sábado, 27 de enero de 2024

LEÓN 1 : SAN ISIDORO: EL PANTEÓN DE LOS REYES

 






En tan dilatada vida, la Real Colegiata ha pasado por momentos de esplendor, entre los que cabe destacar, el traslado de los restos de San Isidoro desde Sevilla hasta León en el año 1063. La construcción del Panteón Real por los reyes, Fernando I y doña Sancha, a mediados del siglo XI. O la realización de la decoración mural encargada por su hija doña Urraca, que le ha valido el título de Capilla Sixtina del Románico. También en la Edad Media el monasterio tendría un importante scriptorium donde se copiarían parte de los códices que hoy se conservan.

PORTADA DEL CORDERO

Se abre al cuarto tramo de las naves, en el muro sur del edificio. Parece que se acabó hacia 1100, aunque la parte superior fue rehecha en la Edad Moderna. A ambos lados del tímpano, en las enjutas, se sitúan las figuras en relieve de Isidoro y Pelayo. Por encima de estas figuras se pueden ver algunos relieves, entre los que sobresale un conjunto de signos del zodiaco. 



La portada, en forma de arco de medio punto, tiene dos arquivoltas, con sus correspondientes capiteles y columnas. En el tímpano de esta portada hay una representación de El sacrificio de Isaac y, encima, El cordero místico, que enlazan con la historia de la redención. A la derecha de la Sacrificio de Isaac aparece de nuevo Isaac desatándose las sandalias, a continuación un sirviente montado en burro y, por último, Sara, la mujer de Abraham, sentada a las puertas de su casa. A la izquierda, tras el ángel que ofrece el cordero para ser sacrificado en lugar de Isaac, se puede ver a una mujer y a su lado un personaje montado a caballo con un arco: Isame, el hijo que tuvo con Agar, la concubina de Abraham. 


Antes de entrar al museo a la visita guiada que era a las once y media vimos la iglesia en veinte minutos. 
Esta basílica románica se construyó con tres naves, crucero saliente y cabecera de tres ábsides que perdió el central a finales de la Edad Media para convertirlo en gótico. Lo más interesante son los capiteles, la mayoría vegetales aunque hay algunos historiados.


Después visitamos el museo, claustro y el Panteón durante hora y media. Solo éramos cuatro personas y la guía nos dio toda clase de explicaciones. Una de las mejores visitas guiadas que he disfrutado. Empezamos por la biblioteca y la sala de doña Sancha.




Vimos cantorales renacentistas, incunables y códices. Me gustó sobre todo la Biblia del siglo X con sus miniaturas similares a las del Beato de Liébana.


Subimos unas escaleras para acceder al interior de la torre del Gallo donde se expone en su interior el cáliz de doña Urraca. 
Se trata de un objeto suntuario de época romana, compuesto por dos cuencos de ágata, que fueron enriquecidos con oro, plata sobredorada, esmaltes y piedras preciosas en el siglo XI por la infanta doña Urraca. Una inscripción en la parte inferior reza IN NOMINE D[OMINI] VRRACCA FREDINA[N]DI (En nombre del Señor Urraca la de Fernando). La guía se explayó contando la historia de su traslado de Palestina a Egipto y de Egipto a León. 


Salimos para completar la torre por fuera y dar un paseo por las murallas romanas. La torre del Gallo fue construida en tres fases. Los dos primeros tramos se fechan en el siglo XI, y fueron concebidos como un recinto defensivo. Los dos siguientes, son ya del siglo XII, y actúan a modo de torre para las campanas. 


Se remata con una veleta en forma de gallo, que da nombre a la torre, cuyo original se conserva en el Claustro, y que al parecer era un aguamanil procedente del golfo pérsico, datado en el siglo VI, que llegaría a León por medio de al Andalus, seguramente como obsequio para el rey.


El original persa se expone en el museo, el gallo que está actualmente en la torre es una copia.


Paseamos por el claustro con un ala románica y el resto renacentista antes de entrar al panteón.



