LORCA LA NOTA DISCORDANTE

 

CASA DE CULTURA DE LA CISTÉRNIGA (VALLADOLID)

DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE 2O24 A AS SIETE DE LA TARDE

ASOCIACIÓN TEATRAL PESQUEDRAMA

BANDA DE MÚSICA DE LA CISTÉRNIGA

DANCE COMPANY RODÉRICKUS

El director de escena y autor del montaje teatral, Floren Rabanillo Fernández, ha creado un espectáculo total como diría Wagner al estilo de las tragedias griegas. Una fusión muy conseguida de teatro, música y danza que se ganó al público desde el primer minuto.

Vídeo resumen

Pesquedrama en Instagram

Un homenaje al eterno poeta, enmarcada en las actividades del año Lorca, que se celebró el pasado 2023. Para su preparación han unido esfuerzos la asociación teatral Pesquedrama, la escuela de baile Rodérickus Dance Company y la Banda de Música de la Cistérniga. En esta representación se realiza un itinerario por la vida y obra de Federico García Lorca, con un enfoque que fusiona la danza, la música y la palabra. El público es testigo de sus más profundos pensamientos, pudo oír parte de la música que él escuchó y asistió a un recorrido privilegiado por sus poemas (Romancero gitano, Sánchez Mejías,...) y obras de teatro más emblemáticas (Bernarda Alba, Bodas de sangre,...). 

EXPOSICIÓN GREGORIO FERNÁNDEZ Y MARTÍNEZ MONTAÑÉS CATEDRAL DE VALLADOLID

 FUNDACIÓN EDADES DEL HOMBRE

Vídeos

 Vídeo Europa Press

Semana Santa paso a paso

GF versus MM

La distribución espacial en las tres naves y capillas de la Catedral se parece a la de  las salas de los museos.

Empieza con documentos (partidas de Bautismo de Martínez Montañés, Partida Defunción de Gregorio Fernández,...) asociadas a la pila bautismal y la lápida funeraria que se exponen.

Después aparecen los retratos. El retrato del escultor sevillano está realizado por el pintor Francisco Varela en 1616.

Gregorio Fernández fue retratado por Diego Valentín Díaz en 1630.

Martínez Montañés tenía 47 años en el retrato y Gregorio Fernández, más aviejado,  54 años. 

Se exponen una serie de obras que preceden en el tiempo a la actividad de estos dos grandes maestros. Me voy a detener solamente en los aspectos comparativos. Empezamos por cada una de las obras más representativas. Vídeo de San Bruno

San Bruno de Martínez Montañés. Composición vertical de la cabeza al pie izquierdo. La cruz y la pierna derecha rompen la simetría creando dinamismo. 

La Piedad de Gregorio Fernández. Línea compositiva marcada por una estructura piramidal y líneas compositivas oblicuas que se cruzan. 

Vídeo La Piedad GF

Reúne representaciones de Vírgenes en el mismo espacio. Nos detendremos en las Inmaculadas. La de Astorga de GF (1625), con un metro y noventa centímetros de altura, nos ofrece  disposición totalmente frontal y hierática en la pose (brazos flexionados y manos juntas en actitud orante) y en la ropa ( simetría y  esquema de pliegues anguloso en zig zag). 

La de Martínez Montañés de 1625 repite los pliegues angulosos en la ropa, los ojos entornados y la posición de las manos. Entre los dos van fijando la iconografía barroca de la Inmaculada que seguirán otros escultores y pintores (Pacheco, Velázquez, Valentín Díaz,...). Encontramos más semejanzas que diferencias (policromía y corona).

Nos ofrece como ejemplo la Inmaculada de Pacheco.

Lo que me pareció más interesante es la colocación de  las mismas iconografías de santos esculpidas por los dos artistas, que nos permite el análisis por parejas. 

Empezaremos por los santos Juanes. San  Juan Bautista en los dos casos  adelanta la pierna izquierda para crear sensación de movimiento y fijar la línea compositiva vertical con la cabeza. Los dos incluyen el cordero. Pero Fernández esculpe el brazo y hombro desnudos y la cruz sujetada por la mano izquierda (línea compositiva oblicua) mientras Montañés los cubre y la mano izquierda sujeta el cordero. En ambos casos se repiten los pliegues angulosos.

