SÁBADO 25 DE FEBRERO
Viajamos en tren por la noche, cuando llegamos todavía no habían puesto las calles. Desayunamos, abren a las siete las pastelarias, padarias, bares,... Lo mejor el excelente café, lo peor que dejan abierta la puerta y a esas horas entra fresquito. Dejamos la maleta en el hotel La Moderna, muy atento el dueño que lleva el mismo la recepción, nos ofreció un plano y toda clase de detalles para visitar la ciudad. A continuación fuimos a la oficina de turismo y la encargada no fue tan diligente, la que sale el viernes noche no está de buen humor a las nueve de la mañana del sábado.
Subimos por primera vez las cuestecitas de la ciudad vieja, con sus escaleritas hasta llegar al Museo Nacional Machado de Castro. Disfrutamos durante dos horas y media de los restos romanos de Aeminia, la escultura policromada del renacimiento y barroco, de las pinturas del XIV al XVIII, hasta el claustro de Sant Cruz reconstruído, ... Para visitarlo con detenimiento se necesita más de un día pues además expone colecciones de cerámica, orfebrería, marfiles, indumentaria religiosa y un largo etcétera.
De los museos europeos que más me han gustado aunque desgasta más que dos horas de gimnasio. Subes, bajas, andas,... compensan las vistas desde el patio de entrada y desde el mirador con cristalera.
A las doce y media estábamos bajando hacia el arco de Almedina. Subimos a la torre que sirve de centro de interpretación de las murallas.
martes, 28 de febrero de 2017
jueves, 23 de febrero de 2017
CLUB DE MÚSICA 23 DE FEBRERO
EDAD MEDIA
CANTO LLANO fragmentado en variantes locales
-Galicano
-Mozárabe
-Romano
-Benaventano
-Ambrosiano
GREGORIANO: desde siglo VIII los artífices del Imperio carolingio se proponen recuperar la unidad de la liturgia para el Occidente cristiano: obedece a una estrategia cuyo objetivo político consistió nada menos que en refundar el Imperio romano de Occidente.Dado el inmenso volumen del repertorio litúrgico cristiano -consistente en varios cientos de melodías-, los carolingios pusieron en marcha un ambicioso programa para difundir el canto romano a lo ancho de todo el Imperio en un proceso que se extendería durante un siglo aproximadamente. De esta formidable empresa resultarían tanto la invención de la notación musical como la concreción del canto gregoriano tal como lo conocemos.
https://www.youtube.com/watch?v=XeO2cWyB1Xg
Hildegarda von Bingen (siglo XII)
Ordo Virtutum
https://www.youtube.com/watch?v=RwLDr0Gzf1g
POLIFONÍA: Durante los siguientes siglos, las técnicas y los estilos polifónicos se sucederán con relativa rapidez (Limoges, Notre Damme, Ars Antiqua, Ars Nova,.. etc.), las obras y los compositores alcanzarán sus momentos de gloria y caerán en el olvido pasadas unas décadas. Sin embargo el canto llano permanecerá en la memoria colectiva generación tras generación, conformando el sustrato musical más profundo de la música occidental.
-Organum paralelo
-Organum florido
-Discanto
https://www.youtube.com/watch?v=D3hY-POIppU
Escuela de Notre Damme
Leonin y Perotin
https://www.youtube.com/watch?v=EMyWnCf2Anc
ARS NOVA
Guillerme Machaut
https://www.youtube.com/watch?v=Y47JdUI_PhE
CANTO LLANO fragmentado en variantes locales
-Galicano
-Mozárabe
-Romano
-Benaventano
-Ambrosiano
GREGORIANO: desde siglo VIII los artífices del Imperio carolingio se proponen recuperar la unidad de la liturgia para el Occidente cristiano: obedece a una estrategia cuyo objetivo político consistió nada menos que en refundar el Imperio romano de Occidente.Dado el inmenso volumen del repertorio litúrgico cristiano -consistente en varios cientos de melodías-, los carolingios pusieron en marcha un ambicioso programa para difundir el canto romano a lo ancho de todo el Imperio en un proceso que se extendería durante un siglo aproximadamente. De esta formidable empresa resultarían tanto la invención de la notación musical como la concreción del canto gregoriano tal como lo conocemos.
https://www.youtube.com/watch?v=XeO2cWyB1Xg
Hildegarda von Bingen (siglo XII)
Ordo Virtutum
https://www.youtube.com/watch?v=RwLDr0Gzf1g
POLIFONÍA: Durante los siguientes siglos, las técnicas y los estilos polifónicos se sucederán con relativa rapidez (Limoges, Notre Damme, Ars Antiqua, Ars Nova,.. etc.), las obras y los compositores alcanzarán sus momentos de gloria y caerán en el olvido pasadas unas décadas. Sin embargo el canto llano permanecerá en la memoria colectiva generación tras generación, conformando el sustrato musical más profundo de la música occidental.
