ÓPERA FANTÁSTICA LOS CUENTOS DE HOFFMANN DE OFFENBACH

 

ESTRENO: SÁBADO 10 DE OCTUBRE SIETE Y MEDIA DE LA TARDE

OTRAS REPRESENTACIONES: 18  y 24 de octubre, 8 y 20  de noviembre, 4-17 y 31 de diciembre, 6 y 14 de enero. 

Dirección musical: Pablo Taubitz

Orquesta estatal de Hesse

Coro del Tetro de Wiesbaden

Producción Dennis Krauss (El director Dennis Krauß ganó tanto el Premio Alemán de Teatro "Der Faust" como el Concurso Europeo de Dirección de Ópera en 2025, cuyo premio es esta producción en Wiesbaden). 

Se trata de una ópera de cinco actos (Prólogo, tres actos y Epílogo). No tiene obertura en el sentido estricto. La ópera comienza con unos compases de música introductoria, cuyo tema no se repite a lo largo de la obra, y da paso directamente al primer acto, El libreto es una adaptación de una obra de Teatro de Jules Barbier basada en los cuentos de Hoffmann.  Offenbach trabajó en Les Contes d'Hoffmann (título original en francés) hasta su muerte y no vivió lo suficiente para asistir al estreno completo en la Opéra-Comique de París el 10 de febrero de 1881. Al morir Offenbach antes del estreno, la obra carecía de una edición definitiva. El compositor Ernest Guiraud se encargó de terminar la orquestación y sustituyó los diálogos hablados (propios de la opéra-comique) por recitativos musicalizados. 

Ópera de Montecarlo  

En un viaje de pesadilla, el poeta desilusionado Hoffmann se enfrenta a su propio pasado. La ópera de Offenbach crea un caleidoscopio fantástico alrededor del artista y romántico E.T.A. Hoffmann, quien celebra su 250 cumpleaños en 2026: con música contrastante que va desde sonidos demoníacos y romances hasta viñetas humorísticas. Esta nueva producción transporta al público a un deslumbrante parque de atracciones lleno de magia y acrobacias espectaculares. Allí, el nostálgico Hoffmann intenta escapar de un mundo moderno donde ni su amor ni su arte encuentran reconocimiento, y se pierde en el mundo fantástico del circo. Combinando tres de los cuentos emblemáticos del escritor alemán, que tratan de magia, amor y pérdida, y convirtiendo al autor en el protagonista de cada uno de ellos, esta ópera crea una fascinante interacción entre un artista y su arte. 

ARGUMENTO
El prólogo sitúa la escena en una taberna de Núremberg, donde el joven Hoffmann bebe y entretiene a los clientes con sus versos. En un aparte, la Musa de la poesía comparte su intención de ser el único y verdadero amor del poeta. Mientras tanto, el escritor cuenta tres de sus historias de amor trágicas, empezando por su romance con Olympia, una muñeca mecánica que parece real. Basado en el cuento El hombre de arena, cuya acción se desarrolla en París, este acto enfrenta a los inventores Coppélius y Spalanzani, querella que conllevará trágicas consecuencias para el objeto amoroso artificial de Hoffmann. A continuación llega Antonia de Múnich, hija del consejero Krespel, sacada de la obra El consejero Krespel. Se trata de una joven bella pero enfermiza que siente pasión por el canto. Por desgracia, cantar es muy perjudicial para su salud. Hoffmann quiere alentar la pasión musical de su amante, pero cuando descubre lo peligroso que esto es para su vida, cambia de opinión. El misterioso doctor Miracle llega y promete curar a Antonia, pero sus intenciones resultan mucho más siniestras. Por último, Hoffmann se enamora de la cortesana veneciana Giulietta, que no está enamorada de él, sino que sólo pretende robarle su reflejo en un espejo, y termina consiguiéndolo.                  El epílogo muestra al autor borracho en la taberna donde finalmente se rinde ante la Musa y le declara su amor.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

                                                                                                                                                                                   En el primer Acto Olympia (La Muñeca Autómata) se aprecia una música rítmica, repetitiva e imitativa de una caja de música. Se usa el registro sobreagudo para denotar la falta de humanidad. Sobresale “Les oiseaux dans la charmille” (Aria de la muñeca), una pieza de pirotecnia vocal llena de trinos, escalas y staccatos interrumpiéndose para simular que "se le acaba la cuerda".  El aria de Olympia –que se interrumpe dos veces, pues como sabremos después la chica es una muñeca mecánica que obliga a darle cuerda para no detenerse– es la más espectacular de toda la ópera, un ejercicio de coloratura de un nivel máximo de dificultad que compite con piezas incuestionables del repertorio, como la de la Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart. 

