una obra de cuatro movimientos llamada Die Alps (Los Alpes). Esto se convirtió en la base de una sinfonía alpina, pero no fue hasta la muerte de Mahler que Strauss se sintió obligado a completarla finalmente en 1915. Se estrenó en Berlín el 28 de octubre de 1915, bajo la batuta del propio Strauss dirigiendo La Orquesta Estatal Sajona de Dresde. La música de Una Sinfonía Alpina, Op. 64 fue tildada de "cinematográfica", y hasta de "cinemascópica" porque Strauss utilizó algunos efectos naturalísticos, tales como los cencerros de las vacas, y máquinas para generar el rumor del viento o el estrépito del trueno. El hecho es que estos instrumentos son agentes sutiles de delineación, dentro de una enorme orquesta que Strauss utilizó con consumada pericia para expresar sus ideas musicales.

BAJO TIERRA SECA de César Pérez Gellida

 

De los paisajes urbanos de Valladolid y Berlín el autor da un salto de circo hasta mundo rural . Traslada una historia negra de Noruega a la Extremadura de 1917. Como escritor nunca defrauda, Gellida siempre permite disfrutar al lector de sus novelas. 

Booktrailer

Los diálogos y  las descripciones encajan perfectamente. La trama mantiene el interés hasta la última página. Los perfiles de los personajes se mantienen en su línea, más perdedores que ganadores, cargando con  mochilas vitales demasiado pesadas. Pero el final está pintado de verde esperanza, como las pinturas de Chagall.

Vídeo reseña, el búho entre libros

Esta obra ganó el premio Nadal, par mí es lo de menos. He leído todas la novelas de Gellida y leeré la próxima que publique. Hoy por hoy es el mejor escritor de novela negra de Valladolid y del Mundo mundial.

El autor presenta la novela en tv Levante

No os perdáis este thriller rural, excelente lectura para las tardes de invierno.

EUGENE ONEGUIN

 Ópera de Pyotr Tchaikovsky

Texto de Konstantin Schilowski y Pyotr Tchaikovsky
Basada en la novela homónima en verso de Alexandr Pushkin

Estreno 23 de marzo. Siete de la tarde. Stadtheater. Giessen.

Orquesta Filarmónica de Giessen. 

Director musical Vladimir Yaskorski

Dirigida por Ute M. Engelhardt

• Onegin Grga Peroš 
• Tatjana Julia Araujo 
• Lensky Michael Ha              
• Olga Jana Markovic 

Más sesiones: 30 de marzo, 11 de mayo, 23 de mayo, 8 de junio y 22 de junio.

Eugene Oneguin en La Fenice

Cuando Tchaikovsky conoció la obra de Pushkin decidió de inmediato ponerle música. Eugene  Onegin se estrenó el 29 de marzo de 1879 en el Teatro Mali de Moscú.
 Es sin duda la obra maestra de Tchaikovsky operísticamente hablando. Es una obra completa desde todo punto de vista: partitura, libreto, trabajo coral, actuación, resolución escenográfica y logro de la ambientación. Es una ópera de exacerbado romanticismo e intimismo, cuyo libreto trató siempre de apartarse lo más posible del original de Pushkin. 

This is opera. Rtve. 

Gran repertorio. Radio clásica

Tatjana Larina y Eugenio Onegin. Con sus escenas líricas, Piotr Tchaikovsky quería crear un “drama íntimo” basado en conflictos que él mismo había vivido o visto. Hasta el día de hoy, las dolorosas experiencias de los personajes de “Eugene Onegin” parecen atemporales y sin lugar. Para lograrlo, Tchaikovsky inventó un lenguaje musical profundamente emotivo que caracteriza a los jóvenes protagonistas y sus anhelos.

La acción se desarrolla en San Petersburgo y en su cercano entorno rural a principios del siglo  XIX. Onegin es un hombre rico que no alcanza, ni lo pretende, a amar a ninguna mujer de forma profunda. Es soberbio, parece que todo resultara poco para él y eso lo convierte en un solitario. Su amigo, Lenski, es todo lo contrario que Onegin; dulce y comprensivo, enamorado de Olga como un adolescente. Sin embargo, sus celos lo conducen a la muerte. Tatiana es una mujer solitaria que lee y escribe todo el tiempo y sueña despierta, todo lo contrario de su hermana Olga, que se toma la vida y el amor con mucha ligereza. Onegin rechaza y se burla del amor que Tatiana siente por él. Pero todo dará la vuelta con el paso de los años...