CUARTO CONCIERTO SINFÓNICO ORQUESTA FILARMÓNICA DE GIESSEN

21 y 22 de FEBRERO STADTHEATER de GIESSEN

PROGRAMA

Franz Schubert: Sinfonía n.° 7 “Inacabada” D 759 (1822)
Emilie Mayer: Obertura de “Fausto” op.46 (1881)
Ludwig van Beethoven: Romance para violín n.° 2 fa mayor (1798; versión para flauta y Orquesta de Theobald Böhm)
Andreas Romberg: Sinfonía nº 3 en do mayor op.33 (1797)

Solo este orquestada en parte (350 compases de los 1300 totales), la  7ª sinfonia de Schubert, en si menor/mayor, D.729. El compositor llegó a escribir completos los 4 movimientos, pero solo orquestó el principio. La versión completa de esta sinfonia se debe al musicólogo Bryan Newbould, que orquestó los 950 compases restantes "como lo hubiera hecho schubert".

Séptima de Schubert Sinfónica de Galicia

Obertura Fausto, Op. 46, es una composición orquestal compuesta en 1880, poco antes de morir Mayer. El talento de la compositora es visible desde los primeros compases, que nos suenan más a música del primer romanticismo en vez de otra compuesta en esos mismos años. En este caso, la sombra de Mendelssohn, como la del ciprés, es alargada. La compositora crea una escena inicial que va cargando poco a poco de tensión. En todo momento la compositora crea un clima de misterio pero también de belleza y podemos decir que casi grandiosidad, sobre todo cuando los metales entran con esa increíble melodía a modo de coral. 

Neubrandenburger Kilarmoniker

Romberg fue amigo de Beethoven. era chelista además de compositor. Dio conciertos por toda Europa. Compuso cuatro sinfonías y diez conciertos para chelo y orquesta. 

Tercera sinfonía Romberg Kölner Akademie

La Kölner Akademie (Academia de Colonia) es un conjunto único con sede en Colonia. Se distingue por sus interpretaciones de música de los siglos XVII a XXI, en las que participan solistas de renombre. La música se interpreta tanto con instrumentos modernos como históricos.

XXII Concierto Homenaje a las víctimas del terrorismo

XXII Concierto ‘In Memoriam’ por las Víctimas del Terrorismo   7 marzo 2024.   19:30Auditorio Nacional de Música

Retransmitido en directo por Rtve en la 2, Radio Clásica y RTVE.es

Orquesta Sinfónica y Coro RTVE    Director: Mark Korovitch

PROGRAMA:  Giaochinno  Rossini. Pequeña misa solemne.

Elegía, de Eduardo Soutullo
Obra compuesta y dedicada a las víctimas del terrorismo

 Fue compuesta en el año 1863. Se estrenó el 14 de marzo de 1864  en la capilla privada en el hôtel de Louise, condesa de Pillet-Will,​ a quien Rossini dedicó esta pieza refinada y elegante. Originalmente fue concebida para el total de doce cantantes, acompañados de dos pianos y un harmonium. 

Rossini orquestó discretamente la Petite messe solennelle en 1866-67, sin perder su candor y sutileza,. La versión resultante se representó por vez primera el 24 de febrero de 1869, tres meses después de la muerte del compositor, y tan cerca como se pudo de lo que habría sido el 77 cumpleaños,​ en el Theatre Italien  de París. Aquel año se publicaron ambas versiones.

Mucho se ha escrito a cerca  de Gioachino Antonio Rossini como uno de los mayores, sino el que más, exponentes del bel canto, género popular de principios del siglo XIX que se caracteriza por realzar la belleza de la línea vocal, apta para virtuosos del canto. En esta misa evita a toda costa la opulencia y el sentimentalismo imperantes de las misas compuestas por sus contemporáneos.

El Kirye: La coda de este Kyrie repite una fórmula cadencial de cuatro compases con una interesante sustitución armónica. La primera vuelta consiste en un círculo de quintas VI II V I donde el II ha sido sustituido por un V/V con novena. En la segunda vuelta, el mismo acorde es sustituido por un III mayor, un acorde en correspondencia de tercera lejana con respecto a la tónica (es el homónimo de la mediante, con una nota en común, el Mi). Este acorde no cumple con la función de V/VI que le correspondería de acuerdo con su morfología, sino que resuelve excepcionalmente en la dominante. La misma progresión que escucharemos al final del Bolero de Ravel. 

