Stadtheater. Giessen. Martes 3 de mayo de 2022. Ocho de la tarde.
PROGRAMA:
RUDI STEPHAN | Música para orquesta (1912)
MAURICE RAVEL | Concierto para piano para la mano izquierda en re mayor
GUSTAV MAHLER | Marcha fúnebre para orquesta en do menor
BENJAMIN BRITTEN | Sinfonía de Réquiem Op. 20
Rudi Stephan 1887 – 1915) era un compositor alemán, una gran promesa que, poco antes de la Primera Guerra Mundial, fue considerado uno de los principales talentos de su generación. Murió en la guerra a manos de un francotirador ruso a los veintiocho años. Estudio composición en Frankfurt y Munich. Su obra Música para orquesta anticipa la armonía expresionsita. Configura todo a partir un solo tema (monotematismo).
Melbourne Symphony Orchestra
.jpg)
Todtenfeier de Mahler se concibió originalmente en 1888 como el primer movimiento de una nueva sinfonía en Do menor; hasta ese momento no había escrito ninguna obra a gran escala desde su primera cantata Das klagende Lied en 1880. Mahler dirigió el Totenfeier como obra independiente solo una vez, el 16 de marzo de 1896 en Berlín, a saber. tras el estreno de la Segunda Sinfonía completa (el 13 de diciembre de 1895). Se trata de un poema asinfónico de un movimiento basado en el drama poético Dziay del pólaco Adam Mickiewick. En la obra literaria un joven apasionado se suicida tras ser abandonado por su amada y su espíritu vaga alrededor de ella, a modo de una condena eterna. La obra fue repasada varias veces por Mahler, eliminando algunos compases y alterando la orquestación de manera que, aunque al oyente despistado le parece lo mismo que el movimiento de la sinfonía, al oyente atento se le aparecen sutiles diferencias. La Ceremonia fúnebre se basa libremente en la forma sonata. La exposición comienza con un acorde en las cuerdas bajas, luego se desarrolla una figura inquieta y finalmente un motivo destacado en las cuerdas bajas. El movimiento final retoma esta figura. Los vientos entonan después el tema principal del primer movimiento:
Un fraseo lírico posterior bien puede caracterizarse como un segundo tema, que termina en un clímax dramático en do menor. A esto le sigue la repetición de la exposición, en la que aparece una idea coral en estilo de marcha. El clímax del movimiento se alcanza en un acorde disonante repetidamente repetido en el tutti orquestal y significa el colapso del evento. Ahora comienza una parte a modo de recapitulación con el motivo de las cuerdas bajas. Un motivo descendente y amenazante en las cuerdas anuncia la coda, tras la cual se expone la idea de una marcha en los instrumentos de viento. Unos pocos acordes de viento terminan el movimiento, acompañados por las figuras inquietas de las cuerdas bajas y los redobles de tambor, antes de que una escala orquestal cromáticamente descendente haga que la acción se derrumbe por última vez.
HR-Sinphonieorchester 2014
La Sinfonía de Réquiem fue encargado por el gobierno de Japón en 1940 a Britten para crear una partitura que celebrara el 2600 aniversario de la dinastía gobernante del emperador japonés, Hirohito. El compositor, pacifista declarado, se había establecido en los Estados Unidos, abandonando su patria por su participación en la guerra en Europa. No pudo haber simpatizado con la guerra de Japón con China, que ya llevaba tres años, o con la alianza de Japón con Alemania. Sin embargo, Britten aceptó el encargo. Los japoneses no quedaron contentos con la composición. El embajador japonés explicó "Tememos que el compositor haya malinterpretado en gran medida nuestro deseo... tiene un tono melancólico tanto en su patrón melódico como en su ritmo, lo que la hace inadecuada para su interpretación en una ocasión como nuestra ceremonia nacional". Entonces Britten decidió estrenarla en Nueva York en marzo de 1941, con John Barbirolli y la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall. La apertura de Lacrymosa está llena de un miedo y un lamento palpables, los Dies irae una aterradora representación, sin recurrir a las palabras, del Juicio Final, y el Réquiem final aeternam el más incómodo "descanso eterno" posible.
I. Lacrymosa. Un lamento de marcha lenta en un persistente ritmo de 6/8 con un fuerte centro tonal en Re. Hay tres motivos principales: 1) un tema sincopado y secuencial anunciado por los violonchelos y contestado por un fagot solo; 2) un tema amplio, basado en el intervalo de una séptima mayor; 3) acordes alternados en flauta y trombones, perfilados porpiano, arpas y trombones. La primera sección del movimiento es silenciosamente pulsante; la segunda es un largo crescendo que lleva a un clímax basado en el primer tema del violonchelo.
II. Die irae. Una forma de Danza de la Muerte, con momentos ocasionales de ritmo de marcha tranquilo. El motivo dominante de este movimiento es anunciado al principio por las flautas e incluye una importante figura de tremolando. Otros motivos son una figura de tres notas repetidas en las trompetas, una melodía lenta y suave en el saxofón, y una más animada sincopada en el latón. El esquema del movimiento es una serie de clímax de los cuales el último es el más poderoso, haciendo que la música se desintegre y lleve directamente a:
III. Réquiem aeternam. Muy silenciosamente, sobre un fondo de cuerdas solistas y arpas, las flautas anuncian la tranquila melodía de Re mayor, el principal motivo del movimiento. Hay una sección media en la que las cuerdas tocan una melodía fluida. Esto llega a un corto clímax, pero la melodía de apertura se reanuda pronto, y la obra termina tranquilamente en una larga y sostenida nota de clarinete.
BBC Symphonye Orchestra 2013
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)