En San José con el niño coinciden muchos detalles de la policromía ye iconográficos (la vara, coronas, barba, la mirada de san José) pero se diferencian en la posición del niño (arriba de MM a la izquierda, abajo GF a la derecha) .

Seguimos con San Francisco de Asís. GF le representa con expresión concentrada con el rosario y ojos entrecerrados -símbolo barroco de vida interior-. 

MM en otra actitud más extrovertida, con la mano derecha adelanta al cuerpo y cabeza descubierta, Vuelven a coincidir en los pliegues angulosos del hábito.

Un capítulo a parte sería comparar la representación de las manos del taller de GF y de las de MM. 

Hay mucho que ver, 68 imágenes, entre los que destacaría los modelos de Santa Teresa y Cristo Yacente de GF. También Santa Ana conduciendo a la Virgen y el Ecce Homo de MM.

Yacentes GF

GF en el MNE

MM en el Bellas Artes de Sevilla

MM el dios de la madera

Solo he intentado reflejar algunos detalles de los muchos que se pueden observar. Os aconsejo una visita guiada para que os lo expliquen en profundidad. 

CUANDO LLEGUE LA MAÑANA de JUAN MADRID

 

Una novela negra cortita, no llega a las doscientas páginas. El autor ya ha demostrado suficientemente su maestría en este género.  Tiene mucho ritmo . Hay que recordar que Juan Madrid has sido guionista de algunas series de policías y también de películas.

El argumento ofrece  temas conocidos como el robo de bebés en hospitales, un laberinto de intrigas y decepciones.  Y como no la corrupción de telón de fondo y eje de la trama. Toni Romano, detective privado ex policía, vuelve como protagonista. La tía de la recién nacida, coprotagonista,  le da buena réplica  Me gustan mucho estos libros que se pueden leer de un tirón en una tarde lluviosa de otoño. 

Juan Madrid en la Semana Negra de Gijón 2024

Juan Madrid en la Voz de Asturias

 

SEGUNDO CONCIERTO SINFÓNICO FILARMÓNICA DE GIESSEN

 

IGLESIA DE SAN BONIFACIO

14 DE NOVIEMBRE DE 2024

Órgano: Michael Gilles

Coro de ópera del Teatro Municipal de Giessen - Asociación de Conciertos de Giessen - Academia de Canto de Wetzlar -  

 Orquesta Filarmónica de Giessen

Dirección musical: Andreas Schüller

Para el segundo concierto sinfónico de la temporada, la orquesta sinfónica de Gießen acude a un lugar extraordinario: en la St. Bonifatiuskirche Gießen se representará el programa con obras de Ravel, Boulanger y Saint-Saëns bajo la dirección del director musical general Andreas Schüller . Michael Gilles, kapelmeister regional de los decanatos de Alsfeld y Gießen, toca el órgano. 

Mientras la danza lírica de Ravel "Pavana para una princesa fallecida" parece flotar, la ambientación a gran escala del Salmo 130 de Boulanger con coro y solos de alto se entrelaza con la arquitectura monumental y elevada de la Iglesia de Bonifacio de una manera impresionante. En la obra sinfónica más conocida de Camille Saint-Saëns, la “Sinfonía de órgano”, el sonoro órgano de búho de la iglesia de 2015 se une al colorido toque de la Orquesta Filarmónica y ambos hacen que la sala suene desde diferentes direcciones.  (Web del Stadtheater de Giessen)

PROGRAMA

Maurice Ravel: Pavana para una princesa fallecida (1899)

Sinfónica de Galicia  2018

Lili Boulanger: Salmo 130 “Desde lo profundo te llamo, Señor,” (1925)

BBC Symphony Orchestra

Camille Saint-Saëns: Sinfonía n.° 3 en do menor “Sinfonía de órgano” op 78. (1886)

Orquesta Sinfónica de París 2022

THE MIRACLE CLUB

 

CINES BRODWAY MARTES CINCO DE NOVIEMBRE DIEZ Y MEDIA DE LA MAÑANA

Versión original con subtítulos.

