INAUGURACIÓN TEMPORADA ORQUESTA FILARMÓNICA DE WROCLAW

 

AUDITORIO NFM 6 de octubre Siete de la tarde

Programa:

W. Lutosławski Pequeña suite para orquesta sinfónica
S. Skrowaczewski Concierto triple para violín, clarinete, piano y orquesta (estreno europeo)
***
R. Strauss Aus Italien   - fantasía sinfónica op. 16

Pinchas Steinberg – director
Bartłomiej Nizioł – violín
Krzysztof Grzybowski – clarinete
Piotr Sałajczyk – piano
NFM Wrocław Philharmonic

 El compositor polaco creó una versión destinada a un conjunto de cámara, pero a Grzegorz Fitelberg le gustó tanto la pieza que el eminente director sugirió a Lutosławski preparar una versión orquestal, a lo que aceptó con gusto. De esta forma, la Pequeña Suite (Mala Suite en polaco) se escuchó por primera vez bajo la batuta de Fitelberg durante el Festival de Música Polaca de 1951. Una orquestación brillante y colorida y una hábil diferenciación de estados de ánimo, combinadas con el atractivo de los originales populares de la región de Rzeszów, hicieron que la obra ganara rápidamente gran popularidad.

Polish National Radio Symphony Orchestra  

Akademia Filmu

El maestro Stanisław Skrowaczewski ha sido apreciado especialmente por sus interpretaciones de las sinfonías de Anton Bruckner. En 1956 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Dirección de Dirección de la Academia Santa Cecilia de Roma. Sin embargo, el artista, que este año celebra su centenario, también incursionó en la composición.   Aquí tendrá lugar estreno europeo del Triple Concierto .para violín, clarinete, piano y orquesta, obra, terminada en 1991. Se interpretó por primera vez en Honolulu bajo la batuta del compositor. Consta de cinco secciones, fuertemente diferenciadas según tempos y estados de ánimo.

El poema sinfónico temprano en cuatro partes de Richard Strauss titulado Aus Italien . Fue escrito en 1886, fruto del viaje del autor a Italia. Strauss, de veintidós años, estaba fascinado por Roma, Nápoles, Bolonia, Sorrento, Salerno y Capri, y comenzó a trabajar en la obra mientras viajaba. Sin embargo, las inspiraciones allí obtenidas tuvieron su precio: en la cuarta sección del colorido poema, el artista citó una melodía que escuchó en Nápoles, porque la consideraba folklórica. Fue la canción Funiculì, Funiculà de Luigi Denza, quien demandó al compositor por utilizarla sin permiso. Denza ganó el juicio y el autor de Aus Italien ¡Tuvo que pagarle una indemnización!

La obra, cuya interpretación dura unos cuarenta minutos está articulada en cuatro movimientos:

1.- Andante (En el campo)

2.- Allegro  molto con brio (Ruinas de Roma)

3.- Andantino (En la playa de Sorrento)

4.- Finale - Allegro molto (Escenas de la vida napolitana)

Berlin Philharmonic (con partitura)

CONCIERTO BENÉFICO VEINTE AÑOS DE LA FUNDACIÓN EUSEBIO SACRISTÁN OSCYL 20 OCTUBRE

 

Conmemorativo del 20 aniversario de la Fundación Eusebio Sacristán. Esta entidad trabaja desde hace dos décadas al servicio de la sociedad, creando espacios de deporte, actividad física y ocio saludable para todas las personas, especialmente las más vulnerables.

La OSCyL expresa su compromiso y apoyo a iniciativas impulsadas por el tejido cultural de la Comunidad en cualquier punto de nuestro territorio. Una línea de trabajo con la se quiere favorecer el diálogo y la interacción a través de la música, con festivales y otros eventos artísticos y culturales que se celebran en Castilla y León.

