sábado, 26 de octubre de 2024

IAN ANDERSON: JETHRO TULL

 


Recordar a este excelente flautista y compositor es volver a los 70 con Jethro Tull, la década prodigiosa de nuestra juventud. a partir de 1980 Ian Anderson navegó en solitario. Mezcla folk, rock, jazz, pop y blues. Todo en uno. 



Nothing is easy  My Sunday Feeling (1970)

To cry me a song  (1970)

Aqualung. En directo. 1978

Solo de flauta 1976

Velvet Green en directo 1977

Dharma for one (En directo en 2014) Compuesta en 1970.


En los últimos quince años la Banda ha recuperado sus giras internacionales. El que tuvo, retuvo. Volvieron para nostálgicos pero también para que escuchen su música las nuevas generaciones. 

Locomotiv Breath en directo Vigo 2023




martes, 22 de octubre de 2024

CONCIERTO DE CÁMARA STADTHEATER GIESSEN

 DOMINGO TRES DE NOVIEMBRE      ONCE DE LA MAÑANA

  • Oboe Alba Yáñez Busto                                                                       Trompa
  •  Víctor Lozano Mariano                                                                
  • Piano Evgeni Ganev



Programa:
Trío para trompa, oboe y piano Op 188 Carl Reinecke 1877  Trio Molbe
Nacido en Hamburgo, Alemania, Reinecke empezó a componer a los siete años y actuó por primera vez piano a los doce. A los 20 años ya había estudiado con Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Franz Liszt. Entre sus discípulos se encuentran Edvard Grieg, Leoš Janáček, y Max Bruch. Reinecke pasó un tiempo enseñando en la Universidad de Colonia y luego en el Conservatorio de Leipzig, donde permanecería durante 35 años. 


El Trío Op. 188 es una obra totalmente madura de Reinecke. Contiene un gran diálogo; los tres instrumentos están armados hasta el final. El primer movimiento se basa en un tema principal para el oboe y una magnífica interacción entre los tres instrumentos. La trompa, toca una versión más tenue del tema, equilibrando al oboe. Los dos bailan uno alrededor del otro antes de que el oboe regrese al tema principal.


En el segundo movimiento, más rápido y ligero que el primero, el oboe y la trompa funcionan en imitación en todo momento. Durando sólo unos dos minutos, este scherzo es el movimiento más corto, una contraste entre oboe, piano y trompa muy rítmico de ida y vuelta.
El tercer movimiento es lento, con una corta introducción del oboe. Después el piano entra y decora la melodía de la trompa. La música aumenta su intensidad en la mitad del movimiento, haciéndose más tempestuosa y ligeramente más rápida. Luego la trompa vuelve a entrar con la placidez del principio. El movimiento termina con el oboe y la trompa complementándose mutuamente en encantadora armonía. 
En el final, la música regresa al rápido ingenio del segundo movimiento. Hay animadas persecuciones que comienzan y terminan a lo largo y a mitad del movimiento, la trompa entra con la melodía dulce del tercer movimiento - que luego es interrumpida por el oboe, luego la trompa intenta de nuevo la melodía, se interrumpe de nuevo, y luego los dos tocan en diálogo con el piano hasta un final brillante.
SONATA PARA OBOE EN DO MENOR HANDEL 
Fue publicado por primera vez en 1732 por Walsh, como Sonata VIII. Una interpretación habitual de la obra tiene una duración de seis minutos y medio. La armadura del primer movimiento solo tiene dos bemoles (el tercer bemol adicional se escribe con alteraciones para establecer la tonalidad de do menor). El tempo de Largo no está escrito (pero estilísticamente así se asume). Concluye con un acorde de sol mayor. El segundo movimiento tiene una fuga principio. El tercero concluye con un acorde de sol mayor. secciones (8 y 12 compases) con marcas de repetición. El movimiento comienza en sol major. En estilo bourrée.
SONATA EN SI BEMOL MAYOR HWV 357
George Frederic Handel compuso su Sonata para oboe en si bemol mayor, HWV 357, alrededor de 1707. La pieza, escrita para oboe solo y continuo, está estructurada en tres movimientos, con una duración de interpretación de 8 minutos.



lunes, 14 de octubre de 2024

MEGALÓPOLIS

 


Aprovechando el día para mayores a dos euros me acerqué a los Brodway para ver esta película que tan malas críticas ha recibido. A mí me gustó. Solo soy un aficionado y por lo visto con criterios discutibles. Distopía, utopía, ciencia ficción o fantasía. No se sabe pero lo importante es que se puede disfrutar de las dos horas y cuarto que dura. 

El guión es bastante complejo y la dirección con Coppola de autor, por supuesto. La historia se entiende bastante  mejor que los perfiles de los protagonistas, difíciles de encajar en este rompecabezas de la trama.  Está muy bien concebido el paralelismo con el imperio romano en la ciudad de  Nueva Roma. 