-Organum paralelo
-Organum florido
-Discanto
https://www.youtube.com/watch?v=D3hY-POIppU
Escuela de Notre Damme
Leonin y Perotin
https://www.youtube.com/watch?v=EMyWnCf2Anc
ARS NOVA
Guillerme Machaut
https://www.youtube.com/watch?v=Y47JdUI_PhE
viernes, 10 de febrero de 2017
CLUB DE MÚSICA 9 DE FEBRERO
GÉNEROS MUSICALES
-SINFONÍA
Composición creada para ser interpretada por una orquesta. Lo habitual es que una sinfonía se divida en cuatro movimientos que se diferencian entre sí por la estructura y el tempo. Tradicionalmente el movimiento inicial es más o menos rápido (allegro) seguido de un segundo movimiento más lento (adagio o andante). El tercer movimiento suele ser algo más rápido de nuevo (generalmente un minuetto), para terminar con un cuarto movimiento mucho más rápido (presto o vivo).
La cantidad de músicos necesarios para ejecutar una sinfonía ha ido cambiando a lo largo de la historia. Una sinfonía de Haydn puede ser interpretada por una pequeña orquesta de cámara mientras otra de Mahler implica una orquesta de más de un centenar de músicos.
Sinfonía nº 1 de Beethoven, en Do Mayor, Opus 21.
https://www.youtube.com/watch?v=PqglhT2oeOY
La Sinfonía n.º 1 en do mayor, op. 21, es la primera de las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven. Fue compuesta en Viena entre los años 1799 y 1800, dedicada al barón Van Swieten, melómano y amigo de Wolfgang Amadeus Mozart. Se estrenó el 2 de abril de 1800 en el Burgtheater de Viena.
-CONCIERTO
Composición para solistas con acompañamiento orquestal. En su origen el concierto tuvo un estilo vocal, pero en el barroco se transformó en género instrumental, dando lugar al concerto grosso en cuatro partes con instrumentos solistas que dan réplica a la orquesta por ejemplo en las obras de Corelli. Después vino el concierto de tres tiempos (rápido-lento-rápido), con instrumento solista, que escuchamos en las obras de Haendel, Bach y Vivaldi. Encontró sus formas definitivas en la época del clasicismo musical de la Ilustración.
-SONATA
La sonata es una obra escrita para instrumentos solistas, generalmente con acompañamiento de piano: denominándose dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etcétera, según el número de ejecutantes. La sonata clásica consta de varios movimientos de los cuales el primero, suele dar nombre a toda la composición.
-ÓPERA
La voz ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde el siglo XVII, un género de música teatral en el que una acción escénica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental de una orquesta.La ópera tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria.
ARIA SOPRANO Montserrat Caballé Puccini O mio babbino caro.
https://www.youtube.com/watch?v=RxZSP1Dc78Q
ARIA TENOR Ein Schwert verhiess mir der Vater Wagner
https://www.youtube.com/watch?v=uc6wBfHM1eg
Monteverdi - Orfeo: recitativo obbligato
https://www.youtube.com/watch?v=2k2Y3oSr5Q0
-ORATORIO
https://www.youtube.com/watch?v=0oG296WfpjU
El lied es la forma musical vocal más netamente romántica. Consiste en una canción original breve escrita para ser cantada por una sola persona, compuesta con ambición artística, pero en un estilo íntimo, desprovista de efectismos vocales, y en la cual poesía y música se funden totalmente. El acompañamiento musical, generalmente a piano, no es algo secundario, es tan protagonista como la voz, refuerza y subraya la expresión de la palabra cantada.
Los lieder de Schubert revelan su extraordinario don para componer hermosas melodías y crear estados anímicos propios del sentimiento romántico. Algunos de sus mejores canciones se encuentran en sus dos ciclos sobre poesías de Wilhelm Müller, La bella molinera y Viaje de invierno.
Schumman, Brahms, Bruckner, Hugo Wolf, Gustav Mahler (que introdujo el acompañamiento con orquesta en el lied) o Carl Bohm también cultivaron el lied con gran acierto.
