domingo, 31 de diciembre de 2023

CONCIERTO XX ANIVERSARIO BANDA DE ARROYO

 


Auditorio Miguel Delibes.. Sábado 21 de octubre 2023.

Lo he visto en  diferido por cyltve la 8 Valladolid ayer treinta de diciembre a las diez de la noche. Lo vuelven a transmitir el día tres de enero. A partir de Reyes la grabación estará a disposición de todos en YouTube.   Algunos instantes del concierto

La Banda Sinfónica de Arroyo celebró sus 20 años sobre los escenarios con un concierto extraordinario que contará con las batutas de los cuatro directores titulares que han estado al frente de la formación a lo largo de su historia. Los más de 80 músicos que la integran interpretaron un repertorio conformado por algunas de las obras más representativas de la trayectoria de la banda. Además, se incluyó en el programa una variada selección de piezas de gran calidad que estaban por primera vez en los atriles de este reconocido conjunto.

En YouTube disponible a partir día 6 de enero 





SILVESTERKONZERT Berliner Philarmoniker 31 de diciembre 2023

 

La Filarmónica de Berlín cierra espectacularmente el año 2023 con todo el poder de Wagner:  el director titular Kirill Petrenko dirige extractos de Tannhäuser y Die Walküre . Lo acompañan el tenor Jonas Kaufmann (en su papel característico de Siegmund), la soprano Vida Miknevičiūtė (Sieglinde) y el bajo Tobias Kehrer (Hunding).

El cambio de año vendrá marcado por un gran dramatismo: aquí se trata de una venganza de sangre, de un incesto y de la sublime felicidad amorosa. Siegmund, de La valquiria de Wagner, es un papel de referencia de Jonas Kaufmann, que lo presenta de un modo apasionado y combativo. Kirill Petrenko dirige aquí el primer acto de la ópera. El programa se abre con fragmentos de Tannhäuser que comprimen la solemnidad de la acción.

Retransmitido en directo. Cines Brodway. 

Cinco y media de la tarde. Philarmonie: Grosser Saal

Programa: una tarde con Wagner

-Obertura de Tannhäuser   Berliner Philarmoniker  

-La montaña de Venus de Tannhäuser  Venusverg musik

-La Walkiria  acto I (versión orquestal)   La Walkiria Berliner Phjilarmiker 1990


Siegfried, Wotan y Tannhäuser: son los héroes masculinos los que parecen dejar su huella en los dramas musicales de Wagner. Pero una inspección más cercana revela que son los personajes femeninos quienes guían los acontecimientos, a través de sus acciones decididas y su visión de futuro, evitando a menudo que suceda lo peor. En Tannhäuser  nuestro héroe viaja a Wartburg para casarse con la sobrina del landgrave, Elisabeth. Primero, sin embargo, tiene que ganar un concurso de canto, durante el cual se le provoca que cante un himno en alabanza a Venus, revelando en el proceso que ha pasado algún tiempo en Venusberg. Se trata de un sacrilegio y un crimen que significa el fin de sus esperanzas de conseguir la mano de Elisabeth en matrimonio. Desafiando la muerte, evita que los indignados caballeros de la corte de Wartburg linchen a Tannhäuser y, argumentando cuidadosamente su caso, los convence para que acepten la exigencia cristiana de perdón. De esta manera salva la vida de Tannhäuser, abriéndole el camino hacia la redención.

Hasta Wagner, ningún compositor había dado expresión musical al amor físico en términos tan alegres, desinhibidos y desenfrenados. Esto es especialmente cierto en el final del primer acto de Die Walküre y en la bacanal de Tannhäuser . Pero a pesar del tono patriarcal de algunos de sus comentarios en sus escritos y cartas, los señores de la creación salen relativamente mal librados en sus obras en comparación con las mujeres.

