GODLAND

 Cines Casablanca. Valladolid.

En esta película predominan los paisajes y los planos largos. Suenan el acordeón y el piano, cantan las olas y los personajes, grita el volcán, ruge el viento pero el invierno blanco sale en silencio. 

La fotografía es excelente, no podía ser menos contando la historia del pastor fotógrafo. Las imágenes de Islandia impresionan. Palmason acierta como director y guionista en su tercera película.

Trailer

A finales del siglo XIX, un joven sacerdote danés viaja a una zona remota de Islandia para construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. Pero cuanto más se adentra en el implacable paisaje, más se aleja de su misión.

El poder de la imagen en 143 minutos. 

La cámara es otro personaje más, el que refleja la tensión entre la naturaleza y el protagonista atormentado. Rodada en formato cuadrado con las esquinas redondeadas y con un grano fotográfico fake recuerda a las grandes películas del oeste. También en aquella Islandia las personas vivían pegadas a sus caballos. 

INAUGURACIÓN TEMPORADA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GIESSEN

 28 DE SEPTIEMBRE   Siete y media de la tarde  

Stadtheater de Giessen

                                                                   PROGRAMA

Leonard Bernstein: Tres episodios de danza de "On the Town" (1945)
Florence Price: Sinfonía n.° 3 en do menor (1940)
Béla Bartók: Concierto para orquesta (1943)

Entre 1943 y 1944 Leonard Bernstein escribió Fancy Free, un ballet en cuya música convergen estilos distintos. Después  planeó una comedia musical –On the Town– basada más o menos en los mismos acontecimientos, y para la que invitó a sus amigos Betty Comden y Adolph Green  a hacerse cargo del libreto (de hecho, Green también participó en la puesta en escena encarnando a uno de los marineros).Fue tal el éxito de On the Town que en 1949 la productora Metro-Goldwyn-Mayer llevó a la pantalla grande una adaptación de esta comedia musical, en la que participaban –en los papeles principales- Frank Sinatra (1915-1998), Jules Munshin (1915-1970) y Gene Kelly (1912-1996).

New York New York

On the Town at Montreux Festival 2015 European Philharmonic of Switzerland EPOS

Leonard Bernstein tomó algunos de los episodios instrumentales de On the Town (específicamente aquellos para ser danzados en el espectáculo), de tal forma que pudiera presentarlos como un tríptico orquestal independiente en conciertos sinfónicos. El primero de estos Episodios, The Great Lover, incluye alguna de la música que acompaña las hazañas del marinero Gabey, quien sueña con encontrar a la mujer perfecta en medio de la locura de Manhattan (yeah, surely he’ll do baby!). El segundo de estos episodios de danza, Lonely Town, está extraído de uno de los números que canta Gabey, soñando con la mujer amada, música que también es parte sustancial en el ballet Fancy Free. Finalmente, Times Square:1944 constituye la parte final del Acto I donde, como ya se dijo arriba, los marineros se dejan a los placeres nocturnos con sus acompañantes en una noche neoyorquina de antología, de aquellas que varios de nosotros hemos tenido alguna vez… aunque sea en sueños.

Florence Price compuso su tercera sinfonía en 1938, un encargo del Proyecto Federal de Música de la Works Progress Administration, durante el apogeo de la Gran Depresión. Se estrenó por la Orquesta Cívica de Detroit en 1940. Es notablemente diferente de su primera sinfonía en que utiliza menos temas afroamericanos; su comienzo es casi wagneriano. Algunos pasajes recuerdan a compositores rusos como Shostakovich. La sinfonía tiene una duración aproximada de 30 minutos y está compuesta en cuatro movimeintos: Andante, Andante ma non troppo, Juba: Allegro, Scherzo: final. La pieza se interpreta en ocasiones en forma abreviada , llamada Reflexiones sinfónicas . En este formato, se omite el primer movimiento y los tres restantes se reordenan (Juba: Allegro, Andante ma non troppo, Scherzo: Finale) para formar un patrón rápido-lento-rápido. 

Yale Symphony Orchestra  2016

Béla Bartók: Concierto para orquesta (1943)

Durante su estancia en el hospital de Nueva York recibió la visita de Serge Koussevitzky, director de la Boston Symphony, quien, a instancias de dos de los compañeros húngaros de Bartók en el extranjero, el violinista Joseph Szigeti y el director de orquesta Fritz Reiner, recibió un encargo para realizar una obra en memoria de su recién fallecida esposa, Natalie Koussevitzky. Bartók aceptó y produjo el Concierto para Orquesta, su último trabajo completo excepto la Sonata para Violín Solo de 1944.