Programa 

-‘Pavana para una infanta difunta’ de Ravel

- ‘Concierto de Aranjuez’ de Rodrigo, con la participación del guitarrista abulense Pedro Mateo González,

- ‘Obertura 46 de la Suite nº 1’ del drama Peer Gynt, de Grieg 

-Obertura-Fantasía de Romeo y Julieta, de Chaikovsky. 

-Para finalizar, la OSCyL interpretará dos temas sorpresa relacionados con el mundo del deporte. 

Página web fundación Eusebio Sacristán

Diego tocará los timbales. 

INDIRA de SANTIAGO DÍAZ

 

Es la tercera novela de la serie de la trilogía de la inspectora Indira Ramos. El género de la novela negra en español ha sido cultivado por numerosos escritores en el siglo XXI. Santiago Díaz es uno de los más destacados.  La protagonista y los otros policías que trabajan a su lado (Jotadé, Lucía, Iván, ...) tienen una personalidad bastante singular. Viven experiencias límite y se acercan bastante a los esquemas de la tragedia griega clásica pero también al realismo de Galdós. 

En la trama predomina la acción en la que se cruzan varios casos. Aquí no hay héroes buenos ni malvados como en las pelis americanas. Los policías son retratados como personas con muchas zonas grises. No faltan las tensiones de pareja, asuntos familiares  ni temas de actualidad (malos tratos, intrigas políticas, integración de minorías étnicas, ...). En definitiva una novela de hoy para un amplio público. Santiago Díaz es guionista, eso le supone un plus para escribir a buen ritmo y atrapar en sus historias a los lectores. Con su su primera novela, Talión, ya ganó en 2019 el Premio Morella Negra y el Premio Benjamín de Tudela. Desde entonces no ha dejado de publicar al menos una novela al año.

Un thriller muy recomendable. Como dice el autor Indira gusta porque es imperfecta.

comentarios en Atrapa libros

Reseña de Leo la lluvia caer

LOS CHICOS DEL CORO

TEATRO CALDERÓN 

16 DE SEPTIEMBRE SÁBADO

Esta historia ambientada en un orfanato de la gris Francia que intentaba levantarse tras la segunda guerra mundial llega Valladolid de la mano de Juan Luis Iborra tras su paso por el Teatro La Latina en Madrid y un mes en Bilbao. Curiosamente la película original de Christophe Barratier se estrenó en la jornada de clausura de la 49 edición de la Seminci en el año 2004.

Al finalizar, en el saludo y el bis dejaron tomar fotos. 

Trailer oficial

Pedro Víllora ha sido el encargado de realizar la adaptación al español del texto y las canciones,  ha hecho un buen trabajo.  El escenario está aprovechado al máximo  gracias a la escenografía de David Pizarro. Destaca también el brillante diseño de luces de Juan Llorens, las coreografías de Xenia Sevillano, el control del sonido de Javier G. Isequilla y el acertadísimo vestuario de Iria Carmela Domínguez. Por último hay que señalar  el fantástico trabajo de Rodrigo Álvarez como director musical y responsable de la pequeña orquesta junto a las extraordinarias voces de ‘Los chicos del coro’. 

Más dos horas y media de espectáculo que pasan sin darse cuenta. Esperemos que sigan viniendo musicales al Calderón. 

SOROLLA Y EL PAISAJE DE SU ÉPOCA

 EXPOSICIÓN EN LA SALA DE LA PASIÓN. 

Del 14 de septiembre al 26 de noviembre de 2023

Fundación FUNDOS

Conmemora el centenario de la muerte de Joaquín Sorolla. Ha estado previamente en la Casa Botines de León y en otras ciudades. 

Vídeo

Se exponen ochenta y siete obras de Sorolla, Carlos de Haes, Anglada Camarasa, Aureliano Beruete, Darío Regoyos, Agustín Riancho y Eliseo Meifrén. En denominador común es la pintura al aire libre.

Con Sorolla como hilo conductor de la muestra, y a través de su obra y de la de otros cuarenta artistas, la exposición abarca un periodo de setenta años, de 1855 a 1923, y recuerda esta fascinante historia de la conquista de la naturaleza por parte de varias generaciones de jóvenes pintores, a través de tres ejes fundamentales: el realismo, el impresionismo y el post impresionismo.