Franz Schubert. Drei lieder.
https://www.youtube.com/watch?v=UbKmwMwIxdY
-SINGSPIEL, OPERETTA Y ZARZUELA
El “Singspiel” (“Sing” cantar y “spield” actuar) lo podemos definir como una comedia musical que se canta en alemán. Tiene muchas semejanzas con la zarzuela y la operetta, porque en todos estos géneros se combinan partes cantadas y recitadas. La aparición del “singspiel” se remonta a los principios del siglo XVIII pero es en época de Mozart cuando se afianza el género.
Mozart tiene varias obras de este género: “Bastien und Bastienne”, “El rapto en el Serrallo”, “Der Shanpredrakstar” y la famosa “Flauta mágica “.
La flauta mágica. Mozart. https://www.youtube.com/watch?v=c9h9UEs1H3Q
La opereta nace y se desarrolla a lo largo del siglo XIX, primero en París, después en Viena y Londres.
-SINFONÍA
Composición creada para ser interpretada por una orquesta. Lo habitual es que una sinfonía se divida en cuatro movimientos que se diferencian entre sí por la estructura y el tempo. Tradicionalmente el movimiento inicial es más o menos rápido (allegro) seguido de un segundo movimiento más lento (adagio o andante). El tercer movimiento suele ser algo más rápido de nuevo (generalmente un minuetto), para terminar con un cuarto movimiento mucho más rápido (presto o vivo).
La cantidad de músicos necesarios para ejecutar una sinfonía ha ido cambiando a lo largo de la historia. Una sinfonía de Haydn puede ser interpretada por una pequeña orquesta de cámara mientras otra de Mahler implica una orquesta de más de un centenar de músicos.
Sinfonía nº 1 de Beethoven, en Do Mayor, Opus 21.
https://www.youtube.com/watch?v=PqglhT2oeOY
La Sinfonía n.º 1 en do mayor, op. 21, es la primera de las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven. Fue compuesta en Viena entre los años 1799 y 1800, dedicada al barón Van Swieten, melómano y amigo de Wolfgang Amadeus Mozart. Se estrenó el 2 de abril de 1800 en el Burgtheater de Viena.
Movimientos:
1. Adagio molto. Allegro con brio
2. Andante cantabile con moto
3. Menuetto – Allegro molto e vivace
4. Finale – Adagio, allegro molto e vivace
-CONCIERTO
Composición para solistas con acompañamiento orquestal. En su origen el concierto tuvo un estilo vocal, pero en el barroco se transformó en género instrumental, dando lugar al concerto grosso en cuatro partes con instrumentos solistas que dan réplica a la orquesta por ejemplo en las obras de Corelli. Después vino el concierto de tres tiempos (rápido-lento-rápido), con instrumento solista, que escuchamos en las obras de Haendel, Bach y Vivaldi. Encontró sus formas definitivas en la época del clasicismo musical de la Ilustración.
Strauss: Oboe Concerto / Mayer · Thielemann · Berliner Philharmoniker
https://www.youtube.com/watch?v=v44s14ocMV4
-SONATA
La sonata es una obra escrita para instrumentos solistas, generalmente con acompañamiento de piano: denominándose dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etcétera, según el número de ejecutantes. La sonata clásica consta de varios movimientos de los cuales el primero, suele dar nombre a toda la composición.
Mischa Maisky & Pavel Gililov: Brahms - Cello Sonata No. 1 in E-minor, Op.38 https://www.youtube.com/watch?v=quoM8rX5XaE
-ÓPERA
La voz ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde el siglo XVII, un género de música teatral en el que una acción escénica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental de una orquesta.La ópera tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria.
ARIA SOPRANO Montserrat Caballé Puccini O mio babbino caro.
https://www.youtube.com/watch?v=RxZSP1Dc78Q
ARIA TENOR Ein Schwert verhiess mir der Vater Wagner
https://www.youtube.com/watch?v=uc6wBfHM1eg
Monteverdi - Orfeo: recitativo obbligato
https://www.youtube.com/watch?v=2k2Y3oSr5Q0
-ORATORIO
Es una forma perteneciente al género religioso.Está compuesto, con elementos similares a los que componen la cantata: Arias, recitativos, dúos, tríos, coros, etcétera, sin olvidar largos fragmentos instrumentales a cargo de la orqueesta en determinadas ocasiones. Un buen ejemplo lo tendríamos en “El Mesías” de Haendel, otro el Oratorio de Navidad de Bach.
