viernes, 21 de febrero de 2025

CONCIERTO DE LA FILARMÓNICA DE BRESLAVIA

 

AUDITORIO NFM WROCLAW

VIERNES 28 DE FEBRERO A LAS SIETE DE LA TARDE



PROGRAMA

RICHARD STRAUSS

Serenata en mi bemol para instrumentos de viento Op 7 Trv 106

Concierto número 2 en mi bemo mayor para trompa y orquesta Trv 283

A BRUCKNER Sinfonía número 3 en re menor WAB 103


 La Serenata de un solo movimiento en mi bemol mayor para instrumentos de viento , inspirada en la música de la era clásica, fue compuesta en 1881, cuando el artista tenía solo diecisiete años. 

Sociedad Musical Artística de Buñol 2020

Compuso su Concierto n.º 2 en mi bemol mayor para trompa y orquesta en 1942 en Viena, es decir, en la última fase de su carrera, cuando volvió a la música de la época clásica como fuente de inspiración. Dedicó su obra a la memoria de su padre, Franz Strauss. Fue un excelente trompista, músico de la orquesta de la corte de Múnich, conocido por su gusto conservador: no consideraba las obras de Wagner como música, lo que no le impidió interpretarlas brillantemente. Su habilidad también fue apreciada por el autor de Parsifal , quien afirmó que Strauss tocaba tan bien que no podía permanecer enojado con él por sus opiniones. Esta alegre pieza en tres partes parece ser una contradicción directa con los tiempos sombríos en los que fue escrita, que también fueron difíciles para el anciano artista. 

Gewandhausorchester 1984



La Sinfonía n° 3 en re menor de Anton Bruckner se llama "wagneriana". En septiembre de 1873, su autor conoció a Wagner y le mostró las partituras de su Segunda y Tercera Sinfonías (que en ese momento aún no estaban terminadas), preguntándole cuál le gustaba más. Wagner eligió la Tercera , y Bruckner, satisfecho con esta decisión, se la dedicó. 

Esta sinfonía se desarrolló entre 1873 y 1889, periodo en el cual la obra experimentó un largo proceso de revisión. La obra tiene fama de ser la más revisada de la producción sinfónica de Bruckner, y existen no menos de seis versiones, tres de ellas muy interpretadas en la actualidad



La primera versión de la obra contenía muchas citas, entre ellas: de La Valquiria o de Tristán e Isolda . Fue presentada a la Filarmónica de Viena, pero la orquesta la rechazó por considerarla inadecuada para su interpretación. Bruckner reelaboró ​​a fondo la obra y esta vez fue aceptada, pero la mala suerte continuó persiguiendo al compositor: el director Johann von Herbeck, que había aceptado dirigir la sinfonía, murió poco antes del concierto. Su lugar fue ocupado por el propio compositor, lo que terminó en un absoluto desastre. Era un director terrible y el público, reacio a tocarlo, empezó a abandonar la sala durante la pieza. El compositor dejó de lado lo "wagneriano" durante una docena de años, antes de preparar finalmente su versión final. Hoy en día, los estudiosos consideran que la Tercera es la primera de las sinfonías maduras de Bruckner y es interpretada con entusiasmo por directores interesados ​​en la música del gran austríaco.

HRsinfonieorchester Frankfurt 2014

Wiener Philarmoniker   Primer movimiento 





martes, 18 de febrero de 2025

CUARTO CONCIERTO SINFÓNICO. STADTHEATER DE GIESSEN.

 


ENSAYO GENERAL 20 de febrero Siete y media de la tarde.

ESTRENO 21 de febrero Siete y media de la tarde



PROGRAMA

Erwin Schulhoff: Doble concierto para flauta, piano y orquesta WV89 (1927)

Alfred Schnittke: Suite de Gogol (1978) 

Describe varios episodios de la obra del dramaturgo Nikolai Gogol. Está formada por 8 partes que reflejan plenamente el drama y el concepto expresados ​​en la obra. Los títulos de las partes de la suite se conservan y tienen un significado programático. Son: Obertura, Infancia de Tchitchikov, Retrato, El abrigo, Fernando VIII, Burócratas, Baile, Testimonio .

Es una obra de vanguardia. Las decisiones musicales poliédricas son un lienzo brillante de motivos incompatibles. La obra ridiculiza claramente la vulgaridad, la estupidez y la necedad de los personajes. El espectáculo y la suite transmiten la lección siempre válida de que sólo el conocimiento y la diligencia crean una persona verdaderamente maravillosa.

USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra  1982




Franz Schreker: El cumpleaños de la infanta (1908)

Franz Schreker fue un compositor y director de orquesta austríaco perseguido por el nacionalsocialismo debido a su origen judío. Compuso básicamente óperas, de las que también escribía los libretos. Es considerado un romántico tardío influenciado por la corriente wagneriana que impregnó la Europa de fines del siglo XIX, aunque también muestra elementos del expresionismo.  En la década de 1920 estaba considerado como uno de los mayores compositores alemanes de ópera después de Wagner y sus óperas fueron incluso más representadas que las del mismo Richard Strauss. Prohibidas por los nazis como arte degenerado, sus obras cayeron en el olvido tras la II Guerra Mundial, aunque a comienzos del siglo XXI han experimentado un proceso de redescubrimiento.
Un enano jorobado que no conoce su propio reflejo y está enamorado de la infanta española de doce años: después de bailar para ella y finalmente darse cuenta de que la infanta solo se ha estado riendo de él todo el tiempo debido a su apariencia, muere con el corazón roto. 

El poema romántico de Franz Schreker, está basado en el cuento de hadas homónimo de Oscar Wilde.

El éxito de su "pantomima" Der Geburtstag der Infantin, encargada por Grete Wiesenthal para la apertura de la Kunstschau de 1908 , supuso el inicio de la popularidad del compositor.

Uoft Simphony Orchestra

LAS QUE NO DUERMEN NASH de DOLORES REDONDO

 


Dolores Redondo es una de mis escritoras favorita, he leído todas sus novelas. Su nuevo libro está basado en el caso de Josefa Sagardía Goñi, una mujer que desapareció en agosto de 1936 junto a sus seis hijos y embarazada del séptimo. Vuelve al valle del Baztán, a Elizondo y sus alrededores. Rastrea las huellas de la brujería y un caso de supuesto asesinato. La protagonista en este caso es la psicóloga forense Nash pero también aparece la inspectora de la Policía Foral  Amaia Salazar, uno de los personajes más interesantes de novela en la literatura española del siglo XXI. 

LAS VIDRIERAS EN LA CATEDRAL DE LA ALMUDENA

 




El concurso de las vidrieras de La Almudena en 1998 fue público e internacional, se presentaron 25 proyectos.  Tras ganar el concurso, Manuel Ortega y su hijo comenzaron a realizar  40 vidrieras en las diez capillas de las naves laterales.


 Manuel Ortega, que estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, fue autor de más de doscientos murales y vidrieras en numerosas catedrales, iglesias, seminarios, palacios, hoteles y urbanizaciones. También ha destacado como pintor.




Las capillas laterales están dedicadas a santos del siglo XX. 




Mezclan la figuración con las formas geométricas. 

Geometrías de algunos rosetones.




MUSEO DEL TRAJE MADRID




 Estuvimos hora y media, pero da para más. No me dio tiempo a a entrar en la Biblioteca. solo a tomarme un café rápido. Las salas están dispuestas en un itinerario continuo empezando por la Edad media y Renacimiento, siguiendo por siglo XVII, siglo XVIII, indumentaria tradicional, varias del XIX y más del siglo XX. Especialmente interesantes, además de las históricas, las de Fortuny y Balenciaga. 







Pero no solo vemos vestidos, trajes, patrones y todo tipo de complementos textiles. También cuenta la exposición permanente con una ambientación de cada sala con objetos de cada época (armas, joyas, libros, revistas, grabados, pinturas, cartones para tapices, libros, electrodomésticos, muebles, aparatos de óptica y sonido, ...). Aparece hasta la reproducción de  una cafetería típica de la Belle Epoque. 







Aunque no alcance el nivel de otros museos en cuanto a la indumentaria tradicional, (Etnográfico de Zamora, Plasencia, ,...),  porque solo dedica una sala , están bien representadas todas las comunidades autónomas. 





La mayor parte de las salas se dedican a la modas tanto del siglo XIX como del siglo XX.

Los carteles informativos, algunos vídeos, fotografías e imágenes ayudan mucho a entender las piezas expuestas.  














Interesantísimo porque resume nuestra historia a través de la indumentaria.  

Al final un espacio de pasarela permite a los visitantes hacerse algunas fotos de recuerdo.