Orquesta RTVE 1974

La partitura fue escrita en sólo dos meses en el balneario del lago Saranac en el norte del estado de Nueva York y terminada el 8 de octubre de 1943. La primera actuación, un enorme éxito de público y crítica, fue ofrecida por la Boston Symphony bajo la dirección de Koussevitzky el 1 de diciembre de 1944. Bartók proporcionó la siguiente breve nota de programa para la ocasión: El estado de ánimo general de la obra representa, además del segundo movimiento burlón, una transición gradual de la severidad del primer movimiento y la lúgubre canción de la muerte del tercero, a la afirmación de la vida del último....". El título de esta obra tipo orquestal sinfónica se explica por su tendencia a tratar los instrumentos orquestales individuales de manera concertada o solista. El tratamiento 'virtuoso' aparece, por ejemplo, en las secciones de fugato del desarrollo del primer movimiento (instrumentos de metal), o en el pasaje perpetuo móvil del tema principal en el último movimiento (cuerdas), y especialmente en el segundo movimiento, en el que aparecen consecutivamente pares de instrumentos con pasajes brillantes".

RIGOLETTO STADTHEATER GIESSEN

 

ESTRENO: 21 DE OCTUBRE 2023    Siete y media de la tarde

Otras representaciones: 29 de octubre, 5 de noviembre, 24 de noviembre, 1 de diciembre,         23 de diciembre, 23 de febrero de 2024.

Ópera de Giuseppe Verdi.  Texto de Francesco Maria Piave basado en el drama "Le roi s'amuse" de Victor Hugo. En italiano con sobretítulos en alemán.

Artistas intérpretes:

Michael Ha (Duque de Mantua)
Grga Peroš (Rigoletto)
Annika Gerhards (Gilda)
Jana Marković (Magdalena)
Clarke Ruth (Sparafucile)
Tomi Wendt (Marullo)

Andreas Schüller (Director)
Amy Stebbins (Directora)

-Música de Giuseppe Verdi (1813-1901)                                                                         -Libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra de teatro Le roi s’amuse (1832) de Victor Hugo

Estrenada en el teatro La Fenice de Venecia el 11 de marzo de 1851, Rigoletto forma junto con El Trovador y La Traviata (ambas de 1853), la trilogía popular operística que compuso Verdi a mediados de su carrera. Se ha convertido en un hito del repertorio operístico estándar y es una de las óperas más interpretadas mundialmente.

Rigoletto es una perfecta mezcla entre vitalidad, tragedia y situaciones enormemente humanas.. Poliédrica como acaso ninguna otra ópera verdiana —tierna y a la vez cruel, y atravesada por singularísimos trazos de humor negro—, Rigoletto es también  una fábula sobre la sobreprotección paterna y la emancipación filial resuelta mediante la desmesurada gestualidad del Grand Guignol. Esta obra permaneció prohibida en Francia durante más de cincuenta años, pero los censores austriacos se conformaron con degradar al monarca del título a la categoría de duque para menguar las dimensiones del magnicidio —en grado de tentativa— que constituye el nudo de la trama. 

La famosa aria ‘La donna è mobile’, seguramente uno de los pasajes verdianos más populares, encarna a la perfección en Rigoletto la personalidad casquivana del duque de Mantua.

Se encuentran aspectos musicales y dramáticos que nos recuerdan a don Giovanni de Mozart. Las danzas en el primer cuadro y algunas melodías -el minuetto  y cancioncilla banal del duque con Maddalena-  son guiños de Verdi a Mozart. 

La censura obligó a Verdi a expresar con la música lo que no se podía decir con palabras, la orquesta nos hace sentir las coloraciones dramáticas.

 Los personajes  (cada personaje se identifica con un instrumento)

Análisis completo de Gilda

Vídeo de Rigoletto 

Wiener Philarmoniker y Pavarotti

OPPENHEIMER

 

Me la recomendó mi hija, acertó de pleno. Las tres horas pasaron rápido, tuve la sensación de que la película solo había durado hora y pico. La mayoría de los espectadores no perdimos la concentración ni un minuto. Christopher Nolan ha justificado su sueldo. 

Guion, fotografía y montaje de matrícula de honor. Equilibrio entre música , ruidos y silencios. Las actrices y actores hacen su trabajo de forma impecable, a destacar las que interpretan a Jean y Kitty. las dos parejas de Opy .  Las experiencias personales, los avances científicos, la complejidad política y el trasfondo histórico componen un estupendo caleidoscopio. Se convierte en un antídoto frente a las visiones simplistas. 

Casi todos los planos duran cono mucho dos segundos. Qué ritmo de secuencias, como mantienen  la atención de los ocupantes de las butacas. Está claro que es una película de hoy, aprovecha al máximo las técnicas de los anuncios televisivos y los experimentos en las series. 

Solo un pero estético. No me ha  gustado la gama de colores. Abusa del tenebrismo. Recuerda las paletas de Caravaggio y Picasso. Se olvida de las pinceladas aéreas de Leonardo y Velázquez. 

No sería una exageración catalogarla como la mejor película de los últimos años. No os la perdáis, También nos regala una moraleja como las fábulas, Prometeo continúa entre nosotros.

Trailer