viernes, 31 de marzo de 2023

CINCUENTA AÑOS de TAHONA

 Exposición en la Casa Revilla



Repasa la trayectoria de Tahona desde su fundación, en 1972, en un clima de interés por las raíces y las tradiciones musicales. El auge del folk en los 70 y el interés en rehabilitar la música castellana fueron las bases fundacionales de Tahona que, medio siglo después, el grupo mantiene vigentes. La muestra rememora los cincuenta años de trayectoria de Tahona, con fotografías, instrumentos musicales junto con un audiovisual. Por otro lado, se incluye un apartado dedicado a otros músicos y bandas de Valladolid volcados en la recuperación de la música y el folclore castellano bajo el título ‘Compañeros y amigos’.



Cigüeña

A mi no me gusta el vino

Canción de Ronda




jueves, 30 de marzo de 2023

EL LADRÓN DE ROSTROS de IBON MARTÍN

 


En la tercera novela protagonizada por Ane Cestero, en la Unidad de Homicidios de Impacto de la Ertzaina. La trama se ambienta en una ermita cercana a Oñate. Los catorce apóstoles  de la Basílica de  de Aranzazu y las máscaras del Corpus en Oñate sirven de telón de fondo. Paisajes de bosques, agua y ovejas latxas nos acercan a la montaña vasca. En la búsqueda del asesino ritual se entretejen historias personales de policías, aprendices de pastores, frailes, escultor, concejales, ....

Booktrailer

Como siempre el autor describe de maravilla los paisajes de su tierra. También demuestra su oficio al estructurar la trama sin dar pistas al lector sobre el final. Mantiene el suspense hasta pocas páginas  antes de terminar el libro. Se trata de una novela muy entretenida y muy bien escrita. Yo he leído todo de Ibón Martín. Él y dolores Redondo son mis escritores preferidos  de este género, historias humanas más que policiacas en un paisaje verde dominado por el agua. 






lunes, 27 de marzo de 2023

UNA SINFONÍA DE CANCIONES DOLOROSAS. VIERNES 31 DE MARZO.

 NFM WROCLAW PHILHARMONIC

Director: Giancarlo Guerrero

Soprano Aleksandra Kurzak


Programa:

Sinfonía n.º 3 de A. Honegger "Symphonie liturgique"
*** 

Sinfonía n.º 3 de  HM Górecki op. 36 "Sinfonía de Cantos Dolorosos"



La Sinfonía n. ° 3 "Symphonie liturgique" de Arthur Honegger fue escrita en 1945-1946. El objetivo del compositor era, por un lado, saldar cuentas con los horrores de la guerra y, por otro, expresar la esperanza de paz. 

  Royal Concertgebow Orchestra  

El título de cada uno de los tres movimientos se refiere a un texto litúrgico.

 Día de la ira es música violenta y aguda, que recuerda un cataclismo que aplasta todo a su paso.  Dies irae  (

 Desde el abismo lloré  es un lamento por la humanidad alejada de Dios. De profundis clamavi

 Concédenos la paz comienza con una marcha brutal, y tras un poderoso clímax disonante comienza un fragmento que simboliza la paz ganada con tanta dificultad. Dona nobis pacem

 Honegger confesó en el contexto de esta obra: "Mi objetivo era presentar el surgimiento de un hombre nuevo que se enfrentará a la corriente de barbarie, estupidez, sufrimiento, mecanización y burocracia con la que hemos estado luchando durante varios años".



Escrita en 1945-46 por encargo de la Fundación Pro Helvetia ,  La Tercera de Honegger se interpretó por primera vez en Zurich el 17 de agosto de 1946. La sinfonía se ha interpretado y grabado muchas veces y fue una especialidad de von Karajan , quien hizo una grabación de la misma  en 1969, que todavía es ampliamente considerada como una de sus mejores interpretaciones. 

La Symphonie Liturgique tiene fuertes similitudes temáticas con la Sinfon ía de Requiem de Benjamin Britten  escrita en 1940, aunque no es en ningún sentido una imitación o una reelaboración de la pieza anterior.




La Sinfonía n. ° 3 de Górecki "Sinfonía de canciones dolorosas" consta de tres partes. Cada uno de ellos se mantiene a un ritmo lento, en cada uno hay un motivo de la pérdida de un hijo y el inevitable duelo de la madre asociado a este evento.

The London sinfonietta.  Pelicula de David Zinman. 

Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca  

 El texto del primer movimiento fue tomado del Świętokrzyskie Lament del siglo XV. en el que la Madre de Dios llora la muerte de su hijo bajo la cruz. En la segunda parte hay palabras grabadas en 1944 en la pared de la celda del hotel "Palace" por una joven capturada por la Gestapo. La mujer consuela a su madre en ellos y se vuelve a la fe. The Third Link es una canción popular de Silesia sobre una madre angustiada que busca a su hijo asesinado en uno de los levantamientos de Silesia. En la capa musical, el compositor utilizó citas de melodías populares polacas. El ascetismo y la sencillez del lenguaje musical que utiliza el artista fortalecen el mensaje emocional que se esconde en las palabras. Esta música es extremadamente enfocada, luminosa, dando esperanza y consuelo.


En 1973, Górecki recurrió al folclorista polaco Adolf Dygacz en busca de melodías que pudiera incorporar a su nueva obra. Dygacz le presentó cuatro canciones grabadas en la región de Silesia, una de las cuales impresionó al compositor. Se trataba de una melodía titulada «A dónde se ha ido mi querido hijo» (Kajze mi sie podzioł mój synocek miły), que describía el dolor de una madre por su hijo, caído durante la guerra, probablemente durante las rebeliones de 1919–1921.Górecki tenía pues dos textos: uno de una madre hacia su hijo, y otro de una hija hacia su madre. Tras buscar textos para continuar con este tema, se decidió por una canción popular del siglo XV de la ciudad de Opole.​ Su texto contenía un pasaje en el que la Vírgen María habla con Jesús en el momento de la crucifixión. 

 La Sinfonía n.º 3 se construye alrededor de armonías simples, en un estilo neomodal​ que emplea técnicas de la música medieval pero que no se adhiere por completo a las normas de composición medievales. La obra consiste en tres movimientos en tono de elegía, todos ellos marcados como Lento.​ Las cuerdas dominan la textura musical.



domingo, 26 de marzo de 2023

CONCIERTO MARCHAS PROCESIONALES DE ABEL MORENO

EMMVA  BANDA DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA

Bajo la batuta del maestro Abel Moreno, hemos escuchado algunas de sus composiciones de música procesional más populares en la Semana Santa de nuestro país, como La Madrugá, Macarena o Hermanos Costaleros, entre otras.

La Madrugá



Programa del concierto: 

Primera parte

  • Las Siete Palabras (Mario Garrote)
  • Santísimo Cristo de las Mercedes (Eugenio Gómez y Pablo Toribio)
  • Sollevazione Di Cristo (Antonino Oddo) [Italia]
  • Lacrimosa (Nuno Osório) [Portugal]



Segunda parte


Vídeo promoción Semana Santa Valladolid (fondo musical Banda EMMMVA, marcha de Jerusalén)

lunes, 20 de marzo de 2023

OCEANIDS CONCIERTO NFM WROCLAW PHILHARMONIC

 Dirección: Dima Slobodeniouk


Soprano: Joanna Freszel

Viernes Auditorio NFM Wroclaw 

Programa:

J. Sibelius Oceanids - poema sinfónico op. 73
H. Abrahamsen Déjame contarte (estreno en Polonia)
*** 
J. Sibelius Sinfonía n.º 5 en  mi bemol mayor op. 82


El concierto  ofrece  obras de compositores de los países nórdicos: el actual compositor danés  Hans Abrahamsen y Jean Sibelius, el sinfonista escandinavo más famoso del siglo XX.



La primera pieza del programa será el poema sinfónico Oceanids (ninfas de las olas)  de Sibelius se basa en  la mitología griega . Describe los sonidos del mar y las ninfas jugando entre las olas. Fue compuesta entre 1913 y 1014. Fue un encargo para el festival de música de Norfolk. Se estrenó por una orquesta compuesta por la Filarmónica de Nueva York y  la Sinfónica de Boston.   Consta de un solo movimiento. La idea musical lúdica que presentan las flautas al comienzo de la obra simboliza las oceánidas, y la melodía interpretada poco después por el oboe y el clarinete con el acompañamiento de cuerdas y arpas refleja la majestuosidad del océano. Oceanids es uno de los poemas más valiosos de Sibelius.  En su orquestación dispuso dos timbales. 

 London Simphony Orchestra  2019



Let Me Tell You es un ciclo de siete canciones para soprano y orquesta del compositor danés contemporáneo, nacido en 1952, Hans Abrahamsen. El creador se inspiró en el libro del mismo título del escritor británico Paul Griffiths. El tema de la obra es la experiencia de Ofelia, uno de los personajes de Hamlet de Shakespeare.  La obra de la compositora danesa es una historia contada desde su perspectiva, utilizando únicamente las palabras utilizadas por la dramaturga inglesa. La obra intriga con su orquestación brillante y cristalina, así como con el lenguaje musical comunicativo. Esta no es solo una pieza fuertemente conmovedora, sino también original y muy original. Las siete canciones se dividen en tres secciones. El tema del primero es la memoria, el segundo, el amor, y el tercero, según las palabras del compositor, presenta un paisaje cubierto de nieve, que también refleja el estado mental de la heroína.