La obertura de Tannhäuser empieza con el tema de la salvación celestial. La orquestación es oscura (2 trompas de válvulas, 2 clarinetes y 2 fagots), para figurar el canto lejano de los peregrinos. (Como anécdota, quisiera comentar que Wagner especificó que quería dos trompas de válvulas y dos trompas naturales; hasta este punto cuidaba Wagner el color en su orquestación). 

Tema salvación

Esta frase se repite una vez más, variada, un tono más aguda. La segunda parte de este tema de la salvación celestial es una melodía sencilla, basada en dos notas. 

Repetición frase

Y por fin se llega al tercer y último segmento de este tema, que está basado en elementos rítmicos del primero (negra en anacrusa seguida de blanca, tresillo de corcheas seguido de tres negras).

Tercer segmento

Tras dos compases de cadencia y transición, aparecen los violonchelos, con el tema de la penitencia, cantado por los peregrinos cuando hacen su aparición.

aparecen los violonchelos

El acompañamiento también es característico. Esta primera vez suena en Mi menor; luego se repite una segunda vez en Sol menor; y una tercera vez en Si bemol menor. 

Acompañamiento

Después sigue con una melodía cadencial que desciende y asciende.

melodía cadencial

 Ahora se repite este tema de la penitencia, pero con una orquestación más clara. La melodía la llevan los violines (a dos octavas) y las violas, mientras que la armonía está a cargo de los oboes, clarinetes y chelos, y el bajo lo hacen los contrabajos y los fagots. Entonces aparece una melodía en los oboes, sobre un ritmo en tresillos de la cuerda, que lleva directamente a una nueva exposición del tema de la salvación (conocida popularmente como “coro de los peregrinos”), pero esta vez ya con toda la orquesta. La melodía queda a cargo de los trombones; violas, maderas y trompas hacen la armonía y marcan el ritmo, mientras que contrabajos, chelos y tuba hacen el bajo. Los violines primeros y segundos van marcando un figura ágil que parece representar el sufrimiento que conlleva la penitencia del pecador. 

fragmento

tema penitencia  (ascenso y descenso)

El monte de Venus

Debido a la exaltación anímica de Wagner, que experimentaba, como reconocerá en Mein Leben, ‘una especie de renacer continuo’, éxtasis y deslumbramiento ‘ante el milagroso mundo al lado del cual había vivido hasta entonces tan ciego’, la composición musical de Venusberg tuvo un comienzo tormentoso. Del piano que tocaba llegaría a romper varias cuerdas sin alcanzar resultados, bosquejando solo, y a duras penas, los principales motivos de la ópera que retenía en su atolondrada mente. Pero no todo fue arrebato romántico: sufrió enervamientos y congestiones, incluso llegó a sentirse realmente enfermo; malestares que demoraron sin duda, pero en ningún caso impidieron, el comienzo efectivo de la composición. El primer acto estuvo concluido en enero de 1844; el segundo en octubre y el tercero a finales de año. Hechas las debidas correcciones, Wagner daba por finalizada su Venusberg el 13 de abril de 1845 y el estreno se programa para el 19 de octubre. Comenzados los ensayos, se iniciaron os chistes y las risas en la ciudad al conocerse el nombre de la ópera. Wagner no salía del estupor. Para él, el ‘Monte de Venus’ era tan solo un lugar geográfico. Cuando llegó a sus oídos que los profesores y alumnos de la Facultad de Medicina gastaban bromas obscenas a costa suya y del título, decidió atajarlo de manera rápida. Donde decía Venusberg, dirá a partir de entonces Tannhäuser, con el añadido aclaratorio und der Sängerkrieg auf Wartburg. Sobre este obligado cambio no hay, como podrá suponerse, ni una sola línea en Mein Leben: Wagner pasa de referirse a la ópera con el nombre del Minnesinger de una página a otra sin la menor explicación. El estreno de Tannhäuser tuvo lugar en Dresde, la ciudad de la que había sido nombrado Kapellmeister,  en febrero de 1843,