Visitas guiada: a las ocho de la tarde de miércoles a domingo.

CONCIERTO ORQUESTA RTVE 13 de octubre

Teatro Monumental 13 de octubre Siete y media de la tarde

 Orquesta Sinfónica y Coro RTVE

Christoph König, director 

Programa:

-LUDWIG VAN BEETHOVEN  Fantasía coral en Do menor Op.80 Judith Jáuregui, piano

-JAVIER QUISLANT GARCÍA  Unda maris* *Estreno Obra ganadora XL Premio Reina Sofía de Composición Musical. Colaboración con la Fundación de Música Ferrer-Salat.

-SERGEI RACHMANINOV  Sinfonía n.º 3 en La menor Op.44

La Fantasía Coral fue compuesta en 1808. fue estrenada en Theater an de Wien., en Viena el 22 de diciembre de ese año. La orquesta fue dirigida por el mismo Beethoven. El concierto fue larguísimo, más de cuatro horas, pues presentaba varias obras.  En un teatro helado en el que todos sufrieron el frío y el desconcierto debido a la escasez de ensayos.

Está dividida en siete secciones: Adagio, Allegro, Meno allegro, Adagio ma non troppo, Marcia, assai vivace, Allegretto, ma non troppo y Presto. Comienza con una introducción de 26 compases lenta pero virtuosa para piano, que modula de Do menor a Do mayor y regresa a la primera. La parte principal de la obra, marcada «Finale», comienza con un tema en Allegro tocado por los cellos y los contrabajos. Después el piano solo introduce el tema coral en una versión ornamentada. Variaciones sobre el tema son entonces tocadas por las flautas, oboes, clarinetes y las cuerdas solistas, respectivamente. Una versión del tema con toda la orquesta, tocada en forte lleva a una parte de piano más lírica.

Orquesta Rtve 2021

El graduado de la ESMUC Javier Quislant García ha ganado el XL Premio Reina Sofía de Composición Musical de 2022 con  ‘Unda maris’.  El premio, convocado anualmente por la Fundación de Música Ferrer-Salat, pretende ser una plataforma pera estimular la creación de nuevas obras de repertorio orquestal. Tiene una dotación  de 100.000 euros. Cabe recordar que Quislant ganó la 13a edición del Premio Internacional Joan Guinjoan para jóvenes compositores (2015), que torga la ESMUC, con la obra Redox.

Su obra Tempo Silente fue estrena por la Orquesta Sinfónica de Bilbao el año pasado. Entrevista al compositor

Escuchad la música compuesta por Javier Quislant

La “Sinfonía Nº 3 en la menor”  Op.44 fue empezada el 18 de junio de 1935 en su mansión Senar, escribiendo durante el verano los dos primeros movimientos y la termina el verano siguiente, el 30 de junio de 1936. Su estreno el 6 de noviembre de 1936 por la orquesta favorita del compositor, la Philadelphia dirigida por Leopold Stokowski no tiene el éxito esperado, resultando incomprendida por los críticos de la época. La obra fue revisada en 1938 y grabada por la misma orquesta con Rachmaninov como director el 11 de diciembre de 1939.

Está orquestada para madera y metal por triplicado, percusión que incluye xilófono, dos arpas y cuerda, puede considerarse como la más rusa de sus sinfonías, conteniendo muchos recuerdos de su patria natal.

Orquesta Nacional Rusa

The Philadelphia Orchestra 1963

ALMA MAHLER: LA PASIÓN

 

Se estrenó el viernes pasado. Se basa en una novela del coguionista de la película el belga  Hilde Berger y que está dirigida por el austriaco Dieter Berner. 

La historia comienza en la primavera de 1912 y cuenta fundamentalmente  la tortuosa relación entre Alma Mahler y el pintor Oskar Kokoschka. De fondo la muerte de Gustav Mahler, el final del imperio Austrohúngaro, el arte de vanguardia y  la primera guerra mundial. 