Orquesta y coro RTVE 2023  Capilla Palacio Real

Sinfónica de Galicia 2014

Elegía, de Eduardo Soutullo

CONCIERTO del 1 de MARZO NFM Wrocław Philharmonic

 

Director: Finnegan Downie Dear 
Solista: Annelien Van Wauwe – clarinetista
NFM Wrocław Philharmonic

Programa:

Th. Adès Polaris (Viaje para orquesta) op. 29
K. Saariaho D'om le vrai sens – Concierto para clarinete
***
P. Dukas Fanfarria  de  La Péri
C. Nielsen Sinfonía n.° 4   op. 29, FS 76 "El Inextinguible"

Polaris (Voyage for Orchestra) de 2010. El título hace referencia a la Estrella Polar, antiguamente central en la navegación naval. Esta obra hábilmente orquestada, a pesar de su corta duración, crea una sugerente imagen de un viaje a través de espacios enormes y coloridos. Este poema sinfónico escrito en 2010 por el compositor británico Thomas Adès evoca la inmensidad y majestuosidad del mar y el cielo, un caleidoscopio de color cambiante.

London Symphony Orchestra

Armónicamente, la pieza utiliza lo que Adès describe como una “serie magnética” que involucra las doce notas. A medida que se introducen los tonos, un tono en particular cobra prominencia y parece atraer los tonos circundantes. Con la aparición del duodécimo tono, los polos se desplazan y el proceso comienza de nuevo. La tercera y última sección llega a una conclusión abrasadora y abierta. Los metales antifonales introducen líneas canónicas y a la deriva. Los distantes y quejumbrosos toques de trompeta se convierten en fanfarrias heroicas. Fue estrenada por el director Michael Tilson Thomas y la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo en el concierto inaugural del New World Center de Miami.

New York Philharmonic

 

D'Om le vrai sens es un concierto para clarinete de Kaija Saariaho, una compositora contemporánea finlandesa. El título significa “el verdadero sentido del hombre” en francés antiguo y se inspiró en una serie de seis tapices titulada La Dama y el Unicornio , creada a principios del siglo XVI. Los nombres de los movimientos individuales del concierto corresponden a los siguientes tapices: Oído , Vista , Olfato , Tacto , Gusto y, el movimiento que representa el enigmático sexto sentido, Mi Único Deseo . La parte solista de esta obra será interpretada por la clarinetista belga, alumna de Sabine Meyer, Annelien Van Wauwe. Durante la interpretación de fragmentos individuales del concierto, el solista debe estar cada vez en un lugar diferente del escenario.

Kari Kriiku y Filarmónica Radio Francia

Fanfare de La Péri de Paul Dukas, destinada a instrumentos de metal. 

Wiener Symfoniker

Le seguirá La Cuarta Sinfonía del compositor danés Carl Nielsen, escrita en 1916, subtitulada “Inextinguible”. Nielsen explicó que quería utilizarlo para expresar la voluntad de existir, imposible de reprimir y detener, el impulso y la energía asociados a ella, que es común a todos los seres vivos. Los cuatro movimientos se distinguen muy claramente a través de los distintos tempi, que corresponden a un orden tradicional: un allegro, un intermezzo, un movimiento lento y un allegro finale. Un rasgo característico de las sinfonías de Nielsen es que terminan en una tonalidad distinta a la que iniciaron.

Nielsen comenzó a componer su Cuarta sinfonía en 1914 y la finalizó en 1916. Él mismo dirigió el estreno con la Orquesta de la Sociedad de Músicos de Copenhague. Aunque estamos acostumbrados a utilizar el término de “La inextinguible” como una suerte de sobrenombre de esta sinfonía, el original (Det uudslukkelige) alude a una abstracción, ya que el artículo empleado es neutro. 

El elemento más famoso de esta sinfonía es la batalla virtuosa que tiene lugar en el cuarto y último movimiento entre dos juegos de timbales colocados a los lados del escenario. Este fragmento, que causa una gran impresión en los oyentes, exige un gran virtuosismo y precisión por parte de los timbalistas, y conduce a un clímax potente y optimista. 