    En el segundo Acto  Antonia (La Cantante Enferma) destaca la atmósfera melancólica, texturas orquestales densas y expresivas. Se aleja por completo de la opereta y abraza la tragedia pura. En el Trío del violín mágico: Antonia, el Dr. Miracle y el fantasma de la madre se produce una progresión musical de una tensión dramática arrolladora que induce a Antonia a cantar hasta morir.       

        En el tercer Acto Giulietta (La Cortesana Veneciana) sobresalen el ritmo de mecedora (6/8), texturas fluidas que evocan el agua de los canales de Venecia y una atmósfera de seducción y engaño. La famosa barcarola de la ópera –el momento más célebre y también una de las melodías más reconocibles de todos los tiempos– está tomada en realidad de una pieza anterior de Offenbach, Die Rheinnixen, cantada en alemán. Se trata de una tonada deliciosa, a medio camino entre el tempo de vals y el efecto sosegador de una nana, que cantan Giulietta (soprano) y Nicklausse (mezzo) mientras celebran la vida feliz en un palacio veneciano.                                                                                                                                                                                                    

 Jacques Offenbach nació en Colonia Alemania en 1819, y murió en el 1880 en París. Nacionalizado francés fue un reconocido compositor y violonchelista, famoso por ser el creador de la operata moderna y de la comedia musical.Creció en una familia de músicos y de religión judía, en 1883 viajó a Paris donde estudio al lado de Luigi Cherubini en el Conservatorio, trabajo con varias orquestas, incluyendo la de la Opéra Comique, como violonchelista. En 1884 se casó por la religión católica con una española, Herminia de Alcain. En 1848 huyo de Francia a causa de la revolución, pero regreso al año siguiente y fue nombrado director de la orquesta en el Théâtre français. Fundó su propio teatro “Bouffes Parisiens” donde presentaba obras de su creación, que reflejaban “la alegría de vivir”, de la época con humor e irreverencia. Ejemplo la operata: “La Belle Hèléne”(1864). Fundó un segundo teatro sin éxito, el “Theatre de la Gaité”, luego dio una gira por Estados Unidos también sin mucho éxito.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

EL SER QUERIDO

 

Una señora película tan impresionante que si se habla con frecuencia de metaliteratura en este caso se tendría que hablar de metacine. Escenas en blanco y negro, de cine mudo, una colección de buenos primeros planos, fotografía en exteriores (playas, paisajes desérticos, terreno volcánico) extraordinaria. No se puede pedir más. 

Seguramente se usará como lección en cursos de cine. Me recordó mucho a las películas proyectadas en la Seminci  de un director portugués famoso hace años , Oliveira. 

Trailer  

Making. El guion  

Está protagonizada por Javier Bardem y Vicky Luengo, Dirigida por Rodrigo Sorogoyen, sin olvidar la excelente fotografía de Alex de Pablo. 

Solamente tiene un pero, dura más de dos horas aunque el tiempo pasa rápido. Para mí la mejor película que he visto este año y han sido unas cuantas los martes senior.

El  enfoque de la relación padre-hija es bastante original. Se mete de lleno en todas las facetas del proceso cinematográfico: rodaje, montaje, dirección, dinámica entre los actores, conflicto de egos, ...

LAS CAMPANAS DE MONÓVAR

 

Monóvar tiene un patrimonio campanero de 27 piezas, la más antigua del siglo XVII.              Un inventario reciente ha catalogado campanas en ermitas y parroquias del municipio, entre ellas una de 1670 que podría ser declarada Bien de Interés Cultural. Se trata de la campana de la ermita de Sant Roc de la Romaneta, datada en torno a 1670 y atribuida al maestro fundidor Luis Castañer. El inventario también ha identificado otras piezas de gran valor, como la campana de la ermita de Santa Blai en Collao Azorín, fechada en 1754, y la de la ermita de Santa Bárbara, fundida en 1757.

CAMPANARIO IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA

Cuenta con las denominadas como Santa Caterina (1915), La Xiquitica (1940), Cristo Rey (1963), San Juan Bautista (1963) y Mare de Deu del Remei (1940). Hablaremos de varios datos históricos y anécdotas reseñables. La de mayor diámetro es la de la Mare de Dèu del Remei con 124 cm. 

