Auditorio NFM Wroclaw. Viernes 18 de marzo. Siete de la tarde.
Órgano y dirección: Wayne Marshall
PROGRAMA:
P Dukas Fanfarria para preceder La Péri
M. Dupré Cortejo y Letanías op. 19
C. Saint-Saëns Sinfonía número tres en do menor op. 78 Órgano
Wayne Marshall - director, pianista y organista- ha incluido estas tres obras representativas de la música francesa en este concierto. Marshall se formó en Chetham's School (1971-79) en Manchester y en Royal College of Music (1979-83). Estudió el Postgrado en la Hochschüle für Musik de Viena en 1983-84. Como organista ha actuado por todo el mundo. Desde 2014 es director titular de la Orquesta Radiofónica WDR en Colonia. Ha sido director invitado principal de la Orquesta de Milán.
Página oficial W Marshall
SINFONÍA Nº 3 C. Saint-Saëns
Saint-Saëns nació en 1835 en París. Se mostró tan precoz que a los cinco años pudo ya componer para el piano. Fue confiado entonces a la guía del pianista Stamaty, el cual lo presentó como pequeño virtuoso del piano en 1845.Se formó también como organista con Benoit y obtuvo el primer premio de órgano en el Conservatorio de París en 1851. Pero no solo era músico, llegó a ser considerado como un hombre del Renacimiento. Tradujo a Homero, era experto en Astronomía,... En 1871 fundó la Asociación Nacional de la Música junto a Cesar Franck, George Bizet y Gabriel Fauré. Fue muy popular tanto en Francia como en Inglaterra como pianista director de orquesta y compositor. Recibió doctorados honoríficos de Cambridge y Oxford, y fue nombrado Comandante de la Orden Victoriana después de componer una marcha de coronación para Eduardo VII en 1902. En 1915 realiza una brillante gira de conciertos a través de Estados Unidos. .Acariciado por el honor y la fama, terminó casi repentinamente sus días en Argel en 1921, donde pasaba el invierno desde hacía ya algunos años. La infatigable actividad creadora de Saint-Saëns abarca todos los campos de la música y todas las combinaciones instrumentales y vocales posibles.
Compone cinco sinfonías y empieza otras tres. Durante su vida solo se publican tres que son las numeradas. La más antigua fue compuesta durante sus estudios en el Conservatorio de París. Aunque llegó a ser considerado un compositor conservador -creía en la música pura apartada de las modas- su Sinfonía Nº 3 es muy original e innovadora en muchos aspectos, incluyendo la forma y el desarrollo temático, así como la instrumentación. La dedicó a Franz List, muerto en 1886. Liszt promovió el concepto de transformación temática cíclica, el desarrollo y la variación extendida de una única fuente motivadora a través de todos los movimientos o secciones de una obra,. Saint-Saëns fue muy influenciado por esta idea. La utiliza en la Tercera Sinfonía con gran imaginación y estilo. Se estrenó en Londres el mes de mayo de 1886.
En su Tercera Sinfonía condensó los cuatro movimientos claíscos en dos, eliminando las secciones que tendrían material repetido. Después de una breve y lenta introducción, su movimiento de apertura comienza como una forma de sonata. Pero en el punto donde un movimiento típico de sonata habría comenzado a recapitular los materiales temáticos originales, Saint-Saëns en cambio se mueve directamente en un movimiento lento en la remota clave de Re bemol mayor. Esto puede sonar desalentadoramente técnico, pero en el sonido el momento es imposible de perder, ya que el órgano hace su primera entrada, suave y baja, y las cuerdas se deslizan con alegría lírica. La serenidad reemplaza la urgencia mientras el movimiento crece a alturas eufóricas.
Hace algo similar con la segunda mitad de su Sinfonía. Su sección de scherzo parece bien articulada, cuerdas agresivas que dan paso a una música más ligera y silenciosa, principalmente con vientos de madera, con escalas ascendentes y acordes rotos en la piano. Pero así como el patrón de repetición formal parece claro, el caos irrumpe y la música encuentra su camino hacia un recuerdo embrujado del dichoso coral de cuerda. Esto se reduce a otro punto de disolución, y de nuevo Saint-Saëns utiliza el órgano, esta vez con un fuerte acorde de Do mayor. El final construye con brillantez la apoteosis de Do mayor en una gloriosa coda.
Análisis de la obra en Radio Nacional
Música y significado
En este concierto se estrenó el órgano de la Philarmonie de Paris
Philharmonie Paris
La orquesta filarmónica de Varsovia la interpretó el uno de febrero de 2020.
Warsaw Philharmonic