Symphonieorchester des Basyerischen Rundkunft


Jean Sibelius (1865-1957) es el creador, por derecho propio, de la identidad musical de Finlandia. En 1915 Jean Sibelius era una autoridad musical en Finlandia. Su 50 cumpleaños iba a ser fruto de un ostentoso homenaje por parte del gobierno, para lo cual le fue encargada la composición de una sinfonía. El autor ya poseía en su catálogo sinfónico cuatro monumentales trabajos. Sibelius y Mahler son los grandes reformadores de la sinfonía a comienzos del siglo XX, pero con planteamientos divergentes. La composición de la Quinta no fue un camino de rosas. La escritura de la Quinta llegará a mezclarse en ocasiones con los esbozos que serían parte de su futura Sexta, mientras componía piezas menores para subsistir en plena Primera Guerra Mundial. Tras muchas tribulaciones, el 8 de diciembre de 1915, día de su 50 cumpleaños, Jean Sibelius empuña la batuta y se pone al frente de la Orquesta de la Ciudad de Helsinki para estrenar su Sinfonía núm. 5 con tres movimientos. El éxito de público y crítica fue incontestable,

La Quinta Sinfonía en mi bemol mayor de Sibelius, es una de sus obras más populares. Está hecho de tres partes. El primero comienza lenta y tímidamente. Esta introducción resuena con los cantos característicos del corno francés, que se convertirán en la base de la narración posterior. En medio de este enlace hay un poderoso clímax, y el tempo se acelera cada vez más, hasta llegar a una animada coda de bravura. El sereno segundo movimiento consiste en variaciones sobre una alegre melodía tocada al principio por las flautas contra la pizzicata de las cuerdas. El final es alegre y majestuoso, y contiene quizás el tema musical más famoso de la obra. Es una melodía mesurada y oscilante interpretada por trompetas y llamada "tema del cisne" porque refleja los cantos de estas aves que escuchó una vez el artista.

hr-Sinfonieorchester  2016





sábado, 18 de marzo de 2023

OFRETORIO de Luis Antonio Pedraza

 


Luis Antonio Pedraza ha presentado su nuevo disco Ofretorio en el auditorio de la Feria de Muestras este sábado dieciocho de marzo. El grupo Mies y Barro ha acompañado bailando la cinta, paloteos, jotas, brincaos, charradas, charros y agarraos. Toca el pito y tamboril como nadie, además también compone nuevos temas como los incluidos en este disco. 

Cartolinha (pasacalles)

Vals de las Carqueisas

Toldanos

Argusino (jota)

Meliade (paloteo)

Arribes (charrada)

Talanda (ofertorio)

Touza

Jora romera


Acompañaron a Pedraza los Corochos - mascaradas de Aliste- , el subastador de las roscas del Ofretorio en Valdeperdices y un bailador de la Bandera. Un espectáculo tradicional en torno a las fiesta del Ofretorio. Presentación muy vistosa que ha tenido que llevar mucho trabajo de preparación. Hay que señalar que también estuvo un acordeonista de Bragança marcando los acordes de las melodías con mucha finura. 

viernes, 17 de marzo de 2023

PANGEA: Abrahan Cupeiro y la OSCYL

 


Auditorio Miguel Delibes. Viernes 17 de marzo a las seis de la tarde.

Nos los pasamos muy bien con el gallego tocador de flautas y gaitas, de caracolas y cornamentas, de metales célticos,... Trompista de profesión pero músico universal de devoción. Empezamos con caracolas en Oceanía y terminamos en Finisterre con metales innombrables. Recorrimos en poco más de una hora el paisaje sonoro de nuestro planeta de un extremo a otro.



El público aplaudía tanto marcando los primitivos ritmos binarios cuando nos lo pedía como para mostrar su satisfacción por el buen hacer de la orquesta y de Cupeiro. A todo ello hay que añadir un maridaje perfecto entre la música y los efectos visuales. 



Niños, padres y abuelos han salido contentos. Comentaban a la salida que era el mejor concierto de familia, y han venido a muchos. 



Abraham ha tocado como solista en diferentes orquestas, entre las que se incluyen la Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Oviedo Filarmonía, Orquesta de Vaasa (Finlandia), orquesta de Castellón, entre otras.

web de Cupeiro

En noviembre de 2019 grabó este proyecto con la Royal Philarmonic Orchestra de Londres en los estudios Abbey Road. A ver si se hace tan famoso como los Beatles. 



Hasta Roberto Bodí, directo serio y estoico donde los haya, acabó marcándose unos pasitos de baile al final. Abraham Cupeiro contagia divertimento y realiza hechizos como las meigas con su labia. Espectáculo total para todas las edades. La música no tiene fronteras resumió al final. 