PANTEÓN DE LOS REYES: situado a los pies de la iglesia, es un espacio cerrado. En 1080 como iniciativa de las infantas Elvira y Urraca. El Panteón se apoya sobre las murallas de la ciudad. Por el este se comunica con el templo, y en el oeste se abre una arquería. La parte central consiste en un espacio cuadrangular, dividido en tres naves de dos tramos, separados por medio de dos columnas. El espacio se cubre con seis bóvedas de arista que, en el siglo XII, se decoraron con uno de los conjuntos pictóricos más importantes del románico español.


Prestar atención a los capiteles, algunos con hojas de acanto y palmetas, otros con motivos zoomórficos, y cuatro más, con motivos historiados. Estos últimos representan el sacrificio de Abraham, la historia de Balaam, la curación del leproso, y la resurrección de Lázaro. Los dos primeros se sitúan en uno de los pilares de la entrada, y los otros dos a ambos lados de la antigua puerta de acceso a la iglesia, que se tapió en el último tercio del siglo XI, cuando se comenzó a construir el nuevo templo. También hay otros capitales de carácter símbólico como aves y grifos bebiendo de un jarro o un hombre matando a un león.





PINTURAS

Ejecutadas en la primera mitad del siglo XII. Se trata de pinturas realizadas al temple, sobre una base de estuco.



1-La Anunciación de los pastores, una escena bucólica de valor artístico incalculable dado su naturalismo, que nos hace viajar en el tiempo hasta la montaña leonesa de finales del siglo XI.



2-La Santa Cena en la que ante una gran mesa repleta de comida, la figura central es la de Jesucristo que aparece entre Pedro y Juan. En las esquinas Judas Tadeo y Marcial “el copero”, una figura procedente de los evangelios apócrifos, relevante en tanto que servía el vino en la Última Cena, y la copa que lleva en su mano, se asocia tipológicamente con el cuenco de onix que compone el Cáliz de Doña Urraca

3-La Crucifixión claramente románica entre el sol y la luna, sobre la calavera de Adán. Destacan bajo la Cruz, arrodillados los mecenas del Panteón: Fernando I y su esposa la reina Sancha.

4-Por último, el Apocalipsis de San Juan, que muestra en la bóveda central el Pantocrator, y una de las imágenes más conocidas de la pintura románica: el calendario agrícola, en el que cada mes es representado simbólicamente por la actividad agrícola o ganadera que se desarrolla prioritariamente en ese periodo.


Cristo aparece enmarcado por la almendra mística, bendiciendo con la mano derecha, y con la izquierda sostiene un libro, en donde se lee EGO SUM LUX MUNDI. Cristo aparece sentado, con los pies apoyados sobre la tierra. Sobre el fondo azulado con estrellas, se destacan, a ambos lados de la cabeza, las letras alfa y omega.

El mensario se encuentra en el intradós del arco formero que se sitúa a la derecha de la Maiestas Domini. Se trata de una representación de doce medallones, con los doce meses del año, y las labores propias de cada mes. El artista conoce los modelos iconográficos característicos del arte romano, ya que representa el mes de enero con la iconografía de Jano, con dos caras, despidiendo el año anterior y recibiendo el venidero.

Terminamos en la capilla gótica donde se guardan de las arquetas.

La conocida como arqueta de los marfiles es un recipiente de madera, con cubierta en forma de artesa, destinada a guardar las reliquias de San Juan y San Pelayo. Fue construida en el 1059 bajo el patrocinio de los reyes Fernando y Sancha. La pieza contaba con una inscripción que fue destruida cuando las tropas napoleónicas saquearon el templo. Las placas de marfil que adornan los costados muestran a los doce apóstoles, cada uno bajo un arco de herradura y de medio punto. En la parte superior de la tapa se encuentra un relieve del Cordero místico; y en el tablero frontal de la misma hay una representación del arcángel Miguel matando al dragón.



La arqueta de san Isidoro, destinada a las reliquias del patrón de la basílica, también es de madera, con chapas de plata, figuras en relieve, y se encuentra forrada con telas en su interior. Se trata de un recipiente rectangular, con las cuatro esquinas en resalte, y los frentes divididos en tres compartimentos con relieves, cuya iconografía gira en torno a la Creación.



