viernes, 22 de febrero de 2019

GINASTERA Y PIAZZOLA


A. Ginastera  Concerto for harp and orchestra op. 25

Escribió su Concierto para arpa en 1956, durante un período en el que estaba consolidando las influencias populares en un lenguaje contemporáneo más resistente. Lo estrenó la Orquesta de Filadelfia en 1965. La obra puede considerarse tonal, ya que el primer y tercer movimiento se desarrollan en Mi bemol mayor. La tonalidad del segundo movimiento es mucho menos clara. El estilo general es clásico, aunque se interponen los ritmos de América del Sur, generando un clima exótico. Forma parte del repertorio estándar para arpa del siglo XX.



El concierto está estructurado sobre un patrón fijo: una parte rápida y luego una lenta, y otra parte rápìda. El primer movimiento de The Harp Concerto se abre con la percusión y, están inspirado en el malambo argentino, un baile 6/8 para gauchos que marca el ritmo con taconazos. La apertura "Allegro giusto" es muy rítmica y emocionante, aunque incluye como segundo tema, material que es más misterioso y un poco antiguo, pero aún con una corriente oculta palpitante.
El lento segundo movimiento, "Molto moderato", mantiene el arpa en primer plano y emplea a la orquesta principalmente para un apoyo discreto. El ambiente evoca a Bartok, particularmente con el uso de celesta y un breve pasaje canónico para cuerdas.
Una larga cadenza solista (Liberamente capriccioso) abre el movimiento final. Surge y vacila, incorporando efectos especiales con pedales, uñas y armónicos. Los inevitables glissandi de arpa son interrumpidos por la poderosa intervención de la orquesta, que trae otro malambo (Vivace). La presión rítmica nunca cede, ni siquiera cuando la orquesta se reduce al ruido de las cuerdas bajo la madera de sus arcos. Todo se basa en una conclusión disonante, excepcionalmente dramática.

 Vídeos                                                                                                               
  Remy van Kesteren  https://www.youtube.com/watch?v=UaM3p-_PYFE
 University of Illinois Symphony Orchestra  - Donald Schleicher  - Sydney Campen 
 https://www.youtube.com/watch?v=ZaEc-Cykb7A

Astor Piazzolla Sinfonia Buenos Aires op. 15

Nacido en Mar de Plata (1921) y fallecido en Ginebra (1992), este famoso compositor y bandoneonista argentino tuvo dos grandes maestros: Nadia Boulanger y Alberto Ginastera. Con este último estudió de manera privada desde 1941 y su influencia pronto se reflejó en las obras más “clásicas” del joven autor, una influencia que culminó en la Sinfonía Buenos Aires que Piazzolla compuso en 1951.



Habían pasado veinte años desde que su padre le regaló su primer bandoneón comprado en una casa de empeños, cuando Astor Piazzolla decidió que era momento de cambiar. Era el año 1949. El músico se lanzó en busca de otros caminos. Quería encontrar un estilo propio. En esta búsqueda intentó apartarse del tango tradicional. Disolvió su orquesta y dejó de lado el querido bandoneón. Su meta era profundizar en el conocimiento de la música y la composición. Estudió dirección orquestal con Hernán Scherchen y comenzó a escuchar jazz. Fue durante estos años cuando compuso las obras que marcarían su estilo: Para lucirse, Tanguango y Triunfal.
En 1951 compuso Buenos Aires , después de estudiar  con Ginastera. La calificaron como colorista, rítmica, con frecuencia violenta y de lenguaje avanzado,
Dos años después, en 1953, presentó la obra en el concurso que organizaba el famoso director ruso-americano Fabien Sevitzky. Piazzolla ganó el primer premio del certamen y obtuvo una beca del gobierno francés para estudiar en París con Nadia Boulanger. La profesora francesa le condujo a asumir sus raíces tangueras y validar su compromiso artístico con ese trasfondo musical. Además, el bandoneón se convirtió en su principal herramienta, así como en el protagonista de su música. Y ese estilo es el que hoy reconocemos en la música característica de Piazzolla, mezcla de jazz, de la fuerza costumbrista de Ginastera y de los giros melódicos y rítmicos del tango argentino.
La Sinfonía tiene un singular equilibrio estructural, cada uno de los movimiento dura cerca de nueve minutos.
I. Moderato - Allegretto (8: 36)
II. Lento, Con Anima (8: 47)
III. Presto Marcato (8: 58)

Nashville Symphony Orchestra dirigida por Giancarlo Guerrero 2011
https://www.youtube.com/watch?v=tU86b5M6KyM 
https://www.youtube.com/watch?v=LAHoRL3Emuc 
https://www.youtube.com/watch?v=Wy11PLrFKWE 