Acto I La Walkiria

Argumento: Interior de la choza de Hunding. Siegmund, agotado, entra buscando protección de la tormenta. Al momento lo ve Sieglinde y le da de beber. Luego le cuenta que la casa pertenece a Hunding, su esposo. El hombre quiere huir, pero la mujer le ruega que se quede. Aparece Hunding, que lo acepta y le pregunta quién es. Al dudar Siegmund, aquél le dice que por lo menos se lo cuente a su mujer, con la que el forastero tiene un parecido extraordinario. Siegmund empieza diciendo que era hijo de Wälse y tenía una hermana gemela. Un día, al volver a casa con su padre, se encontraron a la madre muerta, la casa quemada y ninguna señal de la hermana. Luego perdió de vista a su progenitor y desde entonces vaga de un sitio a otro del bosque. Hoy mismo intentó evitar que raptaran a una doncella que sus hermanos querían casar a la fuerza. Cuando la hubo liberado, tras matar a aquéllos, la joven le denunció, y se vio rodeado por los parientes de los hombres. Hunding entonces le dice que él era también familia de ellos, y aunque esa noche puede estar tranquilo, al día siguiente tendrá que pelear con él. Luego ordena a su consternada esposa que le prepare el lecho. Al seguirle, Sieglinde mira a Siegmund y luego clava la vista en el tronco de árbol que sostiene la choza. El joven sólo piensa en la espada que le prometió su padre y que nunca ha encontrado. El fuego se apaga, pero con sus últimos rescoldos Siegmund ve un brillo especial en el mismo lugar del tronco donde se clavó la mirada de Sieglinde. Cuando vuelve a entrar, la mujer le cuenta cómo un desconocido, el día de su boda, clavó en el tronco una espada que ningún hombre ha podido sacar de la madera. El que la libere será su salvador de las garras de Hunding. Siegmund comprende que él es el destinado a llevar a cabo ambas proezas. De pronto se abre la puerta y se ve una espléndida noche de primavera en medio del invierno. Sieglinde confiesa que le quiso desde que le vio por primera vez. Luego se reconocen como los hermanos gemelos que son, los Wälsung, y ambos huyen enloquecidos por el amor que les embarga.



sábado, 30 de diciembre de 2023

MARBURG 2

 Antes de entrar a comer visitamos la capilla de la Universidad.




El edificio gótico se comenzó a construir en 1300 pero no se terminó hasta 1658. En principio fue la iglesia de los Dominicos. En el siglo XVI el Príncipe Felipe apoyó la Reforma. Los dominicos fueron expulsados. La iglesia se convirtió en la capilla de la primera universidad luterana. La iglesia evangelista universitaria creó el modelo del interior de los templos protestantes.



La iglesia es asimétrica. El pasillo lateral y el pasillo central tienen la misma altura. Tiene sólo una nave y no hay crucero. Se puede acceder a la iglesia a través de dos entradas, la puerta oeste y la puerta norte. El coro poligonal frente a la nave está algo elevado. La iglesia y el coro están orientados al este. Colinda directamente con el convento, posterior sede de la antigua universidad, por lo que no es independiente.



Cuando se entra a la nave por la puerta oeste, se mira directamente hacia el coro, que se construyó primero. Hay tres ventanas de paneles con tracería en el coro, aunque han sido modificadas o reemplazadas. El órgano también se encuentra en el coro. El mampara del coro, elaboradamente elaborada, que separa el coro de la nave, data de 1927, el 400 aniversario de la universidad. Se añadió post hoc, al igual que las galerías y el órgano.


 La nave lateral se sitúa en el lado norte, junto al callejón. En el lado sur, los contrafuertes, que habitualmente se extienden hacia el exterior, como ocurre en el lado norte, se han trasladado al interior. Dado que el antiguo claustro estaba adosado a la fachada del muro sur, su traslado al interior parecía la mejor alternativa. Además, hay una galería de cuerpo entero dentro de la iglesia en el lado sur.



