PÚA de LORENZO SILVA

 

Primer capítulo

De telón de fondo su pasado en la lucha antiterrorista, mejor dicho en la llamada guerra sucia. En  el presente nos muestra el lado más humano del protagonista que se complica la vida y abandona su retiro de librero para ayudar a la hija de un amigo. 

El autor es capaz de mostrar el lado tierno de personajes endurecidos e insensibilizados por su trabajo. La historia es bastante realista. La trama transcurre a buen ritmo, con algunas páginas de pausa que dejan asimilar todos los matices  de esta historia.  

Booktrailer

Enrevista al autor en Atrapalibros

Se aleja bastante de los esquemas del thriller. Se acerca más a una novela épica, como un Mio Cid del siglo XXI. Siempre merece la pena leer las novelas de Lorenzo Silva, escritor muy directo pero que deja los suficiente en el tintero para provocar la reflexión del lector. 

EL LADRÓN DE VERANOS de MARIA SOTO

 

Lo más original es la parte de la historia contada a partir del punto de vista de Clara, la  niña protagonista. Un supuesto lienzo de Velázquez en el círculo reducido  de  marchantes, falsificadores y adinerados inversores en arte ambientan el relato. El contexto histórico de los años treinta ayuda a a atraer el interés de los lectores.

Se nota mucho que la autora, se trata de  su primera novela en solitario, es periodista. Pero no lo menciono como algo negativo, sino por la frescura de su castellano. 

Una novela de misterio bastante interesante, le falta una pizca de pimienta.  Pero seguro que la siguiente mejorará con creces. 

RESEÑA

Zenda libros

La Sexta

CONCIERTO NFM WROCLAW PHILHARMONIC DIRIGE GIANCARLO GUERRERO

 

El próximo viernes 16 de junio  a las cinco y media  de la tarde en Plac Wolnosci, frente al auditorio, se colocará una placa conmemorativa de la colaboración de Giancarlo Guerrero con el Foro Nacional de la Música Witold Lutoslawski en Wroclaw. El mismo día en A las 19.00 horas en la Sala Principal del NFM, interpretada por la NFM Wrocław Philharmonic bajo la batuta del maestro Guerrero, se escuchará la Sinfonía Nº. 10 , última obra completada por Gustav Mahler. Es considerado por muchos investigadores y comentaristas no solo como el canto del cisne del artista, sino también como un resumen simbólico y cierre de toda la era del romanticismo.

Orquesta RTVE (López Cobos)2000

Empezó a componerla en el verano del año 1910 pero no llegó a terminarla, pues no llegó a vivir el siguiente verano. El único movimiento totalmente orquestado por Mahler fue el primero, el adagio. El tercero estaba bastante completo y el resto de movimientos se encontraban en fase esquemática, pero con su diseño terminado. Bruno Walter afirmó que Mahler le había pedido que destruyera la partitura si no estuviera terminada el día de su muerte. Nunca había dejado una partitura sin terminar, antes las destruía, de la misma forma que hizo con sus obras de juventud

Su esposa Alma en 1924 autorizó al editor vienés Paul Zsolnay la publicación de la copia del manuscrito, con la sorpresa de encontrarse con una sinfonía totalmente planificada, comprendiendo cinco movimientos. El compositor Ernst Krenek se acababa de casar con la hija de Mahler de 19 años, Anna Mahler. Completó la instrumentación de los movimientos primero y tercero, los que estaban más adelantados y se estrenaron en la Opera de Viena, interpretados por la Filarmónica bajo la dirección de Franck Schalk. Pero la partitura no se publicó hasta 1951. 

Derycke Cooke, musicólogo especializado en Mahler,  siguió trabajando con los manuscritos dejados por el autor, descubriendo que decían más cosas. Realizó una nueva versión de la obra completa, pero sin corregir nada de las ideas musicales de Mahler. La versión completada y corregida, fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida también por Goldschmidt, el 13 de agosto de 1964 y publicada en 1967.Cooke revisó su versión otras dos veces, en 1972 y 1976.

La orquestación comprende cuatro flautas, una doblando piccolo, cuatro oboes, uno doblando corno inglés, cuatro clarinetes, cuatro trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, tuba, timbales dobles, bombo, dos bombos militares, tambor, platillos, tam-tam, cepillo, xilófono, glockenspiel, arpa y la sección de cuerda.

La estructura que había proyectado Mahler para su décima, constaba de cinco movimientos: Andante-Adagio, Scherzo I, "Purgatorio" (Allegretto moderato), Scherzo II, y Finale.

El primer movimiento, Andante-Adagio, se articula en una forma de sonata muy libre con tres temas. 

Los esbozos que dejo Mahler de los restantes movimientos (algunos bastante avanzados), permiten conocer las intenciones finales del autor. El "Purgatorio" es un pasaje breve, enmarcado entre dos movimientos con carácter de danza.