El 26 de noviembre de 1995  la campana de Santa Catalina con 400 kg de peso se desprendió de sus soportes mientras repicaba, cayendo directamente sobre la calle Mayor e impactando contra el coche del propio párroco Don José. A las once y media de la mañana el día de la Fira de Santa Caterina. No hubo daños personales y como siempre algunos hablaron de milagro. Pero 18 años después se caería el badajo de esa misma campana y impactando en el mismo lugar. 

Foto del diario Levante. 

El badajo de la campana de Santa Catalina en la iglesia de San Juan Bautista de Monóvar se desprendió el Domingo de Ramos del año 2013 desde la torre del campanario (a unos 40 metros de altura) al filo de las once de la mañana, quince minutos antes de que se iniciase la bendición y procesión. Por fortuna, no se produjo ningún daño personal, pero la zona fue acordonada y los técnicos ahora deben inspeccionar lo sucedido para determinar las causas del desprendimiento. El lugar donde cayó el badajo de la campana fue después una zona de peregrinación de curiosos, que se han acercado al perímetro acordonada para ver lo sucedido. La mayoría de la población conoció la noticia al llegar la procesión del "burret" a la iglesia. Después del incidente, la Policía Local acordonó la zona y se procedió a cubrir con una red la torre de la iglesia, al tiempo que se recomendó al sacristán que se dejaran de tocar las campanas. Unos quince minutos antes de la procesión y la bendición del Domingo de Ramos (que se inició en la iglesia del Exconvento), el poderoso hierro móvil y suspendido, que golpea a la campana creando el particular sonido, caía en la calle Mayor. La vara de hierro puede pesar entre 10 y 15 kilos. El incidente a penas dejó huellas en la vía pública, únicamente dos muescas sobre la pared en la que ha rebotado. Ninguno de los viandantes sufrió percance alguno en una calle muy transitada en una mañana de domingo, y más con las celebraciones. Según relatan algunos vecinos, minutos antes de que se produjera el suceso se encontraban algunos niños jugando en la plaza. Por ello, los vecinos se atrevieron a calificar este hecho de "milagroso".

Repique campana 

volteo de campanas  

También se conservan matracas sobre vigas de fusta.

JOTADÉ de SANTIAGO DÍAZ

 

Un subinspector de policía de etnia gitana es el protagonista. Todo transcurre siguiendo la senda de un buen thriller hasta que en las últimas páginas la trama da un giro inesperado y lo simplemente bueno se vuelve extraordinario. Los personajes reflejan muchos matices en tonos grises huyendo del blanco y negro, como en la vida misma. Hombres de ley y mafiosos comparten familia, sentimientos, ... 

Audiolibro

Reseña de Oscar Lamela

Una chica fallece en un trágico accidente de coche provocado por dos hombres lanzados al vacío desde un puente de la M30. Se trata de la hija del comisario de homicidios. Este le encomienda a Jotadé la investigación y exige respuestas rápidas. Jotadé necesitará tirar de sus contactos menos limpios dentro y fuera de la cárcel para llegar a algo.

La obra resulta muy entretenida e intensa. El autor, guionista de cine y televisión,  sabe muy bien como comenzar una serie nueva de novelas . El personaje apareció originalmente como secundario en la trilogía de la inspectora Indira Ramos, pero tuvo tanto éxito que el autor decidió crear una saga centrada exclusivamente en él con Jotadé (2025) que sigue con El am (2026). Engancha desde el principio con sus pequeñas dosis de humor e ironía. Su lectura es mucho más que recomendable, diría que imprescindible para estar a la última en la novela negra española de los últimos años. 

Santiago Díaz en Instagram  

CONCIERTOS FILARMÓNICA DE STUTTGART 18, 19 y 20 de Septiembre 2026

 ORQUESTA FILARMÓNICA DE STUTTGART  

Director PIETRO BORGONOVO

Solista violín FABIOLA KIN 

TRES CONCIERTOS:

VIERNES 18 IGLESIA SAN MIGUEL EN SCHWÄBISCH HALL Siete de la tarde

Imágenes del interior de la iglesia  

Vídeo sobre la ciudad

Iglesia con buena acústica en la ciudad histórica y turística de Schwäbisch Hall, al noreste de Stuttgart. 