Pangea en Youtube

Los Orígenes

Edad Antigua

Gaitas

Bulgaria

Costa Atlántica

Norteamérica

África

¿Te gustaría saber cómo suena un hulusi o un dudk? ¿Y dónde se toca el shofar? ¿O para qué se tocaba el kárnix? Puedes sumergirte en Pangea …  se te abrirá un mundo de nuevos sonidos. Cupeiro es uno de los pocos que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro) y es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X. Su interés por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Con Pangea, Abraham quiere unir a tierra a través de la música  para ayudar a frenar la destrucción del planeta.


miércoles, 15 de marzo de 2023

CINCO ETAPAS DEL DUELO

 STADTHEATER GIESSEN 

ESTRENO: 8 de Abril a las siete y media de la tarde

Compañía de Danza/Teatro Físico de Constantin Hochkeppel & Ensemble
 Orquesta Filarmónica de Giessen                                                                   
 Coro de la Ópera

Obras:

Anna Thorvaldsdottir: Hrím (2010) 
 Arvo Pärt: El grito del venado (2007)  
Anna Clyne: Sonido y furia (2019) 
 Arvo Part: Nunc dimittis (2001) 
 Ēriks Ešenvalds: En el paraíso (2012)

La Compañía de danza explora la experiencia individual y social demasiado común. ¿Qué y quién determina qué pérdidas parecen dignas de duelo? ¿Qué poder transformador positivo reside en la posibilidad de que se nos permita sufrir? ¿Y cómo puede (re)conectarnos con el mundo?




Hrím fue escrito a fines de 2009 y principios de 2010 como una comisión para el New Music Ensemble de la Universidad de California en San Diego para servir como pieza complementaria del Concierto de Cámara de Ligeti. La pieza está inspirada en la noción de dispersión, representada como liberación y eco en el sentido de que los elementos únicos de la música se liberan y se propagan a través del conjunto de varias maneras a lo largo del proceso de la pieza. La música está en un movimiento corto. El trabajo fue financiado en parte por el fondo de compositores del Servicio Nacional de Radiodifusión de Islandia.
(Flauta, oboe/también toca corno inglés, clarinete, clarinete bajo, trompa, trombón, piano/también toca celeste, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo.)



The Deer's Cry fue compuesto para coro para la Louth Contemporary Music Society, Irlanda.


Nunc dimittis se basa en la Presentación en el templo del evangelio de San Lucas. Está compuesta en do sostenido menor para coro a capella.





Sonido y Furia está compuesto por Anna Clyne en noviembre de 2019 especialmente para la Orquesta de Cámara Escocesa. Está inspirado en la Sinfonía n.º 60 Il Distrato de Haydn y en el soliloquio de Shakespeare 'Mañana y mañana, y mañana' de Macbeth. Sound and Fury es una pieza de un solo movimiento dividida en seis secciones.


En el Paraíso: Acompañado por solos de viola y violonchelo, cuyos aleteantes tremolandos representan el suave batir de las alas de los ángulos que nos conducen al paraíso, es un escenario de la antífona de la Misa de Réquiem que se canta cuando el cuerpo es sacado de la iglesia para el entierro. … la escritura coral es homofónica en todo momento, mientras que las cuerdas cantan una serie de exquisitos contrapuntos que finalmente logran un “descanso eterno” a medida que sus armónicos estelares se desvanecen en la eternidad. 

sábado, 11 de marzo de 2023

LEJOS DE LUISIANA de LUZ GABÁS

 Primer capítulo en Audiolibro


Ha conseguido el Premio Planeta 2022 con esta novela que usa un tema colonial como en su primer éxito Palmeras en la Nieve, diez años después. El fondo histórico sirve de paisaje a una trama basada en dos ejes. La primera coordenada son las relaciones familiares y de pareja de los protagonistas. La segunda coordenada el cambio de manos del territorio de Luisiana entre Francia, España y USA. Condimenta bien la autora  el relato con el aderezo histórico  de ese tiempo convulso de finales del siglo XVIII con la independencia de USA y la revolución francesa. Para que no nos aburramos va dando saltos geográficos desde el Misissipi a Cuba, México y España. Y entretanto van apareciendo temas como la esclavitud, el exterminio de los indígenas, la cultura criolla, el comercio,...


RESEÑAS

El búho entre libros

La novela tiene mucho oficio de la escritora detrás, aunque yo nunca diría que es una obra magistral como pregona la publicidad. Conviene leer Lejos de Luisiana porque entretiene y nos acerca a otra Nueva Orleans que no suele aparecer en las películas. Pero sí que incide en el catastrofismo típico de esa ciudad con el gran incendio.  Planeta siempre acierta con sus premios en el sentido comercial. Solo nos queda una duda se convertirá la nueva  obra de Luz Gabás en otra película exitosa. Nunca se sabe pero es muy probable. 

Audiolibro