El cuarto  movimiento se lanza con una larga melodía de los violines en su registro alto que interrumpirá la implacable rítmica de los timbales situados a ambos lados del escenario. Esta rítmica obsesiva tiende el desarrollo temático constituido de contrastes dinámicos cada vez más marcados bajo una escritura de ineludible carácter contrapuntístico. Al final, un diminuendo de la orquesta prepara una nueva irrupción dramática de los timbales con marcado carácter épico. El movimiento concluye con un sostenido acorde en crescendo y acentuado por los golpes de timbal.

Mínutos 33, 34 y 35 al final del concierto en  Sinfónica de Galicia 2018

Berliner Filmarmoniker   Cuarto movimiento, timbales. 

LAS HIJAS DE LA CRIADA. SONSOLES ÓNEGA.

 

Recibir el premio Planeta es garantía de llegar a miles de lectores. En este caso lo comercial casa con la calidad literaria. Que Sonsoles Ónega es una buena escritora no es nada nuevo. Pero esta vez además llega al corazoncito de los lectores con una historia muy bien construida. Comienza con una impecable ambientación histórica a principios del siglo XX pero continúa hasta la posguerra, más desdibujada. El intercambio de bebés recién nacidos siempre ha dado mucho juego como trama de series, películas y novelas. 

La geografía de las Rías Bajas como telón de fondo contrasta con los ingenios cubanos de los primeros capítulos y con la Pampa argentina. Paisajes diversos y personajes aún más dispares. Las 450 páginas no tienen desperdicio. Otra virtud de este libro no se alarga demasiado. Si lo leéis pasaréis un buen rato. Una historia familiar que salta hasta convertirse en retrato de una época y del empuje de dos mujeres. 

La autora en Atrapa Libros

ALAS DE SANGRE (Fourth Wing) de Rebecca Yarros

 

Te metes tanto dentro de la trama que lo he acabado de leer en dos días. La historia fantástica de la relación entre dragones y jinetes no es novedad pero si el enfoque. 

Trailer del libro

Es la primera novela de una saga de la que se publica la segunda dentro de un mes. Lo ideal sería haberla leído en inglés pero me tengo que conformar con la traducción al español. Rebecca Yarros es una autora de éxito en USA y a nivel internacional. Ya ha publicado quince novelas. Está en los escaparates de las  librerías españolas desde noviembre. 

Reseña    Esto no es un spoiler

Los personajes son tan complejos que  resultan creíbles en el contexto del relato. No solo los humanos, también los dragones. Es una mezcla de fantasía, romance y guerra pero funciona. Todo ello se adereza con algunas especias picantes.  Aunque se etiqueta de novela juvenil entretiene también a la gente de cierta edad. Yo me lo he pasado bien leyendo este libro.

La autora de Colorado  es una excelente cocinera de platos con muchos ingredientes. Solo por eso merece la pena leer las más de 700 páginas. No me perderé la continuación Alas de hierro.

MAGNETAR. CONCIERTO NFM 16 de febrero 2024

 

Auditorio NFM Wroclaw

NMF Wroclaw Philharmonic

Director: Giancarlo Guerrero

Solista violonchelo: Johannes Moser

Programa:

R. Wagner Obertura a la ópera El holandés errante
C. Saint-Saëns Concierto para violonchelo n.º 1 en la menor, op. 33
***
R. Wagner Obertura a la ópera Tannhäuser
E. Chapela Magnetar – concierto para violonchelo eléctrico y orquesta

1-La  introducción orquestal  El holandés errante. El héroe de esta obra, basada en hilos de leyendas escandinavas, es el holandés titular, condenado a errar, del que sólo el amor de una mujer fiel puede salvarlo. La obertura pinta de manera evocadora la imagen de una violenta tormenta en el mar. Aquí también hay un siniestro motivo marinero, que contrasta con la introducción con el tierno y delicado motivo del amor y la alegre y ligeramente atrevida melodía de la canción de los marineros del tercer acto. Según el compositor, la inspiración para pintar con los sonidos de una tormenta surgió de sus propias experiencias mientras navegaba de Riga a Londres en agosto de 1839. 

La Obertura del Holandés Errante, de Richard Wagner, es un logro  en dos sentidos: sintetiza maravillosamente el contenido dramático de la ópera utilizando temas asociados a personajes e ideas; y es, como una pieza musical independiente, un poema de tono llamativo que conjura vívidamente la turbulenta atmósfera del mar.