29 de marzo 2019  Wroclaw

Giancarlo Guerrero – director
Yolanda Kondonassis – arpa
NFM Wrocław Philharmonic

Programa
E. Chabrier España
A. Ginastera Concerto for harp and orchestra op. 25 
F. Mendelssohn BartholdyThe Hebrides op. 26
A. Piazzolla Sinfonia Buenos Aires op. 15


FRANK MARTIN (1890-1974)

 Frank Martin nació en Ginebra en 1890. Todos sus estudios musicales transcurrieron en forma de "clases particulares" de piano y composición con su maestro Joseph Lauber.  Por eso su obra siempre estuvo dominada por un lenguaje propio, Vivió de 1918 a 1926 en Zurich, Roma y París. En 1926 fundó la Sociedad de Música de Cámara de Ginebra que dirigió como intérprete de piano y de clavecín durante diez años. Enseñó improvisación y teoría de ritmo en el Instituto Jacques Dalcroze y música de cámara en el Conservatorio de Ginebra. Fue director artístico del Technicum Moderne de Musique desde 1933 a 1940  y presidente de la «Association des musiciens Suisses» de 1942 a 1946.  Se trasladó a los Países Bajos en 1946, residió diez años en Amsterdam. De 1950 a 1957, enseñó composición en la «Staatliche Hochschule für Musik» de Colonia.



Su obra, independiente y de gran maestría técnica, pasó de la tonalidad al dodecafonismo, sin mantenerse, no obstante, en ninguno de estos sistemas. Integró el dodecafonismo, el jazz y la música ligera en sus obras, como se puede ver en su "Sinfonía" o en el "Concierto para siete instrumentos". Recreó un ambiente neoclásico en sus obras como en la "Pequeña Sinfonia Concertante", para clave, arpa, piano y cuerdas. Igualmente desarrolló obras concertantes como los conciertos para violín, violonchelo, clave, los de piano y su serie de "Balades". Frank Martin también compuso obras dramáticas y religiosas como las que pusieron música a los textos de Rilke (El Corneta) así como de Hofmannsthal (seis monólogos sobre el "Jedermann", uno de los mejores ciclos vocales de todo el siglo XX ) o como los oratorios In Terra Pax, Golgotha o su Misa o su Requiem.

Siendo ya bastante mayor adoptó la nacionalidad holandesa y su música tuvo un resurgir en los setenta, cuando la orquesta del Concertgebouw programó algunas de sus obras así como por la petición de encargos por parte de solistas como Heinz Holliger.

Compuso en 1949 para el Musikgesellschaft de Berna "Concierto para siete instrumentos de viento, timbales, percusión y orquesta de cuerdas".
" Martin se deja inspirar por el timbre y las características de cada instrumento en una obra rítmicamente compleja, que bordea la atonalidad y que a menudo deja entrever, por debajo de su abstracta y austera factura, la sombra de músicas mucho más frívolas. Sensuales, casi táctiles intervenciones de los magníficos solistas, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, trompa, en combinaciones imaginativas que crean una gran riqueza de texturas, con el timbal como octavo instrumento solista." (ABC, 2007, Andrés Ibáñez)

Videos  
Orquesta de Extremadura https://www.youtube.com/watch?v=cPqlXIUlLyU
 Seiji Ozawa Saito Kinen Orchestra https://www.youtube.com/watch?v=6vjDa6ZvsR4


Sinfónica de Madrid. Director Jesús López Cobos. Solistas: Pilar Constancio,Flauta. Cayetano Castaño, oboe 28 de Febrero de 2007. https://www.youtube.com/watch?v=atIRHo27_Yo






VIERNES 15 MARZO 2019 
NATIONAL FORUM OF MUSIC               WROCLAW
"Concierto para siete instrumentos de viento, timbales, percusión y orquesta de cuerdas"  (1949) de Frank Martin
1 Allegro 12'29
2 Adagietto 10'12
3 Allegro 6'36

NFM Wroclaw PHILARMONIC
Director: Giancarlo Guerrero
Solistas
Jan Krzeszowiec – flauta
Wojciech Merena – oboe
Maciej Dobosz – clarinete
Alicja Kieruzalska – fagot
Mateusz Feliński –trompa
Aleksander Kobus – trompeta
Eloy Panizo Padron – trombón
Diego Yáñez Busto – timbales

jueves, 21 de febrero de 2019

TEATRO AZAR Y CELTAS CORTOS "SI EL MUNDO ESTÁ EN SUS MANOS"