La caja de los esmaltes es un recipiente de madera de roble. Tiene una base rectangular, y una tapa en forma de tejado a dos aguas, con un resalte central en sus dos frentes alargados. Se decora con diecisiete planchas de esmaltes de Limoges, con los Apóstoles, la Crucifixión y el Tetramorfos. Una de las puertas que tiene en un costado indica que el objeto fue usado como relicario. 



Salimos al exterior para entrar en calor. En algunos lugares como en el Panteón hacía alrededor de cuatro grados. En el exterior más de diez. Dimos un paseo hasta el restaurante donde fuimos a comer patatas a la marinera y propietas de ternera. Dejamos para la tarde la visita al Palacio de los Guzmanes, Palacio del Conde Luna y el centro de interpretación del León romano.

miércoles, 17 de enero de 2024

NFM WROCLAW CONCIERTO 26 ENERO






Pascal Rophé – director

NFM Filarmónica de Wrocław

Bruce Liu – piano

Programa:

-Concierto para piano n.º 2 de L. van Beethoven en si bemol mayor  op. 19                       

-Sinfonía n.° 5 de G. Mahler en do sostenido menor

Aunque el Concierto para piano en si bemol mayor de Ludwig van Beethoven ahora se conoce como su segundo concierto para piano, en realidad fue escrito primero, y la confusión fue causada por el editor que publicó los dos primeros conciertos en orden inverso. Fue escrito entre 1787 y 1789, cuando Beethoven todavía estaba bajo la fuerte influencia de Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque muchos elementos de la obra así lo atestiguan, los diversos contrastes dinámicos entretejidos en la narrativa por el joven compositor demuestran su individualismo. El estreno de la obra probablemente tuvo lugar durante el primer concierto vienés de Beethoven en el Burgtheater en 1795. En el Concierto en si bemol mayor pretendía mostrar su clase y sus habilidades como virtuoso del piano.  




Wiener Philharmonika Leonard Berstein 2016

 Quinta Sinfonía en do sostenido menor . Mahler la consideró una obra maldita que nadie sería capaz de entender. Debido al grado de dificultad y la variedad de estados de ánimo, La Quinta sigue siendo un serio desafío para orquestas y directores hasta el día de hoy. Compuso la Quinta durante los veranos de 1901 y 1902, durante las vacaciones anuales de su trabajo como director de la Ópera de la Corte de Viena. Fue en Viena el invierno anterior al comienzo de la Quinta Sinfonía cuando Mahler conoció a Alma Schindler, la bella hija de un famoso paisajista. Mahler le propuso matrimonio en el otoño de 1901, y la sinfonía, con su trayectoria de luto a triunfo, refleja este desarrollo en la vida personal de su compositor.

Orquesta Sinfónica de Galicia. Dirige Eschenbach.  1916

La sinfonía está en cinco movimientos, que se agrupan en tres partes. La obra se abre con una marcha fúnebre que comienza con una fanfarria de trompetas cuyo ritmo domina el movimiento. La marcha contrasta con dos secciones de trío, la primera que sale del casi silencio como una especie de música de carnaval aterradora y demoníaca, la segunda un pasaje más sombrío y restringido para las cuerdas. Un redoble de los timbales siguiendo el motivo de la fanfarria, da inicio al segundo trio, que se inicia por los violines y toma elementos del primer tema es forma variada. Termina con un crescendo, después del cual retorna la fanfarria inicial hasta dejar a la trompeta en solo. En la coda aparecen elementos de la marcha que se van desdibujando hasta desaparecer.

Primer movimiento  Trauermarsch 

 El segundo movimiento se basa en el material de ese demoníaco primer trío de la marcha inicial. Es una música intensa y cruda, en la que Mahler provoca un frenesí a partir de un material relativamente modesto. El único respiro llega con la aparición de un coral en Re mayor, un pasaje alegre, como un himno, que encuentra la dom. perforación temporal de los cargados tonos grises de las nubes de tormenta circundantes. Tomados juntos, estos dos movimientos forman la primera parte de la sinfonía y prefiguran su trayectoria general, como confirma la reaparición del coral en Re mayor en el final.

