Programa:
P.
Dukas Alumno
del brujo
E.
Sikora Oliwa
Concierto para
órgano y orquesta
***
H. Berlioz Sinfonía
Fantástica ,
op. 14
Intérpretes:
Pascal
Rophé - director
Mari Fukumoto - órgano
NFM Wrocław
Philharmonic
Pascal Rophe ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de Lieja y de la Orquesta Nacional del País del Loira.
El
aprendiz de brujo
no
es la obra maestra
de Paul
Dukas (1865-1935)
,
sino también una de las obras más populares de la sinfonía
francesa en general. En
parte se debe a que Walt Disney la incorporó como banda sonora a su
película Fantasía (1940).
Este
Poema sinfónico fue compuesto
en 1897 y está
basado
en la balada homónima (Der
Zauberlehrling)
de Goethe.
Dukas
fue amigo de Isaac Albéniz. Se
trata de una obra orquestal que pertenece al estilo de música
programática y representa la historia de un aprendiz que, sin
permiso, hechiza una escoba para que le ayude a cargar agua. Fue
estrenado el 18 de mayo de 1897 en la Sociedad Nacional de París
bajo
la dirección del propio compositor. El éxito fue inmediato.
A
pesar de ser un
scherzo,
está escrita en forma
Sonata y
contiene cuatro temas, con una introducción y una
coda.
-La
introducción,
muy corta, deja entrever los temas que se escucharán a lo largo de
la obra y al mismo tiempo nos adentra en la atmósfera de la
historia. Concluye con un trémolo
orquestal
seguido de unos golpes de timbales y detrás de ellos un brusco
silencio.
-En
el scherzo
propiamente
dicho, comienza a continuación el motivo de la escoba encantada de
que el aprendiz pone en marcha, y enseguida los violines introducen
el motivo de los sortilegios.
-El
tercer tema que aparece es el del aprendiz, el cual describe su
alegría. Poco a poco la orquesta va cogiendo fuerza hasta que
culmina con un fortissimo
,
detrás del cual se inicia la re-exposición y se vuelve al tema
inicial.
-A
partir de ese momento, la angustia del aprendiz, el dominio del
maestro y finalmente la calma son descritas mediante la combinación
de diversos motivos.
Sinfónica de Galicia 2018
OSRTVE 2017
Le
seguirá el Concierto
Oliwa de
Elżbieta Sikora, estrenado
en la Catedral de Oliwa (Gandsk) en 2007. Se trata de una pieza expresiva y
algo oscura, en la que la parte virtuosa de un instrumento solista se
contrapone a una orquesta de brillante sonoridad, en la que llama
especialmente la atención la impactante percusión sonora. Elżbieta
Sikora fue la directora artística de la edición 2011 del festival
Wrocław Musica Electronica Nova. Ha
compuesto óperas, obras sinfónicas y está especializada en música
electrónica. Se formó en Varsovia y París. En 1999 se doctgoró en
composición en Wroclaw. Hace cuarenta años que reside en Francia.
Es profesora en el consevagtorio de Angulême desde 1985. Concebida
desde el espíritu de vanguardia y experimentación, la obra de
Sikora es una especie de reinterpretación y revisión de la
tradición musical basada en las nuevas tecnologías.
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La reconocida organista Mari Fukumoto se ha formado en Tokio y Hamburgo. Actualmente es profesora de la Hochschule für Musik Frank List de Weimar. Domina un amplio repertorio: barroco, romántico y contemporáneo.
La
última pieza del
programa
será la
Sinfonía
Fantástica de Héctor
Berlioz .A
lo largo de su vida fue más reconocido como director de orquesta que
como compositor. En
esta obra
presentó una historia de amor imaginaria basada en su propia
obsesión por una
actriz
irlandesa. A
los 23 años asiste a una representación de Hamlet,
y Ofelia (la actriz shakesperiana Harriet Smithson) se
convierte en su
musa. La Sinfonía
Fantástica,
op.14, subtitulada Episodio
de la vida de un artista,
se estrenó el 5 de diciembre de 1830 en el Conservatorio de París.
Interpretada bajo la dirección de François-Antoine Habeneck. Gozó
de un inmenso éxito en su acogida.