LAVA  SALA CONCHA VELASCO
JUEVES 21 DE FEBRERO 11 DE LA MAÑANA

Se trataba de  un pase especial para alumnos de educación de adultos en su mayoría con una presencia minoritaria de alumnos de secundaria. Nos ofrecieron setenta minutos de Espectáculo con mayúscula. Nos regalaron un cuatro por uno: teatro, música, danza y circo. El ciclista funambulista lleva el hilo de la trama que alterna números cirquenses (equilibrio sobre barra, trapecio, paseo sobre botellas de cristal, etc...) con mimos y diálogos tragicómicos. Tricicle, el circo del sol y la música de los celtas Cortos en el mismo cóctel.

Un decorado daliniano ambienta la función. Una especie de cabina telefónica con ramas de árbol, un ojo pintado de fondo y dos mesas focalizan la atención de los espectadores. Los instrumentos musicales y los aparejos de circo completan el escenario. La acción se extiende al patio de butacas, músicos y actores interactúan con el público.

El público disfrutó de lo lindo, aplaudiendo cada cinco minutos, llevando el ritmo con palmas en algún tema de los Celtas Cortos y lo agradeció con numerosos gritos de bravo respondiendo al saludo final de los protagonistas.

Además de divertirnos nos invitan a pensar. El texto, simple pero profundo, funde Pirandello con Bertolt Brecht.  Alcanza la cresta de la ola en la lectura de un pasaje de "1984" de Orwel mientras los Celtas Cortos nos hacen un guiño interpretando temas de los Rollings y Pink Floyd (El muro).

"Vendemos nuestra humanidad al diablo por la pasta, por el asfalto, por un falso cuento de hadas. Nuestra única obligación es obedecer, cuidar la cadena que ata nuestros pies".   Critican a fondo nuestra sociedad postmoderna. Se ríen de las coartadas de los ismos. "Tendrás que encontrar la manera de escapar, de saber, de localizar, de averiguar la jodida respuesta. Si el mundo está en sus manos, que la huida esté en las nuestras."

Resumiendo, un espectáculo redondo e  impresionante. Hacía años que no disfrutaba tanto  en una sala de teatro. Más que recomendable, es imprescindible no perderse esta colaboración de Azar Teatro y los Celtas Cortos. Forman un equipo de nueve personajes tan compenetrados que parece que lleven más de treinta años actuando juntos.

 En FACEBOOK https://www.facebook.com/pg/Azar-Teatro-Teatro-del-Azar-187839794635861/posts/

PÁGINAS WEB  http://www.azar-teatro.com/         http://www.celtascortos.com/

jueves, 7 de febrero de 2019

João Carreiras - Arutunian Trumpet Concerto

HTM MÜNCHEN
MARTES 5 DE FEBRERO 2019
SIETE DE LA TARDE

CONCIERTO PARA TROMPETA EN LA BEMOL MAYOR DE ALEXANDER ARUTUNIAN

Arutunian lo compuso entre 1949 y 1950. Está estructurado en un solo movimiento con siete secciones. Resalta la claridad y la potencia de la trompeta como instrumento solista.  Evoca algunos ritmos del folklore armenio.



El intérprete, João Carreiras , brilló en este concierto demostrando la madurez que ha alcanzado como trompetista. La orquesta de la Hochschule für Musik de Múnich arropó impecablemente al solista.


Disfrutad de un buen rato de música con el VÍDEO EN YOUTUBE
https://www.youtube.com/watch?v=6qpXyEtI66w&fbclid=IwAR2ekQwI_l6vfI6WMvIym3vE6DjMMheqDYyFcXdz4ke0ENbF_NXsCQG6St4

domingo, 3 de febrero de 2019

EL MUNDO DE LOS BRUEGHEL. EL DIABLO TAL VEZ.

EXPOSICIÓN EN EL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
VISITA GUIADA  11,3O  DOMINGO 3 DE FEBRERO 2019

Está tan solicitada la visita con guía que la pedí hace un mes y solo quedaban reservas para hoy. Pero ha merecido la pena la espera. Conocía a la responsable del departamento didáctico que nos explicó el recorrido de mis tiempos de maestro, cuando traíamos a los niños una vez cada curso al Museo. Se presentó y nos repartió los auriculares con el cajetín receptor. Tras una breve introducción pasamos a la primera sala. 