 El tercer movimiento Scherzo es el movimiento más largo de la sinfonía y por sí mismo comprende la segunda parte de la obra. La naturaleza episódica de la música tiene una fuerte trayectoria dramática que impide que descienda a la mera dispersión - el riguroso intelecto de Mahler se muestra aquí al equilibrar el tono de los folclóricos bailes campestres austriacos y la más cultivada elegancia del vals vienés. La sección central del trío, con su evocador solo de trompa (la trompa juega un papel destacado en todo este movimiento) y la oscura escritura para la orquesta, tiene mucho en común con los movimientos de "música nocturna" de la Séptima Sinfonía de Mahler, el pariente más cercano menos apreciado de la Quinta en la producción del compositor.

La tercera y última parte de la sinfonía comienza con el Adagietto para arpa y cuerdas, o cuarto movimiento, es una canción de amor que el compositor dedicó a su amada Alma Schindler.  Probablemente el "mayor éxito" de Mahler, que a menudo ha sido interpretado como una pieza independiente, la más famosa, por Leonard Bernstein en el funeral de Robert Kennedy en 1968. Se utilizó como banda sonora en Muerte en Venecia de Visconti.  Este lento movimiento hace callar a todos en la orquesta excepto a las cuerdas y el arpa. El arpa prepara la entrada del tema principal, una soñadora melodía de la cuerda, que es repetida luego en modo menor, lo que le da un carácter de tristeza. La expresión aumenta llegando a su climax. La sección central es más dramática y se repite en forma variada. En la tercera parte se reexpone la sección inicial, iniciada por el arpa. Su climax es más intenso que el de la primera parte, terminando después con una tranquila coda.

Adagietto

El brillante Rondo-Finale El alegre final en forma de rondó ofrece una resolución de conflictos y dificultades, coronado con el regreso del Coral solemne del segundo movimiento. El tema principal es de carácter alegre y popular. El segundo tema deriva del adagietto. A estos dos temas se añade una sección fugada. Con estos elementos Mahler construye su edificio. Al principio la madera interpreta varios motivos. Entre ellos se encuentra un tema empleado anteriormente en uno de sus lied. Es el motivo interpretado por el fagot. 



as similares.

2024 AÑO BRUCKNER

 CELEBRACIÓN DEL BICENTENARIO


En 2024, la Alta Austria celebrará el aniversario de su compositor más influyente, Anton Bruckner. Las celebraciones tendrán lugar en numerosas ciudades, pueblos y aldeas de la región.

 2024 es el  “Año Bruckner”, genial compositor y organista austríaco, puente histórico y estético entre la revolución de Richard Wagner, al que idolatró, y la sinfonía como música total de Gustav Mahler, al que influyó decisivamente en el Conservatorio de Viena. El próximo 4 de septiembre de 2024 se cumplirán los primeros doscientos años transcurridos desde su nacimiento.


23 de marzo de 2024 Brucknerhaus Linz La Filarmónica de Viena celebra el 200.° aniversario del nacimiento de Anton Bruckner y los 50 años de la Brucknerhaus Linz. La Sinfonía n.° 7 de Anton Bruckner se utilizará como "serenata de cumpleaños". Bruckner la terminó un día después de cumplir 59 años. Se considera el punto culminante de la obra de BruckneR.

La Séptima. Filarmónica de Viena en Linz. 1974. Von Karajan.

La Séptima se postula como la sinfonía más célebre de entre todas las de Bruckner, y no sólo por la “claridad en la arquitectura” o la “plenitud irradiante de sus temas”, en palabras de François-René Tranchefort.  Posiblemente se trate de la más fluida y equilibrada de todas las de la serie.  Su movimiento final se antoja de una concisión muy de agradecer.  El prodigioso y conmovedor “Adagio” se halla imbuido de la doble impresión wagneriana que causó a Bruckner tanto la audición del festival escénico sacro Parsifal en Bayreuth —año 1882— como el fallecimiento del propio Richard Wagner en Venecia, a comienzos de 1883. 