A la entrada nos recibieron dos lápidas históricas. 

Salimos y nos fuimos a comer, ya era hora. Más tarde nos acercamos a la plaza del mercado para escuchar al trompetista y ver al gallo mover las alas al dar la hora. Esta plaza es muy particular por la mezcla de estilos y estar en pendiente. Sobresale el Rathaus.


Cogimos el microbus para subir hasta el castillo. Se nos hacía de noche y a la mayoría no le apetecía subir la cuesta. 



Bajamos andando cruzando por el arco. Paseamos por las calles del casco viejo bajo las luces navideñas. Paramos a descansar y tomar una cerveza naturtrube (sin filtrar). A la estación y de vuelta a Giessen. Así pasamos el día 26, segundo día de Navidad y fiesta  para los alemanes, San Esteban para otros. 













jueves, 28 de diciembre de 2023

MERCADOS DE NAVIDAD: FRANKFURT, GIESSEN Y WETZLAR

 Los mercados navideños son una tradición en Alemania. Nosotros estuvimos en tres: en Frankfurt el pasado día 21 de diciembre, en Wetzlar el 22 de diciembre y en Giessen el 23 y el 24 de diciembre. Hay más puestos de comida (cerveza, salchichas, vino caliente, sidra, frutas con chocolate, salmón ahumado, bretzels, ...) que de artesanía, al contrario que en España. 



Al de Frankfurt llegamos el último día pues el 22 ya se cerró. Nos recibió una lluvia fina y una temperatura muy agradable. 



Se hace pronto de noche a las cinco menos cuarto y eso favorece el ambiente con las luces. 
Sobresale la iluminación en Römerbergplatz.


Adornos, casetas, dulces navideños, villancicos, ...


En Giessen solo pudimos ir los días 23 y 24. El 25 y 26 estaba cerrado. Se toman la Navidad en serio y no abren nada. 





La figura dorada  de Kristkind contrasta con el cielo negro en Markplatz de Giessen. 







Más de uno disfrutó de lo lindo con las salchichas. No es mi caso, prefiero otras viandas. 

Marburg I: Santa Isabel

 Llevaba lloviendo desde que llegamos pero el 26 de diciembre nos dio una tegua. Temperatura suave, nubes pero sin agua. Íbamos a Braunfels pero falló el bus. Marchamos a Marburg que siempre sorprende al que no lo conoce. Sin duda una de las ciudades más bonitas de Alemania. 





SANTA ISABEL

Es una de las primeras iglesias góticas construida en área de habla alemana, y se considera que constituyó un modelo para la arquitectura de la catedral de Colonia. Está construida de piedra arenisca y diseño cruciforme, con planta de salón. La nave principal y las laterales presentan techo abovedado de más de 20 metros de altura. El triple coro está compuesto del Coro de Santa Isabel, el coro alto y el coro de los Landgrave. El crucero está separada de la nave por un coro. 


Púlpito  con decoración tallada en gótico . El púlpito está decorado alrededor con bustos escultóricos de santos. La cubierta acústica forma un paisaje de tejado finamente estructurado y remata en un pináculo con una cruz en la parte superior. 




La cabecera trebolada de Marburgo es manifestación de la triple función que cumplía esta iglesia, objeto de peregrinación al albergar los restos de Santa Isabel, probablemente en el ábside norte, panteón de los Landgrave de Hesse, en el ábside sur y sede de la Orden Teutónica, en el ábside este.




La Iglesia de Santa Isabel tiene dos torres con una altura aproximada de 80 metros. La norte está coronada por una estrella y la del sur por un caballero. El relicario gótico de Santa Isabel es el tesoro más importante de la iglesia, pero también se encuentran expuestas otras piezas de arte sacro.