La
sinfonía, considerada el primer ejemplo de música programática,
consta de cinco movimientos que son, respectivamente: Sueños
y pasiones, Un baile, Escena en el campo, Marcha al suplicio, Sueño
de una noche de aquelarre. Era
algo
poco usual en aquella época, ya que hasta entonces se componían
de únicamente cuatro, a excepción de la Sinfonía
Pastoral de
Beethoven.
Describe
el primer amor de Berlioz dirigido, como ya dijimos anteriormente,
hacia Harriet Smithson. Se
puede ver representado bajo una línea melódica fija que aparece de
forma distinta a lo largo de la sinfonía.
En
el primer movimiento, Sueños
y Pasiones,
se describe la ansiedad producida por el protagonista antes de
conocer a su amada. Hacía el final de este movimiento, percibimos un
contraste entre la pasión producida por el protagonista y el
desconsuelo por el rechazo.Comienza
con una introducción en do menor que produce una atmósfera
melancólica. Se estructura después en cuatro secciones, en la
última de ellas aparece por primera vez la melodía que representa
la amada, la “idea fija”.
En
el segundo movimiento,Un
baile, la
música adopta el tempo de un vals, describiendo así la inquietud
del protagonista. La “idea fija” aparece interrumpiendo
brevemente el vals, reapareciendo al final del movimiento.
En
Escena
en el Campo,
se puede observar la influencia de Beethoven con su Sinfonía
Pastoral.
En esta escena campestre nos describe a dos pastores, representados
por el dúo formado por el corno inglés y el oboe. Hacia la mitad
del movimiento aparece la amada y es invadido por terribles
presentimientos. Más tarde se alternan distintos sentimientos que se
manifiestan en contraste: la esperanza y la duda, el sufrimiento y la
serenidad, etc. Al final reaparece el corno inglés, evocando
de
nuevo al tema pastoril y finaliza con un redoble de timbal lo que
produce un clima misterioso.
La
Marcha al Suplicio está
basada en dos temas principales interpretados cada uno por las
cuerdas y los vientos. El movimiento finaliza con unos redobles de
tambor y timbales junto con acordes interpretados por los vientos
metales que simbolizan el poder de la justicia.
En
el movimiento final, Sueños
de una noche de Aquelarre
la idea principal es interpretada por el clarinete que describe la
aparición de la amada entre las brujas y los
Orquesta Filarmónica Radio Francia 2018
hr Sinfonieorchester 2015
Phantastisch!
MAX REGER ZUM 150. GEBURTSTAG
Max Reger ist zweifelsohne einer der bedeutendsten Exponenten deutschen Orgelschaffens nach Johann Sebstian Bach. Am 19. März 1873 geboren, jährt sich 2023 sein Geburtstag zum 150sten Mal. Regers einzigartig-charakteristisches Orgelœuvre fasziniert mit zahlreichen virtuosen und ausdrucksvollen Kompositionen in hochromantischer Klanggestaltung nach wie vor das Publikum
Monumental!
REGER 150
Für Paul Hindemith war „Max Reger der letzte Riese in der Musik“. Indem er die Tradition mit der Moderne vereinte, setzte Reger weit über seine Zeit hinaus kompositorische Maßstäbe. Und obgleich seine monumentalen Orgelkompositionen höchste virtuose Anforderungen stellen, verwahrte er sich stets gegen den Vorwurf, absichtlich schwer zu schreiben – es stehe „keine Note zuviel“ drin.
Revolutionär!
LIGETI JAHR 2023
Am 28. Mai 2023 jährt sich zum 100sten Mal der Geburtstag des österreich-ungarischen Komponisten György Ligeti (1923–2006) . Neben seinem bekanntesten Orgelwerk „Volumina“ (1961/62) hat er mit „Harmonies“ (1967) und „Coulée“ (1969) zwei weitere, sich im Charakter extrem gegenüberstehende Kompositionen für Orgel solo hinterlassen. Ligetis Orgelwerke stellen wichtige Wegmarken seines komposito¬rischen Schaffens dar, die wie eine Initialzündung für die Entstehung einer neuen Orgelmusik wirkten.
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