MONASTERIO ALPIRSBACH SÁBADO 19 DE SEPTIEMBRE Seis de la tarde

Monasterio benedictino en Selva Negra que desde siglo XVI pasó a ser seminario luterana. En la actualidad seusa como centro cultural y religioso tanto protestante como católico.

Kloster Alpirsbach

GUSTAV SIEGLE HAUS SUTTGART DOMINGO 2O SEPTIEMBRE Cuatro de la tarde

Casa de cultura levantada en 1910 en en lugar que estaba Leonardfriedhof. Actual sede de la Filarmónica.

PROGRAMA 

OBERTURA DE LA CENERENTOLA (Cenicienta) DE ROSSINI

Audición con partitura

MET 2009

Es una de las piezas orquestales más populares de este compositor, usó el famoso crescendo rossiniano. En este crescendo el oboe  se une gradualmente al resto de maderas  para construir la dinámica del climax de la obertur. Comienza con una introducción lenta que da paso rápidamente a un Allegro de ritmo vibrante. En este  ámbito de Maeztoso a Allegro vivace el primer oboe interpreta un solo articulado y lleno de saltos alegres. 

Esta ópera bufa de dos actos la compuso en tres semanas cuando tenía solo 25 años. Para la obertura reaprovechó el rondó final del Barbero de Sevilla y pasajes de la obertura de La Gazzeta para ganar tiempo. Se estrenó en el teatro Valle de Roma el 25 de enero de 1917. 

CONCIERTO DE VIOLÍN EN RE MAYOR DE BEETHOVEN

Realizó la composición desde noviembre-diciembre de 1806 hasta la revisión hecha entre finales de abril y principios de mayo de 1807. Se estrenó el 23 de diciembre de 1806 en el Theater an der Wien , con Franz Clement en el papel de solista. Posteriormente, la partitura impresa fue dedicada a su amigo Stephan von Breuning. 

Consta de tres movimientos: Allegro ma non troppo, Larghetto y Rondo. Allegro.

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA 

Curiosamente, la obra no tuvo un éxito inmediato debido a su inusual exigencia técnica y su innovadora estructura lírica, llegando a ser considerada "intocable" por la crítica de la época. No fue hasta 1844, décadas después de la muerte de Beethoven, cuando el violinista Joseph Joachim (bajo la dirección de Felix Mendelssohn) la rescató del olvido y la consolidó de forma definitiva en las salas de conciertos. 

Primer y tercer movimiento (Allegro ma non troppo y Rondo): Los oboes forman parte integral de las maderas junto a la flauta, los clarinetes y los fagotes. Tienen intervenciones destacadas doblando melodías, aportando texturas armónicas y respondiendo en los tutti orquestales frente al violín solista.

En el Segundo movimiento (Larghetto): Beethoven decidió excluir por completo a los oboes (así como a la flauta, las trompetas y los timbales). Esto lo hizo para generar una atmósfera mucho más íntima y suave, dejando que el diálogo de viento-madera con el violín recaiga únicamente en el clarinete y el fagot.

SINFONÍA 104 EN RE MENOR LONDRES DE HAYDN

Utiliza la orquesta más grande dispuesta por Haydn hasta esa fecha, incorporando pares de flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas, timbales y la sección de cuerdas. Fue estrenada el 4 de mayo de 1795 en el King's Theatre de Londres bajo la dirección del propio compositor, obteniendo un éxito rotundo tanto de crítica como económico. Se puede apreciar el contraste entre la oscura introducción en tono menor y el radiante desarrollo en re mayor.    Es la decimosegunda y última de las Sinfonías de Londres y representa la última sinfonía que compuso en su vida. 

Deutcher Kammerphilharmonie Bremen  2023

 En los movimientos rápidos y festivos (Allegro y Finale: Spiritoso), los dos oboes se duplican frecuentemente con las flautas o los violines para dar brillo, volumen y consistencia a los temas principales y a los tuttis orquestales. En el primer movimiento (Adagio - Allegro), los oboes participan activamente en el juego de texturas donde los motivos musicales van rebotando y alternándose rápidamente entre la sección de cuerdas y las maderas. Tienen protagonismo en el Tercer Movimiento (Menuetto), el pasaje donde los oboes brillan con mayor fuerza es en el Trío del tercer movimiento. En esta sección, que cambia radicalmente de tonalidad a si bemol mayor, Haydn les otorga un papel melódico sumamente destacado y expuesto, dialogando de manera directa y extensiva con los fagots. 