El subtítulo La Pasión hace doble referencia tanto al arte como las relaciones de pareja. Dieter Berner, director y guionista aprovecha el ambiente vienés de la época para ofrecernos un drama cercano al cine de Visconti y a la lucha de egos de Freud. 

Sirve para acercarse a la música de Mahler y a las corrientes artísticas de la Viena del segundo decenio del siglo XX. La parte biográfica de Alma Mahler es así mismo muy interesante.       Solo un pero, el análisis de las personalidades de los protagonistas resulta a ratos demasiado barroco. A pesar de esto es una gran película.  El montaje y la fotografía son impecables. También hay que destacar los colores en los interiores y en los paisajes.  

Días de cine en TVE

Trailer (Una de las primeras escenas)

VISITA GUIADA POR TOLEDO

 SÁBADO NUEVE DE SEPTIEMBRE de cuatro a siete de la tarde

Primero hicimos una visita panorámica en Bus por los cigarrales bordeando el Tajo. . Paramos en el mirador para hacer fotos y ver Toledo en su conjunto.

 A la vuelta os detuvimos frente a la puerta de Alfonso VI. Del siglo X, tiene un arco de herradura adintelado.

Desde allí caminamos a la puerta de la Bisagra. De 1550, renacentista proyectada por Alonso de Covarrubias. Estructurada como un gran arco de triunfo romano flanqueado por dos torreones semicirculares. Escudo imperial del águila bicéfala de Carlos V. 

Subimos por la escalera mecánica vieja hasta el barrio de lo Conventos.  Paseamos recibiendo las explicaciones del guía  sobre las Capuchinas, Santa Clara, los Dominicos y Real colegio de las Doncellas nobles. Solo quedan once conventos de los cuarenta que había en el siglo XVII. 

Nos detuvimos un rato en la portada del convento de San Clemente para admirar la fachada plateresca y también para localizar los grafitti de la cuadrilla de los hermanos Bécquer. 

Entramos después en el barrio judío. Recorrimos su calles estrechas con el aspecto de hace quinientos años.

Recibimos información sobre los pequeños azulejos insertos en el suelo.

Especialmente sobre el símbolo de Sefarad y  el candelabro de siete brazos.

Salimos del barrio judío y fuimos a la plaza donde se encuentran la iglesia de Santo Tomé -de ladrillo, mudéjar del XIV- y el Palacio de Fuensalida.

Visitamos después la joya de Toledo, la Sinagoga del Tránsito, de 1366. Veinte minutos bien aprovechados admirando la Sala de la Oración, la Galería de Mujeres, las yeserías, el artesonado mudéjar, los azulejos y el museo sefardita. 

Desde allí nos acercamos al Salvador.

En esta plaza bajamos para ver uno de lo aljibes con pozo donde descubierto hace unas décadas en unas obras de infraestructuras municipales. Una lástima que al ser sábado no estaba abierta la Cueva de Hércules. 

Nos paseamos por la plaza de la Catedral y el Ayuntamiento. tuvimos que  sortear  las sillas y el escenario del Festival de Jazz. La catedral primada se comenzó en el XII y se finalizó en el XV. Escuchamos la leyenda de la campana gorda y los detalles sobre la torre y las diferentes portadas.

Anduvimos por las calles cercanas a la catedral viendo los edificios de principios del XX. con algunos detalles modernistas y neomudéjares. 

No había más tiempo le guía ya había justificado bien sus honorarios, más de tres horas una tarde de temperatura muy agradable alrededor de 26 grados con nubes que nos evitaron la molestia del sol picajoso de septiembre. amenazaba tormenta. 

Terminamos en la plaza  Zocodover más tarde las siete y nos fuimos a cenar. a las nueve teníamos que estar en Puy de Fou, no esperaba el espectáculo nocturno Sueños de Toledo.

Es la cuarta vez que visitaba Toledo, probablemente no habrá sido la última.