10, 12 y 26 de septiembre, 4, 6, 10 de octubre de 2024 Brucknerhaus Linz Por primera vez, todas las sinfonías de Bruckner se interpretarán con su sonido original. Los instrumentos utilizados para las actuaciones se construyen según los métodos de construcción de la época de Bruckner. Escribió para instrumentos de cuerda con cuerdas hechas de tripa animal y para instrumentos vieneses de viento y metal con varios timbres, muy diferentes a los que se utilizan hoy en día. En esta experiencia de concierto única, las composiciones de Bruckner sonarán como él realmente quería que sonaran.

La Novena. Filarmónica de Viena  Carlo Maria Guilini


También es España se han programado conciertos con las sinfonías de Bruckner. 
David Afkham dirigió el primer sinfónico del año 2024 con la Orquesta Nacional de España, interpretando la Sinfonía núm. 8 en Do menor (versión de 1890, ed. Haas) de Anton Bruckner los días 12, 13 y 14 de enero en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música. Además la OCNE interpretará los días 19 y 20 de enero en el Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC)  la Octava Sinfonía de Anton Bruckner (en el Auditorio de Tenerife el viernes 19 y en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, el sábado 20 de enero). El seis de abril repetirán la octava esta vez en el Delibes de Valladolid. 


La OCNE en la red. La sexta.  Sinfónico 14. 

La Sinfónica de Galicia se encomienda a la batuta de Juanjo Mena para interpretar en el Palacio de la Ópera de La Coruña la Novena sinfonía de Bruckner estos días 12 y 13 de enero. También interpretará la Tercera del músico austriaco, el próximo 5 de abril bajo la batuta de Dima Slobodeniouk.



La música de Bruckner sonará el 18 y 19 de enero) en el Palacio Euskalduna dentro de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. En este caso será la Sinfonía nº 4 “Romántica” (versión 1878/80, ed. Nowak), bajo la batuta de Ludovic Morlot.

BOS Cuarta Sinfonía  Günter Neuhold  2016





El problema Bruckner”  nace de las divergencias entre los manuscritos de Bruckner (que  legó en su testamento a la Biblioteca Imperial de Viena) y las partituras publicadas (algunas lo fueron por primera vez con carácter póstumo). Divergencias que tienen diferentes orígenes: a veces las revisiones de puño y letra del propio Bruckner, y por ello se habla de la “versión” tal o cual de una determinada sinfonía; a veces las intromisiones de terceros -aquí aparecen los nombres de Fritz Oeser, Alfred Orel, Ferdinand Löwe, o los hermanos Franz y Joseph Schalk-, que Bruckner podía aceptar o no -aunque no siempre fueron conocidas por él, ni siempre su veredicto al respecto llegó al editor-; y a veces las enmiendas sobre la marcha a la hora de preparar un concierto. El enfrentamiento entre los defensores de los manuscritos y quienes se inclinaban por las publicaciones estaba servido. Bruckner no podía decir la última palabra porque ya había muerto. 



Anton no olvidó San Florián. Allí compuso en muchas ocasiones, pudo volver a encontrarse con aquel viejo amigo,  el órgano del monasterio agustino. Los restos de Anton Bruckner, descansan para siempre allí, precisamente bajo el instrumento.



lunes, 15 de enero de 2024

INFIERNO de CARMEN MOLA

Los tres escritores arropados por el seudónimo de Carmen Mola han vuelto a publicar una novela mitad thriller mitad novela histórica. El éxito está garantizado. Pero están estirando demasiado la cuerda.




 En este caso la trama se ambienta en final del reinado de Isabel II y los protagonistas viajan de Madrid a Cuba, vuelta a Cádiz terminando nuevamente en Madrid. Se mezclan en este cóctel temas como el esclavismo, el movimiento de independencia cubano,  los levantamientos de Prim, los ingenios de azúcar, el espiritismo,  el mundo del teatro, ... Y como telón de fondo las historias de las relaciones familiares y de pareja. 


Se lee bien y entretiene. A mi me da la sensación de que podrían haber trabajado un poco más la trama. Han ido a lo fácil. No han corrido riesgos, se alejan de la Literatura, se acercan al marketing. Ganan el Planeta y se echan a la bartola. Decepcionan a los que hemos leído todas sus obras. Como guion de serie de Netflix sería estupendo pero no como novela. 