Trailer


sábado, 12 de octubre de 2024

OSCYL EN SEMINCI: BLACKMAIL de Hitchcock 1929

 

VIERNES 25 DE OCTUBRE SIETE Y MEDIA DE LA TARDE

AUDITORIO MIGUEL DELIBES

Blackmail [La muchacha de Londres] (1929), de Alfred Hitchcock

• OSCYL

• Timothy Brock, director

Música: Neil Brand (2008) Estrenada en Festival de Bolonia. 

Orquestación: Timothy Brock




Película en YouTube (versión sonora en inglés, blanco y negro)

Versión en color  (subtítulos en castellano)


El mago del suspense Alfred Hitchcok (1899-1980) será homenajeado por la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) con la proyección de “Blackmail” (1929) en su versión muda, a la que pondrá música en directo la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) el próximo 25 de octubre. Desde hace 17 años la OSCY acompaña con su interpretación la proyección de una película de cine mudo en el programa de la Semana Internacional de Cine. 

LLevó la batuta el director norteamericano Timothy Brock, investigador, conservador de partituras antiguas y especialista en la dirección de orquestas durante la proyección de películas mudas como “Blackmail”, que Hitchcock rodó también en una versión sonora que fue la primera de su producción y de la cinematografía británica.

Basada en un relato de Charles Bennet (1899-1995), Hitchcock rodó con “Blackmail” una de sus primeras películas de suspense, ambientada en el Nueva York de los años 20 del pasado siglo con un chantaje como trasfondo de la historia que narra, y que Seminci presenta con el título de “La muchacha de Londres”.

Blackmail, la oscura y retorcida historia de Hitchcock sobre la ambigüedad moral, sigue a Alice White (Anny Ondra), una mujer que asesina a un violador en defensa propia. Su novio, el detective Frank Webber (John Longden), encuentra lo que cree que es la única prueba que la vincula con el crimen. Desafortunadamente para ellos, un criminal buscado conocido como Tracy (Donald Calthrop) también es capaz de ubicar a Alice en la escena del asesinato. Lo que sigue es una historia de chantaje y complejidad ética que culmina en un final que no voy a desvelar ahora para quien desee ver la película.

Su proyección, el 25 de octubre en el auditorio del Centro Cultural Miguel Delibes, forma parte de la programación paralela de la 69ª Seminci, un festival que desde hace diecisiete años, de forma ininterrumpida, ha ofrecido una película muda con música interpretada en directo por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.



 La banda sonora de Brand logra aportar tonos, texturas y capas adicionales a la pieza, realzando cada uno de los elementos que hicieron de Blackmail un éxito en primer lugar. Sus momentos de peligro inminente y misterio se vuelven aún más escalofriantes gracias a la orquestación de Timothy Brock, con momentos de tensión sutil y discreta compensados ​​majestuosamente por momentos de fuerza e intensidad que recuerdan a la icónica "escena de la ducha" de Psicosis. Resalta tantos detalles que podrían pasarse por alto sin la música, y realmente le da vida a la película... 




En palabras del compositor Neil Brand "Timothy Brock es el colaborador de mis sueños y gran parte del éxito que pueda tener esta banda sonora se debe a su extraordinaria musicalidad y entusiasmo. Blackmail , el cine mudo, es para mí la mejor película muda británica, un drama maduro y adulto y una experiencia más gratificante que su versión sonora, algo comprensible, ya que Hitch era, en 1929, un maestro de las técnicas del cine mudo. La película está impregnada del carácter de Londres, mi ciudad natal, y de sus peculiares actitudes británicas (específicamente inglesas). Al igual que Hitch, me enamoré de Anny Ondra e intenté que la música fuera cómplice de su seducción (es ese hermoso vestido el que la mete en problemas; en mi banda sonora, cuando lo usa, se convierte en Cenicienta sin saber que está a punto de ser violada por el Príncipe Azul) y también traté de reflejar el amor de Hitch por Londres y su gente, con la excepción de sus policías. Me he encontrado en la misma posición privilegiada que mis héroes de la composición de Hollywood: trabajando con el mejor director del sector en la creación de una partitura orquestal romántica clásica según la vieja tradición. Así como Blackmail se deleita en las zonas grises del comportamiento humano, la partitura intenta ser igualmente atractiva en matices de gris."

 


Me lo pasé muy bien. Tuve la oportunidad de disfrutar de mis tres aficiones favoritas: cine, música y lectura (subtítulos). Además practiqué idiomas, los subtítulos de la parte inferior iban en inglés y francés. No se puede pedir más para una tarde de viernes. 