Oratorio de Navidad J S Bach Cantatas 1-4https://www.youtube.com/watch?v=0oG296WfpjU
El Mesías de Händel Palau Música Barcelonahttps://www.youtube.com/watch?v=EghQW68-tIw
-LIEDEl lied es la forma musical vocal más netamente romántica. Consiste en una canción original breve escrita para ser cantada por una sola persona, compuesta con ambición artística, pero en un estilo íntimo, desprovista de efectismos vocales, y en la cual poesía y música se funden totalmente. El acompañamiento musical, generalmente a piano, no es algo secundario, es tan protagonista como la voz, refuerza y subraya la expresión de la palabra cantada.
Los lieder de Schubert revelan su extraordinario don para componer hermosas melodías y crear estados anímicos propios del sentimiento romántico. Algunos de sus mejores canciones se encuentran en sus dos ciclos sobre poesías de Wilhelm Müller, La bella molinera y Viaje de invierno.
Schumman, Brahms, Bruckner, Hugo Wolf, Gustav Mahler (que introdujo el acompañamiento con orquesta en el lied) o Carl Bohm también cultivaron el lied con gran acierto.
Franz Schubert. Drei lieder.
https://www.youtube.com/watch?v=UbKmwMwIxdY
Mahler - Rückert-Lieder : Ich bin der Welt abhanden gekommen | Claudio Abbado | Lucerne 2009 https://www.youtube.com/watch?v=TzJyIWxjX9o
-SINGSPIEL, OPERETTA Y ZARZUELA
El “Singspiel” (“Sing” cantar y “spield” actuar) lo podemos definir como una comedia musical que se canta en alemán. Tiene muchas semejanzas con la zarzuela y la operetta, porque en todos estos géneros se combinan partes cantadas y recitadas. La aparición del “singspiel” se remonta a los principios del siglo XVIII pero es en época de Mozart cuando se afianza el género.
Mozart tiene varias obras de este género: “Bastien und Bastienne”, “El rapto en el Serrallo”, “Der Shanpredrakstar” y la famosa “Flauta mágica “.
La flauta mágica. Mozart. https://www.youtube.com/watch?v=c9h9UEs1H3Q
La opereta nace y se desarrolla a lo largo del siglo XIX, primero en París, después en Viena y Londres.
La zarzuela es un género vivo que
refleja, de forma teatral y divertida, muchos aspectos de la vida
española; este género lírico nació en Madrid, Villa y Corte, como cúmulo
de todo lo español, principalmente de sus personajes, fiestas,
costumbres, anécdotas y literaturas. Sin embargo, el mayor valor de las
numerosas joyas que componen su catálogo lo sigue constituyendo la
música de sus populares compositores. El género de la zarzuela -obra con
partes habladas y partes cantadas-apareció en el siglo XIX.
https://www.youtube.com/watch?v=L0jBYrE7pro
domingo, 5 de febrero de 2017
SOUNDS OF CHINA. CONCIERTO AÑO NUEVO DEL GALLO 2017
Orquesta "Sounds of China"
Director: Ma Jiuyue
Auditorio Nacional
13 de enero de 2017
Siete y media de la tarde
En su gira por España ha actuado también en Barcelona (16 de enero), Zaragoza (18 de enero), Andorra (20 de enero) y Valencia (22 de enero).
Dirigida por el compositor Ma Jiuyue, Sounds of China es una agrupación musical altamente sofisticada de Beijing que fusiona la música tradicional china con arreglos de vanguardia.
El grupo incorpora bastantes instrumentos tradicionales como erhu (un violín de dos cuerdas), liuqin (una mandolina china de cuatro cuerdas), xun (una flauta de vasija globular), pipa (laúd de cuatro cuerdas), y guhzeng (cítara china).
El conjunto integra algunos de los músicos más brillantes de China como el virtuoso del erhu Zhennan Shangguan - miembro de la aclamada Twelve Girl Band-, Zhao Cong -solista de Pipa-, y el percusionista Jianan Wang, quien tocó en las ceremonias de clausura de las Olimpiadas de Verano del 2008.
Ma Jiuyue incorpora una gran variedad ideas, mezclando elementos de nueva era: pop, rock progresivo, jazz y música para cine ya que varios de los integrantes del conjunto participan frecuentemente componiendo y tocando las bandas sonoras de películas chinas.
En el concierto, se interpretaron trece melodías populares chinas, adaptadas por Ma Jiuyue.
Retransmitido por TVE2 a las ocho de la mañana del 28 de enero de 2017, primer día del Año Nuevo Chino del Gallo.
Enlace para ver y escuchar el concierto en TVE2
http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-conciertos-de-la-2/conciertos-2-ano-nuevo-chino/3889320/
El guqin es un miembro de la familia de la cítara y es un instrumento de cuerda pulsada. A veces referida por los chinos como el "padre de la música china", fue el guqin el instrumento de elección para muchos estudiosos de la antigua China. Este instrumento ha cambiado poco con el tiempo, la versión moderna de siete cuerdas ha perdurado desde hace 2.000 años. Cuando se toca, el músico puntea las cuerdas para crear sonidos que se extienden cuatro octavas.