Un triple concepto, simbolizando la Trinidad, determinó su construcción: tres son los brazos del coro (el trébol, en planta); tres las naves de igual altura, en el cuerpo longitudinal; y tres son los elementos de la fachada occidental, dos torres e imafronte, donde se abre el portal mayor. También las ventanas son tripartitas.


La planta es cruciforme, con proporciones armónicas. La unidad de medida es el cuadrado de 10 metros de lado. La duplicación de esta medida, da la altura a las bóvedas y el ancho al cuerpo longitudinal, cuyo corte transversal es también un cuadrado.


Las seis vidrieras centrales del coro alto pertenecen a la parte de la iglesia consagrada en 1249 y son importantes obras de los siglos XIII y XIV con algunos añadidos del siglo XIX.

La construcción empezó en el año 1235, el año en que Isabel fue canonizada, aprovechando la existente Capilla de San Francisco, primitivo sepulcro de la reina, ubicado en un brazo del actual transepto. Los restos de la antigua capilla no fueron demolidos hasta 1245. La iglesia se consagró en 1283, sin embargo las torres no fueron finalizadas hasta 1340. El templo era propiedad de la Orden Teutónica. Todavía subsisten algunos edificios de la Orden en los alrededores de la iglesia, entre otros el Deutschhausgut, que actualmente alberga la colección de minerales y el departamento de geografía de la Philipps-Universität Marburg.


En la nave lateral del lado de la epístola destacan estos dos trípticos. el de la imagen superior el Elisabethaltar  muestra en la hornacina pinturas murales de tres partes de finales del siglo XIII: en el campo central la crucifixión , a la izquierda el hombre crucificado en el lecho conyugal y a la derecha la elevación de los huesos de Isabel. Encima se pueden ver sobre un fondo azul pinturas murales con otro grupo de crucifixiones y un gran crucifijo de madera de alrededor de 1470, que indican la importancia del retablo de Isabel. Juppé probablemente lo talló en 1513. La cara del día de la semana muestra escenas descoloridas de la juventud de Isabel, en el ala izquierda el milagro del manto y el crucificado en el lecho conyugal, en el ala derecha la despedida de su marido Luis y en el campo central de tres partes la escena de la muerte de Isabel: a la izquierda la lectura de la vigilia de los muertos , en el medio Isabel recibe la extremaunción y a la derecha sus huesos son levantados de la tumba.

El de la imagen de abajo de Santa Catalina. Fue tallado por Ludwig Juppe en 1511. En 1931 se cambió el lugar del altar alado en la nave norte, ya que bloqueaba la vista de las pinturas murales de la segunda mitad del siglo XV. En el ala interior derecha se puede ver a Joaquín y Ana, los padres de MaríaEl campo central muestra a la sagrada familia con los abuelos de Jesús y otros familiares. El clan sagrado se presenta con aún más detalle en la cara exterior. Allí se pueden leer los nombres de los miembros de la familia en carteles. En el nicho del Altar de Santa Catalina en el Coro Isabel, en el centro está pintado sobre un fondo rojo el grupo de la crucifixión y a la izquierda la decapitación de Santa. Isabel y a la derecha el encuentro de Cristo resucitado con María Magdalena en el huerto. Santa Ana está representada en la pared izquierda y una santa con un dragón- Sant Margarita- está representada en la pared derecha. Sobre el nicho del altar hay representaciones de San Pedro. Catalina, arrodillada ante la rueda y cuyo cuerpo es llevado en un féretro por ángeles y María Magdalena.


Enfrente esperaba la cerveza naturtrube o un cafetito según el gusto de cada cual. Parada y fonda entes de continuar la visita en Marburg. 





martes, 12 de diciembre de 2023

TRIO DE REINECKE (OBOE, TROMPA y PIANO)

 Carl Reinecke. Trío para oboe, trompa y piano. Op 188. 

Ayuntamiento de Giessen. 11 de diciembre 2023. 