Antes de la proyección se entregó el premio Alondra al famoso músico y director del Festival de Cortos de Medina del Campo Emiliano Allende Zapatero. Muy reconocido en Valladolid por su labor como profesor de Música en Cine en  la UVA y como Presidente de la Asociación de Festivales de Castilla y León. Y no digamos en su ciudad natal Medina del Campo como Director doble de la Semana de Música y del Festival de Cine. 

domingo, 6 de octubre de 2024

NFM WROCLAW PHILHARMONIC



 11 DE OCTUBRE AUDITORIO NFM  WROCLAW 

17 DE OCTUBRE SINGLE BLAUWE   AMBERES 

Mirian Khukhunaishvili – director
Jonathan Fournel – piano
NFM Wrocław Philharmonic


Programa:

G. Bacewicz Obertura para orquesta sinfónica  Sinfónica de Varsovia 2022

Concierto para piano n.° 2 de F. Chopin en fa menor, op. 21 
** Sinfónica de Londres


JL Adams se convierte en océano   Sinfónica de Seattle

Conversaciones con el compositor


En el segundo concierto de NFM de la temporada de la Filarmónica de Wrocław, interpretan composiciones de Grażyna Bacewicz, Fryderyk Chopin y Become Ocean , obra del artista estadounidense contemporáneo, John Luther Adams. 

La orquesta estará dirigida por Mirian Khukhunaishvili, la primera ganadora del Premio Ringmann-Jaross, un programa de apoyo a jóvenes músicos iniciado por Christoph Eschenbach. 

La Obertura para orquesta sinfónica de Grażyna Bacewicz  fue creada en 1943, pero no refleja la difícil realidad de aquellos tiempos, porque, según Stefan Kisielewski, es una composición "brillante de vida, volando como en alas de un temperamento rítmico". La naturaleza alegre de la música, el ritmo vivo y la excelente orquestación hacen que la obra sea accesible y fácil de escuchar, y al mismo tiempo bien contrastada en términos de tempos y estados de ánimo: las secciones extremadamente enérgicas rodean un episodio lírico e íntimamente orquestado. El motivo principal de la obra puede generar asociaciones con el "motivo del destino" de la Quinta Sinfonía de Beethoven , pero no está claro si esta similitud fue intencionada. 

 Concierto en fa menor de Fryderyk Chopin. Como solista actuará Jonathan Fournel, cuya brillante carrera comenzó en 2021 al ganar el Gran Premio - Premio Reina Matilda en el Concurso Internacional de Música. Reina Isabel de Bélgica. La obra del compositor polaco es de estilo virtuoso brillante, pero el virtuosismo nunca fue un fin en sí mismo para Chopin, sino un medio para expresar sus pensamientos más íntimos: "Le digo al piano lo que te diría muchas veces", escribió el compositor en una carta a un amigo. La parte más personal del concierto es el Larghetto central, atmosférico , inspirado en los sentimientos por la cantante Konstancja Gładkowska. El final es una elaborada estilización del kujawiak, y el golpe del eje contra las cuerdas de los instrumentos de cuerda imita la forma de tocar de los músicos rurales.



Become Ocean es una composición de un solo movimiento de John Luther Adams, estrenada en 2013 .El título de la obra es un tributo a la música de Lou Harrison “Listening to it we become ocean”. El autor se inspiró para escribirlo en la naturaleza de Alaska y Cascadia,  costa noroeste de América del Norte. Adams explicó el significado del título de la canción de la siguiente manera: “La vida en la Tierra surgió por primera vez del mar. A medida que el hielo polar se derrite y el nivel del mar aumenta, los humanos enfrentamos la amenaza de convertirnos literalmente en océano nuevamente”. Adams recibió un premio Pulitzer de la Música en 2014 y un Grammy  en 2019.  La crítica en "The Guardian" lo consideraron una de las diez composiciones más importantes creadas en lo que va del siglo XXI.

Pretende hacer una crítica medioambiental sobre el cambio climático a través de una pieza hipnótica interpretada por tres grupos orquestales que fluyen entre sí como si de las olas del océano se tratase, evolucionando independientemente y fusionándose en un gran crescendo.  Para formar una gran ola imponente en tres momentos de la obra.  Sin duda es una experiencia inmersiva y diferente que llega hasta el espectador a través de vibraciones caóticas que de algún modo, logran entrar en cierta armonía.



 Durante 42 minutos, la orquesta crece lentamente, transportada por una sección de cuerdas líquida, vientos ostinatos y apoyos de marimba y piano, hasta que en su centro el sonido parece desbordarse. Ese es el momento en el que Adams sugiere, con una eficaz metáfora, que los polos se han fundido y el nivel de las aguas sube dramáticamente para, a partir de ahí, siguiendo la forma simétrica de un palíndromo, hacer que toda la composición regrese atrás hacia su origen, el silencio.

La obra es "una meditación sobre las mareas profundas y misteriosas de la existencia", ya que "la vida en la Tierra surgió del mar y, a medida que se va derritiendo el hielo polar y va subiendo el nivel del mar, los humanos nos encontramos una vez más ante la perspectiva de volver a ser océano, literalmente hablando". "No he querido hacer una pintura musical del océano -ha añadido-, sino que busco que el espectador se pierda dentro de las olas".