Vídeo reseña (El búho entre libros)

martes, 9 de enero de 2024

CONCIERTO EN NFM 19 de ENERO

 


Programa:

R. Strauss Danza de los Siete Velos  de  Salomé op. 54
H. Berlioz Danza de los fuegos fatuos ; Danza de las Sílfides ; Marcha Rákóczy de La condenación de Fausto  op. 24
***
G. Bizet Carmen  Suites núms. 1 y 2

Bassem Akiki - director

Filarmónica de Wrocław NFM

 Danza de los siete velos de Salomé de Richard Strauss. En la ópera, el rey Herodes Antipas quiere ver bailar a la princesa Salomé y ella acepta con la condición de que el rey le dé todo lo que quiera. El monarca accede a la demanda y la heroína desea, para consternación de Herodes, que la cabeza cortada de Juan Bautista sea servida en una bandeja. Sin embargo, un juramento es un juramento y Salomé obtiene su recompensa, lo que contribuye a su trágico final. El público de principios del siglo XX quedó consternado por la atmósfera erótica de la obra, y aunque hoy Salomé ya no indigna a nadie, sigue fascinando por el colorido y la sugestión del lenguaje musical utilizado por el compositor.



Strauss vio por primera vez Salomé de Oscar Wilde en una traducción alemana en Berlín en noviembre de 1902. Adaptó su propio libreto de esa traducción, y la ópera que resultó escandalizó a Europa y América. En Salomé, encontramos a Strauss revisando el precedente establecido por Wagner en obras como Tristán e Isolda y Götterdämmerung de incluir una monumental escena final para soprano. El tono del final de Salomé es bastante diferente, sin embargo. Nuestra heroína está transfigurada, seguro, pero en un necrófilo demente y depravado. El amor y la muerte se repiten aquí, pero la visión trascendente de Isolda es reemplazada aquí por la horrible pesadilla de Salomé.

OSRTVE  Abril 2023



Tres extractos de La condenación de Fausto de Héctor Berlioz: el Minueto de los diablillos , ligeramente etéreo y ligeramente demoníaco , la Danza de encaje de las Sílfides o la enérgica Marcha húngara . Este último movimiento fue escrito en 1846 durante el viaje de Berlioz a Budapest. Para ganarse el favor del público local, el compositor decidió escribir una obra utilizando una auténtica melodía húngara. La elección recayó en la Marcha de Rákóczi , cuyo autor probablemente fue Nicolaus Scholl. La intuición de Berlioz no le decepcionó: fue un gran éxito y le gustó tanto la pieza que, tras pequeñas modificaciones, la incluyó en La condenación de Fausto , situando el argumento del primer movimiento en la llanura húngara.

Minueto BBC Proms 1998

Danza Sílfides Joven Orquesta Londres

Marcha húngara orquesta UNAM



Carmen de Georges Bizet. La obra, estrenada en marzo de 1875, fue un completo fracaso. Hubo varias razones: los fragmentos cantados se alternaron con partes habladas, lo que descalificó la composición como apta para ser representada en la Ópera de París. Así fue presentada Carmen en la Ópera Cómica, donde al público no le gustó el trágico final y la ambientación de la trama entre trabajadores y contrabandistas. Sin embargo, la extraordinaria invención melódica del compositor francés, combinada con el colorido de la música y su sabor español, hicieron muy popular la historia de Carmen . Las dos suites que aparecen en el programa de esta noche fueron arregladas después de la muerte de Bizet por su amigo Ernest Guiraud. Respetan la orquestación de Bizet . Sin embargo, el orden de las alusiones musicales está en orden cronológico inverso y no se adhiere por completo a las versiones operísticas, aunque la Suite está directamente inspirada en la ópera de Bizet.  Guiraud también escribió los recitativos de Carmen y compiló la segunda de las dos suites de la música incidental                  L´Arlesien de Bizet . Cada una de las  Suites contiene seis piezas. 

Suite 1 Orquesta Simón Bolívar

Suite 2 Orquesta Sinfónica de Birmingham