Si quieres más información sobre los instrumentos tradicionales chinos:
https://jovenesmusicos.wordpress.com/2013/10/30/clasificacion-de-los-instrumentos-musicales-tradicionales-de-china/
https://www.taringa.net/post/info/15578990/Instrumentos-musicales-chinos.html
Director: Ma Jiuyue
Auditorio Nacional
13 de enero de 2017
Siete y media de la tarde
En su gira por España ha actuado también en Barcelona (16 de enero), Zaragoza (18 de enero), Andorra (20 de enero) y Valencia (22 de enero).
Dirigida por el compositor Ma Jiuyue, Sounds of China es una agrupación musical altamente sofisticada de Beijing que fusiona la música tradicional china con arreglos de vanguardia.
El grupo incorpora bastantes instrumentos tradicionales como erhu (un violín de dos cuerdas), liuqin (una mandolina china de cuatro cuerdas), xun (una flauta de vasija globular), pipa (laúd de cuatro cuerdas), y guhzeng (cítara china).
El conjunto integra algunos de los músicos más brillantes de China como el virtuoso del erhu Zhennan Shangguan - miembro de la aclamada Twelve Girl Band-, Zhao Cong -solista de Pipa-, y el percusionista Jianan Wang, quien tocó en las ceremonias de clausura de las Olimpiadas de Verano del 2008.
Ma Jiuyue incorpora una gran variedad ideas, mezclando elementos de nueva era: pop, rock progresivo, jazz y música para cine ya que varios de los integrantes del conjunto participan frecuentemente componiendo y tocando las bandas sonoras de películas chinas.
En el concierto, se interpretaron trece melodías populares chinas, adaptadas por Ma Jiuyue.
Retransmitido por TVE2 a las ocho de la mañana del 28 de enero de 2017, primer día del Año Nuevo Chino del Gallo.
Enlace para ver y escuchar el concierto en TVE2
http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-conciertos-de-la-2/conciertos-2-ano-nuevo-chino/3889320/
El
erhu es un violín de dos cuerdas.
Su origen se remonta a la dinastía Tang (siglos VII-X), y durante la dinastía Song (siglos XI-XIII) fue uno de los instrumentos más populares en los banquetes imperiales. Con el
tiempo se convirtió en un instrumento utilizado comúnmente en óperas.
Después de la fundación de la República Popular, en 1949, su popularidad se ha disparado por las nubes para convertirse en uno de los instrumentos más comunes en China. En su mayoría hecho de madera con un extremo de la caja
de resonancia cubierta con piel
de serpiente, que se dice que es para darle su característico sonido
como el instrumento más estrechamente similar a la voz humana.
El guqin es un miembro de la familia de la cítara y es un instrumento de cuerda pulsada. A veces referida por los chinos como el "padre de la música china", fue el guqin el instrumento de elección para muchos estudiosos de la antigua China. Este instrumento ha cambiado poco con el tiempo, la versión moderna de siete cuerdas ha perdurado desde hace 2.000 años. Cuando se toca, el músico puntea las cuerdas para crear sonidos que se extienden cuatro octavas.
La
pipa es un laúd de cuatro cuerdas con un cuerpo en forma de pera. Este
instrumento se remonta al siglo II a. C. y relativamente no tiene
cambios en el diseño. El cuello contiene 30 trastes y el rango puede
abarcar 3,5 octavas. Muy a menudo, la pipa se toca en posición vertical y
los dedos pulsan las cuerdas para crear melodías. Giros, slaps y
armónicos se combinan cuando se toca para lograr un efecto dramático,
como cuando acompaña las historias de batallas famosas.
La
primera aparición del konghou fue alrededor del año 770 a. C., es
similar a un arpa. Fue utilizado originalmente en música de la
corte, pero a partir de la dinastía Han del Este (siglos I-III.) se hizo más
común entre la gente popular. Las primeras versiones de este instrumento
tenían la posición plana mientras se tocaba, pero las más recientes se
tocaban en posición vertical. La calidad del sonido es suave y elegante,
y las versiones más modernas comenzaron a ser producidas en torno a la
década de 1950.
https://jovenesmusicos.wordpress.com/2013/10/30/clasificacion-de-los-instrumentos-musicales-tradicionales-de-china/
https://www.taringa.net/post/info/15578990/Instrumentos-musicales-chinos.html
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