El finale comienza con un fuerte golpe de tambor, en el que Mahler reproduce el sonido que escuchó en un cortejo fúnebre en Nueva York y que al parecer le impresionó profundamente. El final de este movimiento es de un gran lirismo,

Rotterdams Philharmonisch Orkest  2016

LAS DOS VIDAS DE MINA ÍNDIGO

 

Es una novela larga pero se lee como si fuera más corta. La trama está muy bien estructurada y cada página que avanza engancha más al lector. Es la tercera obra que leo de esta autora, Alaitz Leceaga, y me ha vuelto a sorprender. Su anterior novela, Hasta donde termina el mar, publicada en 2021, transcurría en la costa de Vizcaya. Ahora salta al mediterráneo.

Barcelona en 1988 resulta un contexto histórico muy interesante. La actividad de la protagonista como medium es la mecha que enciende la historia, que por cierto también trata del fuego que se convierte en otro personaje. Forenses, policías, cabareteras, la alta sociedad barcelonesa, espías,... Y si esto no fuera suficiente el recuerdo de Cuba, tan ligado al desarrollo económico catalán. En resumen un thriller fascinante. 

Comienzo novela en Audiolibro

 Las seiscientas setenta páginas ambientadas en la Exposición Universal de Barcelona me han sabido a poco. El final llega demasiado pronto para adictos a la lectura. La ciudad española que fue más europea, vivir para ver. 

RESEÑA

Bookdragon Di

SÉPTIMO CONCIERTO SINFÓNICO ORQUESTA FILARMÓNICA DE GIESSEN

15 DE JUNIO 2023   Stadtheater Giessen Nació en la isla de Guadalupe pero se trasladó probto con su familia a París

PROGRAMA 

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges: Sinfonía en re mayor op.11 n.° 2 (1780)

Nino Rota: Divertimento Concertante para contrabajo y orquesta (1971)

Franz Schubert: Sinfonía n.° 5 en si bemol mayor (1816)

Joseph de Boulogne, apodado Mozart Noir,  nació en la isla de Guadalupe pero se trasladó pronto con su familia a París. La mayoría de su obra instrumental fue publicada en París entre 1772 y 1779 incluyendo cuartetos de cuerda, conciertos para violín y sinfonías concertantes. Como violinista destacado escribe los conciertos para su propio uso. 

La “Sinfonía en re mayor" Op.11 Nº 2 es idéntica a la obertura de su ópera cómica "L'Amant anonyme". Una comedia mezclada de ariettes y de ballets, que se estrenó en París en el Théâtre de Mme. de Montesson el 8 de marzo de 1780. Es la única de sus óperas que se conserva completa en la actualidad. La orquestación de la sinfonía consiste en dos oboes, dos trompas y cuerda. 

El primer movimiento, allegro presto, corresponde a la primera parte de la clásica obertura italiana, presentando un tema amable y ligero pero dotado de cierto lirismo. El segundo movimiento, andante, es la sección lenta central de la obertura con un delicado tema melódico que desarrolla brevemente. El tercer movimiento, presto, nos presenta un tema agitado con cierto aire militar. Construido en forma tripartita con una variante central, la coda nos devuelve el tema inicial.

Du Bois Orchestra  2021

Divertimento concertante para contrabajo y orquesta de Nino Rota (1971) 

Desde el año 1933 en el que se estrena la película ‘Treno popolare‘ cuya banda sonora fue creada por Nino Rota, hasta el año 1979 en que pudimos escuchar la música de ‘Huracán‘, la última que compuso, más de treinta películas llevaron la firma musical del compositor italiano. A la par de esta ingente obra, Rota desarrolló otras actividades musicales, dirigió el conservatorio de Bari (Italia) y, lo que es más interesante, compuso una serie de conciertos, óperas, cuartetos, etc. para ser interpretados sobre el escenario que, curiosamente, poco tienen que ver con su trabajo en el cine.

El concierto fue compuesto basándose en la técnica interpretativa para el  contrabajo- desarrollada por Franco Petracchi, reputado contrabajista y profesor del conservatorio de Bari (Italia) del que era director Rota, que escribió dos versiones diferentes separadas por varios años. La obra se estrenó en 1971 en Nápoles, con la  Orchestra Scarlatti della Rai, Petracchi como solista y bajo la dirección de Pier Luigi Urbini.

La obra consta de cuatro movimientos:

I.   Allegro

II.  Marcia

III. Aria

IV. Finale

BR Orchestra 2016

Franz Schubert: Sinfonía n.° 5 en si bemol mayor (1816)

• Escrita sólo unos meses después de la nº 4, se describe a menudo como una obra que rinde homenaje a los maestros clásicos Mozart y Haydn.

• La fresca y libre apertura del Allegro es la ligereza misma. Alegre y melodioso, los temas principales se introducen con el inconfundible cromatismo Schubertiano totalmente en evidencia.

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• Si el primer movimiento es un salto, el segundo es un aterrizaje suave. El Andante con moto canta, incluso suspira a veces.