Oboe: Alba Yáñez Busto. Trompa: Víctor Lozano Piano: 



Ralph van Daal, Mahir Kalmik, 

Albrecht Mayer, Christoph Ess

Carl Reinecke fue alumno y maestro de compositores mucho más famosos que él. Nacido en Hamburgo (Alemania), Reinecke empezó a componer a los siete años y tocó por primera vez en piano a los doce. A los 20 ya había estudiado con Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Franz Liszt. Entre sus estimados alumnos se encuentran Edvard Grieg, Leoš Janáček y Max Bruch.



 Reinecke impartió clases en la Universidad de Colonia y después en el Conservatorio de Leipzig, donde permanecería 35 años. Como director de la escuela, la llevó a una nueva esfera de prestigio. Dirigió la Orquesta de la Gewandhaus durante más de 30 años. Reinecke era un gran admirador de Brahms y en 1869 dirigió el estreno del Réquiem alemán de Brahms. También es el pianista de nacimiento más precoz del que se conserva su interpretación en cualquier formato, ya que grabó rollos de piano casi al final de su vida.  



El Trío Op. 188 procede de la obra de plena madurez de Reinecke. Todo el trío contiene un gran diálogo; los tres instrumentos están cogidos del brazo todo el tiempo. El primer movimiento es una hermosa mezcla de anhelo y alegría, con un tema idiomático para oboe y una magnífica interacción entre los tres instrumentos. La trompa, que interpreta una versión más tenue del tema, equilibra al oboe. Ambos danzan uno alrededor del otro antes de que el oboe retome el tema principal mientras la piano ondula por debajo.

En el segundo movimiento, más rápido y ligero que el primero, el oboe y la trompa trabajan imitándose. Este scherzo, que sólo dura unos dos minutos, es el movimiento más corto, y la piano interpreta un contrapunto lírico al vaivén rítmico del oboe y la trompa. 

El tercer movimiento es lento, con una breve introducción en piano y oboe y luego la trompa toma la iniciativa. Piano entra y decora la melodía de la trompa. La música gana en intensidad a mediados del movimiento, volviéndose más tormentosa y ligeramente más rápida. A continuación, la trompa vuelve a entrar con la placidez inicial y vuelve a crecer. El movimiento termina con el oboe y la trompa complementándose en una hermosa armonía.



En el final, la música recupera la agudeza del segundo movimiento. Hay animadas persecuciones que comienzan y terminan a lo largo de todo el movimiento y, a mitad del mismo, la trompa entra con la melodía dulce del tercer movimiento, que es interrumpida por el oboe, luego la trompa vuelve a intentar la melodía, es interrumpida de nuevo, y luego las dos dialogan con piano hasta el brillante final.


En el periódico local Giessener Allgemeine    13 de diciembre 2023

Traducción al español

Emocional para derretirse

El último concierto a la hora del almuerzo en la sala Hermann Levi duró 50 minutos. 50 minutos que fueron duros y dieron a los miembros de la Orquesta Filarmónica la oportunidad de presentar una amplia gama de música de cámara colorida.

Es raro encontrarse con Carl Reinecke (1824-1910) en conciertos de cámara. Fue director de la Orquesta Gewandhaus y profesor de piano y composición en el Conservatorio de Leipzig. Alba-Yánez Busto (oboe), Víctor Lozano-Mariano (trompa) y Evgeni Ganev (piano) hicieron de su trío op.188 un placer escuchar. El tema entusiasta del primer movimiento de Allegro moderato fue emocionalmente cercano en su suave interpretación. El oboísta y el trompetista entonaron muy bien y armonizaron excelentemente con el pianista. Los diálogos desarrollaron entonces una atracción. Durante el Scherzo, los motivos animados transmitieron buen humor, el conjunto tocó despreocupadamente. El Adagio con su intensa atmósfera romántica también resultó ser una bendición espiritual.



- Jessie Rothwell