SESIÓN PARA LOS ALUMNOS DE INGLÉS CENTROS CÍVICOS HUERTA DEL REY Y PARQUESOL. 

La película dura hora y media que se pasa volando. En un barrio a  las afueras de Dublín sigue su propio ritmo, arraigado en tradiciones de lealtad, fe y unión. Las mujeres de Ballyfermot sólo tienen un sueño tentador para saborear la libertad y escapar de la vida doméstica: peregrinar a  Lourdes. Y con un poco de interferencia benévola de su sacerdote, Lily, Eileen, Dolly y Sheila son las 'afortunadas' en ganar el billete de su vida en la alborotada noche del concurso. La vena dramática se tiñe de momentos cómicos.  

Con moraleja final: el viaje a Lourdes ayuda a curar las heridas del pasado. La actriz británica Maggie Smith, fallecida en septiembre, es la  protagonista junto a Laura Linney y Kathy Bates.  Dirige Thaddeus O´Sullivan.

Trailer oficial subtitulado

Me recordó a las temáticas de la Seminci hace cincuenta años. Las actrices realizan su trabajo de sobresaliente. Al director le falta un poco de mordiente. Pero la película se deja ver. El final demasiado dulce, parece más una película americana que irlandesa. Lo mejor la ambientación de los años 60: los muebles, la iglesia , la televisión, las relaciones familiares, las canciones, los vestidos, el autobús,  ...  Me pareció volver a cuando tenía siete años.  

CONCIERTO EN NFM WROCLAW VIERNES OCHO DE NOVIEMBRE

 

Siete de la tarde

Filarmónica de Wroclaw NFM

Director: Thierry Fischer (actual director de la OSCYL y de la Orquesta de Sao Paulo)

Coro Juvenil Nacional Polaco

PROGRAMA

Segunda Sinfonía en do menor de Gustav Mahler  Resurrección

La sede de subastas Sotheby's de Londres subastó el 29 de noviembre de 2016  el manuscrito de la Sinfonía número 2, conocida como Auferstehung (Resurrección en español), del compositor Gustav Mahler. El lote, que está compuesto por 232 folios, ha conseguido superar el precio estimado de cuatro millones, vendiéndose por 5,3 millones de euros (4.546.250 libras). Convirtiéndose en la obra musical más cara del mundo de la música.

Explicación en diez minutos   (Raquel Aller)

La Resurrección fue escrita entre los años 1888 y 1894, pero no se interpretó hasta que en 1895 Mahler la dirigió junto a la orquesta filarmónica de Berlín en la capital alemana. Esta composición mantiene durante 90 minutos en tensión a una orquesta de 90 personas, una soprano, una contralto, un coro y un órgano. Es una de las obras más largas creada por el autor checo a mano, por lo que la hace más exclusiva.

CONCIERTO en 2022 Elbphilharmonie Orchester

La Segunda Sinfonía de Mahler (1894) es un viaje desde esas sombras que siempre abrumaron su vida (la muerte de seis de sus hermanos, un padre abusivo) al glorioso “¡Resucitarás para volver a florecer!” del coro final. Mahler busca su respuesta a la eterna pregunta de si hay vida después de la muerte. 

-El primer movimiento presenta el “tema de la amenaza”y el “tema del héroe durmiente” en uno de esos largos despliegues fúnebres suyos. Frente a ellos suena el “tema de la luz”. ¡Música del umbral! ¡De la frontera!… 

-El segundo movimiento es un recuerdo ramplón de la felicidad del difunto. 

-El tercero es un sarcasmo esperpéntico. 

-El cuarto es un rayo de esperanza. 

-Y el quinto es el sublime momento de la Resurrección: se abren las tumbas, suena el tema del Dies Irae (pero épico), el “tema de la Resurrección”y el “tema de la duda” (O glaube, “Oh, créelo”). Y tras un dilatado desarrollo/combate, esos temas suenan glorificados por el coro y las cantantes solistas: “Resucitarás en un instante. Lo que ha latido, ¡habrá de llevarte a Dios!”. Jamás vimos a Mahler tan exultante ¿no?…