Orquesta Bayreuther Festpiele  dirige Woldelmar Nelsson  1985

La ópera se estrenó en Dresde el 2 de enero de 1843. Debido a que estaba demasiado avanzada para un público que esperaba otro brillante Rienzi - un gran éxito de Wagner en Dresde el año anterior - y debido también a problemas de casting y de puesta en escena, el holandés se hundió después de cuatro representaciones.

2- Concierto para violonchelo n.º 1 en la menor de Camillo Saint-Saëns. El francés escribió esta pieza en 1872 para August Tolbecqua. En esta composición, rompió con la forma tradicional de tres partes del concierto: es de un solo movimiento, pero hay tres secciones que se conectan perfectamente entre sí. La parte del violonchelo es sumamente virtuosa, especialmente en el brillante final, pero los valores musicales hacen que esta obra sea un gran éxito a pesar de esta dificultad.

Deutsches Sinfonie Orchester Berlin  Bryan Cheng

3-La segunda parte del concierto se abrirá con una obertura de la ópera Tannhäuser , escrita en 1845 , basada en cuentos y leyendas populares, cuyo héroe es el minnesinger titular, un músico y poeta errante medieval, el equivalente alemán de los trovadores franceses. Se presenta sugerentemente el contraste entre las dos esferas mostradas en este trabajo. El primero es el mundo de los caballeros piadosos y estrictos, simbolizado por un coral solemne interpretado por instrumentos de metal. El mundo de la promiscuidad se refleja en la animada y eficaz sección central, que utiliza sonidos para ilustrar el descenso del personaje principal a la cueva de Venus. La obertura de Tannhäuser contiene la mayor parte de los temas que después se desarrollan en la ópera. Esto ha hecho que sea una de las piezas de concierto más populares de Wagner.

Orquesta filarmónica de Berlín  Herbert von Karajan

4-La última pieza del programa es Magnetar , un concierto para violonchelo eléctrico y orquesta de Enrico Chapeli. El título hace referencia a un tipo de estrella con un campo magnético extremadamente fuerte. Esta obra colorida y de sonido extremadamente original fue encargada por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en 2011. El primer intérprete de la pieza (y al mismo tiempo la persona a quien fue dedicada) es Johannes Moser. 

La obra tiene tres movimientos: rápido, lento y brutal. Los datos de las bengalas tenían algunos segundos de ruido cósmico antes y después de la explosión, por lo que el primer movimiento viene y vuelve al ruido cósmico, que está representado por el uso de las manos y los pies - instrumentos ideales para las texturas caóticas de ruido controlado. El núcleo del movimiento tiene la línea de tiempo invertida: el decaimiento de la llamarada se convierte en una acumulación gradual hacia la gran explosión que se extingue en la cadencia solista. Esta cadencia representa tiempos tranquilos y pacíficos, cuando los magnetos se relajan y vuelven a su equilibrio.

El segundo movimiento explora las melodías que se acumulan en una mini llamarada (los magnetares también tienen pequeños estallidos), luego caen en un atasco fresco, y se apagan en el mismo ambiente etéreo de la cadencia. El tercer movimiento estalla de la nada en un e-cello totalmente distorsionado que conduce a un riff brutal, que se va acumulando gradualmente hasta la gigantesca llamarada final.

 Brevard concert orchestra

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE

 

El quinto largometraje de Bayona acumula 13 nominaciones a los Goya 2024, entre las que destacan la de mejor película, mejor dirección y mejor actor revelación para Matías Recalt. 

Trailer

La fotografía de los paisajes es excelente. Los intérpretes dramatizan lo justo sin pasarse. La historia se cuenta estilo light sin excesiva crudeza. Está rodada para todos los públicos. La lucha por la supervivencia se desarrolla con naturalidad. Yo la he visto en Netflix, imagino que en pantalla de cine las imágenes de los Andes ganan bastante. Muy recomendable.

Ya ha ganado el Premio del Público en San Sebastián, Mill Valley y Middleburg. Llegarán muchos más porque al sentido comercial se suma la calidad de la película en todos los aspectos. Destacan la fotografía, la banda sonora y el maquillaje de los efectos especiales.