Comenzamos por las "Tentaciones de San Antonio" de Jean Bueghel Velours. Representa un mundo laberíntico y surrealista con muchos "microrrelatos". Variadas representaciones del diablo, homúnculos, híbridos de  humanos con animales imaginarios mezclados con paisajes reales,...   Para la escena central San Antonio con las mujeres se inspiró en los grabados de su padre Peter Brueghel el viejo. También nos recuerda a las obras del taller del Bosco. Hoy pertenece a lso fondos del Museo Nacional de Escultura. Fue un encargo de una noble vallisoletana Beatriz de Zamudio para la primera cárcel de mujeres que se abrió en España, durante el reinado de Felipe III. Estaba situada en la calle la Galera, detrás de la iglesia del Salvador. Acababa de llegar desde Flandes donde había actuado de dueña de cámara de la infanta Isabel Clara Eugenia , hija de Felipe II. Magdalena de San Jerónimo, sobrenombre de Beatriz de Zamudio, explicó en su obra "Razón y forma de La Galera" que proponía establecer un régimen penitenciario que igualara a la mujer con el hombre en la imposición del castigo y modo de cumplirlo.  El autor murió en Amberes el año 1626,  muy joven,  de una epidemia de cólera. Se hizo cargo de su familia Rubens que era su mejor amigo.  La guía se explayó casi media hora en esta obra, contando los detalles anteriores y otros muchos que  he dejado en el tintero. 



La escena del cielo donde el santo aparece rodeado de diferentes figuras del diablo que tiran de él  parece un calco de otro grabado de Martin Schongauer sobre Las Tribulaciones de San Antonio. 



Se ha traído para el exposición una copia reducida d e los dos laterales del Tríptico sobre  "Las Tentaciones de San Antonio"  del Bosco que se guarda el Museo del Prado. El original está en el Museo de Arte Antiguo de Lisboa, fue encargado por Felipe II para El Escorial. 


 

Artículo para ampliar información sobre este tríptico:  
https://elpais.com/cultura/2013/11/05/actualidad/1383656960_063621.html

"La Visión de Tondal"  (1485) del taller del Bosco procede del Museo Lázaro Galdiano. El discípulo del Bosco se basa en un libro impreso en 1484 "Tandalus" que describe el viaje iniciático de un caballero irlandés del siglo XII al más allá, al infierno.                                   Para conocer en profundidad la iconografía de esta obra consulta en:
https://museolazarogaldiano.wordpress.com/2012/11/27/vision-de-tondal-seguidor-el-bosco-bosch-museo-lazaro-galdiano-interpretacion-iconografica-amparo-lopez/



En esta primera sala nos detuvimos dos minutos en un escritorio con doce cajones de vidrio con "paisajes" en miniatura -precedente de los dioramas del  siglo XX- con San Jerónimo, Santa Catalina, San Antonio... sometidos a tentaciones. Muy curioso. 

En la segunda sala se exponen los grabados sobre los siete pecados capitales de Peter Brueghel (1558). El pintor actuó como un reportero de las guerras, conflictos religiosos y las pestes del convulso siglo XVI. Todo queda reflejado en sus atrevidos grabados moralizantes y a la vez hipercríticos con la sociedad de su época. Mantiene la iconografía tradicional con la presencia  del pavo en la envidia, el burro en la pereza, el pavo real en la soberbia, el demonio disfrazado de lagarto en la lujuria, el oso en la ira, el cerdo en la gula,...Pero al mismo tiempo se recrea en detalles irónicos e irreverentes.  




En la tercera  sala  los grabados de Brueghel el Viejo  tienen su reflejo  del siglo XXI en los videos "The Seven Deadly Sins" que realizó el joven artista belga Antoine Roegiers en 2011. En palabras de la directora del Museo, María Bolaños: «Es una exposición con cientos de personajes y escenas que combina dos mundos separados en 500 años - el de la pintura flamenca y su representación de mundos de pecado, tentaciones y diablos y la reintrepretación actual de Antoine Roegiers-»  
Vídeos The Seven Deadly Sins en YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=scNxBy5cZ98
https://www.youtube.com/watch?v=ozrVAj2H8Kg


En la cuarta sala se ven los dibujos preparatorios para la realización del cortometraje. 


Invertimos una hora y media intensas de una mañana de domingo en zambullirnos en esta imprescindible exposición. A la salida tomamos algo en el Mesón Pedro, no hay que perder las buenas costumbres. En casa nos esperaba el bacalao, buen remate para este mediodía. 

Enlaces:
www.culturaydeporte.gob.es/mnescultura/exposiciones/ahora/diablo-brueghel.html
http://www.rtve.es/noticias/20181213/rompecabezas-diabolico-del-mundo-brueghel/1852621.shtml