Intérpretes:
Giancarlo Guerrero – director
Iveta Apkalna – órgano
NFM Filarmónica de Breslavia
Programa:
S. Barber Toccata Festiva para órgano y orquesta, Op. 36
A. Copland Sinfonía para órgano
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J. Sibelius Sinfonía n.º 2 en re mayor, Op. 43
La Toccata Festiva de Samuel Barber fue compuesta en la primavera de 1960. La nueva pieza fue encargada al estadounidense para celebrar la presentación del nuevo órgano en la Academia de Música de Filadelfia, sede de la Orquesta de Filadelfia, una de las “Cinco Grandes”. Esta llena de un clima de alegre celebración, y no falte una brillante parte de órgano, gracias a la cual se demuestran las posibilidades del nuevo instrumento.
Hr-sinfonieorchester Frankfurt 2019
Barber da forma a su pieza como el primer movimiento de un típico concierto romántico. Comienza audazmente, con una fanfarria en La menor, introducida por la orquesta, y luego recogida por el órgano. Al final de esta sección de apertura el órgano presenta una figura rítmica punteada en 5/8 de metro que se convertirá en muy importante. Aquí, conduce a un tema lento y lírico, primero en las cuerdas, luego en el órgano.
La pequeña figura punteada comienza a hacer sentir su presencia, sin embargo, como una contra-melodía que baila silenciosamente. Escúchala en los tubos de lengüeta del órgano, luego en el corno inglés de la orquesta. Barber trata a los instrumentos solistas de la orquesta como paradas solistas en el órgano, y viceversa. Vuelve la fanfarria arremolinada, dando paso a una sección que desarrolla y mezcla todos los elementos motivadores en una ráfaga de juegos métricos y rítmicos. Como otro ejemplo de Barber las ideas sobre la puntuación de los solos, hay una llamada de trompeta en el órgano con indicaciones en la parte de la trompeta orquestal (para interpretaciones con un órgano que no tiene un fuerte tope de trompeta).
Después de una posterior combinación motivadora, el organista obtiene una extraordinaria cadencia para los pedales. Esto también se basa en bits temáticos a la manera de Bach, combinando el virtuosismo de los pasajes de los pedales en las primeras tocatas de Bach con el estilo de Bach en las suites de violonchelo solista, exprimiendo las implicaciones contrapuntísticas de básicamente una sola línea. La orquesta regresa en silencio, el corno inglés y los clarinetes vuelven a sonar como paradas de lengüeta solista, mientras Barber recapitula sus temas en un gran y ardiente final en La mayor.
La Sinfonía para órgano de Aaron Copland . Fue creada en 1924 bajo la influencia de la estancia del americano en París y de sus estudios con la famosa maestra Nadia Boulanger. Fue su primer trabajo de madurez y le ayudó a alcanzar la fama. Para su época tenía un carácter muy vanguardista, y además contenía referencias “escandalosas” al jazz que indignaron al público conservador. Durante el estreno, Walter Damrosch, dirigiendo la sinfonía, dijo al público: "si un joven talentoso de veintitrés años puede escribir una sinfonía así, en cinco años estará dispuesto a cometer un asesinato", a lo que Copland comentó en broma que probablemente esa era la única manera de preparar a las damas de la sociedad elegante para el contacto con la música contemporánea. El 11 de enero de 1925 se estrenó y la propia Nadia Boulanger la interpretó acompañada por la Orquesta filarmónica de Nueva York.
Sinfónica de San Francisco
La Sinfonía nº 2 en re mayor de Jean Sibelius. El estreno de esta obra en Helsinki en 1902 confirmó la posición del artista como uno de los sinfonistas más importantes de aquel período: finales del siglo XIX y principios del XX. El alegre final de la composición fue percibido como un deseo de alentar a los finlandeses en su lucha contra la opresión de las autoridades rusas (Finlandia sólo obtuvo su independencia en 1917). El compatriota de su creador, el compositor Sulho Ranta, escribió: «Hay algo en esta música –al menos para nosotros– que infunde éxtasis, como un chamán tocando su tambor mágico».
Orquesta de París 2010
Tras el éxito de la gira que culminó en la Exposición Universal de París, el barón Axel Carpelan, amigo y mecenas de Sibelius, le consiguió una suma de dinero para que se tomase unas vacaciones en Italia en las que inspirarse, aunque el compositor se retrasó de vuelta en Berlín.A finales de año, concluyó su trabajo, que fue cedido a un copista en enero del año siguiente. La obra se estrenó el 8 de marzo de 1902 en Helsinki, acompañada de dos piezas más compuestas para la ocasión, el Impromptu Op. 19 y la Obertura en La menor, JS 144.
La Sinfonía se divide en cuatro movimientos, manteniendo la forma tradicional, con un scherzo en el tercero y forma sonata en el primero y el último. Está en la tonalidad de Re mayor, cómoda para el violín (recordemos la pasión del compositor por este instrumento), y está marcada de principio a fin por un pequeño motivo de tres notas que ascienden o descienden por movimientos conjuntos.
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