• El Menuetto es un típico movimiento de baile al principio. Muchos creen que este movimiento, en sol menor, es un homenaje a la Sinfonía nº 40 de Mozart (también en sol menor y una obra que claramente influyó en Schubert).

• El Finale, marcado como Allegro vivace, se basa en el Minuet bailable. Como en el primer movimiento, es saltarín y jocoso, con frecuentes sorpresas armónicas.

• hr.-sinfonieorchester   2019
  

CONCIERTO VIERNES 9 DE JUNIO NFM

 

Jerzy Maksymiuk – director

Janusz Olejniczak – piano

NFM Filarmónica de Wroclaw

Auditorio NFM Wroclaw Siete de la tarde

Programa: 

J. Maksymiuk Vers per archi 
M. Ravel Concierto para piano en sol mayor  
***
E. Elgar Enigma Variations  op. 36

Vers per archi es una composición de Jerzy Maksymiuk de 2015. “Me inspiré en la placa que paso todos los días de camino a la tienda”, confesó el artista, y agregó que está dedicada a Hanna Czaki, una exploradora y enlace. oficial del Ejército Nacional, baleado en 1944 por soldados nazis. Maksymiuk quedó profundamente conmovido por el “heroísmo extraordinario, pero también por la sensibilidad excepcional” de la joven. El resultado es una obra muy emotiva, elegíaca, que se apaga gradualmente al final.

Philharmonia Narodowa  Varsovia  

La segunda pieza del programa es el ligero, brillante y humorístico Concierto en sol mayor de Maurice Ravel. Es una de las obras más importantes de este género escritas en el siglo XX. En él se pueden encontrar influencias de la música vasca, el jazz y las obras de dos compositores muy valorados por Ravel, Wolfgang Amadeus Mozart y Camille Saint-Saëns. Esta combinación resultó ser un gran éxito y la obra ha gozado de gran popularidad desde su estreno en 1932. 

El plan original de Ravel era escribir un concierto para su propio uso. En sus apariciones públicas como concertista había preferido tocar piezas más fáciles como la Sonatina y era consciente de que su técnica no estaba a la altura de sus obras más exigentes, como Gaspard de la nuit. No fue hasta que la obra estuvo terminada, a finales de 1931, con un estreno no muy lejano, que Ravel abandonó sus aspiraciones y se dirigió a Marguerite Long para dar la primera actuación en su lugar. Esto lo hizo el 14 de enero de 1932, en la Sala Pleyel de París, con Ravel dirigiendo. 

Los tres movimientos se establecen en el plan clásico, con dos movimientos rápidos que abarcan uno lento. El primer movimiento ofrece a su vez secciones rápidas y lentas, siendo este último la ocasión de algunos virtuosos vuelos melódicos para instrumentos solistas, en particular el fagot en la primera mitad, el arpa y la trompa en la segunda, mientras que a menudo piano se requiere que sea dulce en una mano y picante en la otra al mismo tiempo. La escala aplanada de Gershwin es muy evidente.

Gustave Samazeuilh contó que en 1911 él y Ravel

Sinfónica de Galicia

Estrenada en 1899, la Enigma op. 36 es una composición que le dio a Edward Elgar gran fama y reconocimiento de la comunidad musical internacional. La idea de escribir esta obra surgió de forma inesperada: una tarde de otoño, cansado de todo un día dedicado a la enseñanza, el compositor regresó a casa y comenzó a improvisar en el piano para relajarse. La melodía que tocó atrajo a su esposa, y Elgar comenzó a tocarla de una manera que reflejara el carácter de sus amigos o mostrara las aventuras compartidas con ellos. Le gustó tanto la idea que decidió componer una obra para orquesta, y cuando la terminó, le puso por título Enigma. El compositor le dio este nombre al tema principal pero agregó que es un contrapunto a una melodía muy conocida que decidió no incluir en la partitura. Elgar nunca reveló la fuente de su inspiración y rechazó consistentemente todas las propuestas de solución a este rompecabezas musical, que le sugirieron personas curiosas de la comunidad musical. La obra en sí abunda en diversos estados de ánimo. Hay movimientos líricos y reflexivos en él, también hay fragmentos coloridos e ingeniosos. Elgar presentó bocetos de catorce personajes. Su lista la abre la esposa del compositor y la cierra él mismo. Hay doce variaciones en el medio. Uno de ellos presenta una aventura vivida con un amigo, con el que escapaba una vez de una violenta tormenta. Entre los personajes presentados también hay... un bulldog. 

Elgar fue considerado durante mucho tiempo como un intruso dentro del panorama musical de su tiempo: no había recibido una educación académica convencional ya que fue autodidacta, y era de un origen social humilde. Para rematarlo era católico en una sociedad mayoritariamente anglicana. Lo tenía todo para no triunfar, y sin embargo lo hizo y de que manera.

UC Davis Simphony Orchestra