FILARMÓNICA DE STUTTGART

Fundada en 1924. En sus primeros tiempos desempeñó un papel fundamental Leo Blech que dirigía regularmente. Se refundó tras la guerra en 1945 y desde 1976 está patrocinada por la administración de la capital del Land Stuttgart. En los los últimos tiempos ha estado dirigida por Dan Ettinger.

Web oficial

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Ensayos en Casa Gustav Siegle

LA CÁMARA DE LAS MARAVILLA de MARÍA ORUÑA

 

Un thriller que nos acerca al mundo del negocio del arte desde un punto de vista muy original. María Oruña siempre nos sorprende. Una trama muy bien hilada que nos hace recordar viejas historias del siglo XX como la de Eric el Belga. Desfilan paisajes de museos, marchantes, ladrones, anticuarios, mafias, ... Visitamos gratis sin pagar avión ni AVE Madrid, Amsterdam, Venecia y Londres. En esta novela los policías siempre permanecen en un segundo plano los personajes relaciones con el mundo del Arte son los protagonistas. Entre los perfiles bien trabajados sobresale la personalidad del niño epiléptico. Es muy difícil crear un personaje infantil con tanta riqueza de matices en una novela negra. Pero María Oruña es una gran maestra diseñando protagonistas. 

En el Palacio Dorado, situado en el centro de Madrid, lo más selecto del mundo del arte se ha reunido para la inauguración de Pentimento, un museo que muestra reproducciones de obras de arte icónicas en el contexto donde se exhibieron por primera vez. Amanda Mendoza, la anfitriona, observa con desconfianza a uno de los invitados: el enigmático Dimas Chevalier, el ladrón de guante blanco más famoso de Europa, que, tras unos años en la cárcel, asegura que se ha reformado por completo. Mientras, una figura oscura salta ágilmente por el tejado del palacio para entrar en la Cámara de las Maravillas, un lugar en el que la familia Mendoza guarda los más fascinantes tesoros.

Página web de la autora  

RESEÑAS

EL PLACER DE LA LECTURA

TINTA Y LETRAS

OTRAS NOVELAS DE MARÍA ORUÑA

SANSÓN Y DALILA EN NFM WROCLAW

 Filarmónica del NFM de Breslavia 

Director:  Thomas Guggeis, director musical de la Ópera de Frankfurt. 

Protagonistas interpretados por los cantantes Nikolai Schukoff y Anita Rachvelishvili,  

JUEVES 3 DE SEPTIEMBRE 2026 A las siete de la tarde Auditorio NFM. 

Cuando comenzó a trabajar en la ópera Camille Saint-Saëns ya había alcanzado la edad de Cristo: treinta y tres años. En Samson et Dalila , este cruce simbólico de una línea por parte del compositor es paralelo al mensaje del libreto. El poderoso Sansón, el equivalente bíblico de Hércules, siembra el terror entre sus enemigos, pero él mismo es vencido por el poder de la pasión. Finalmente, descubre que la única forma de revelar el verdadero heroísmo es a través del autosacrificio. Se estrenó en Weimar el 2 de diciembre de 1877, en versión alemana, en el teatro del Gran Duque, En Francia la ópera tendría que vencer muchas resistencias por utilizar un tema bíblico. Después de numerosos rechazos en sus primeros años, se estrenó  el 3 de marzo de 1890 (trece años después del estreno de Weimar) en el Théâtre des Arts de Rouen. Sansón y Dalila también logró gran popularidad fuera de Francia en la década de 1890. Se representó en la Ópera de Montecarlo, en el Carnegie Hall, en Florencia y Nueva Orleans. 

Audición

Liceu   TVE2 

En un principio, Saint-Saëns quería presentar la historia de Sansón y Dalila como un oratorio, un género desprovisto de acción escénica. El poeta y autor del libreto, Ferdinand Lemaire, lo convenció de cambiar de opinión. El compositor, siguiendo el ejemplo de Rossini y Verdi, quienes también recurrieron a temas bíblicos, optó por la forma de ópera. Fue una excelente decisión. Saint-Saëns encontró en los acontecimientos descritos en el Antiguo Testamento tensiones dignas de los mejores patrones italianos o de las obras de Richard Wagner, y en el personaje principal un dramaturgo de gran intensidad y compleja psique. La historia de un guerrero con fuerza sobrehumana le permitió incluir en la partitura elementos que resultaban atractivos para el público francés: una escena de danza, estilizaciones que evocaban la música de Oriente Medio y un final espectacular. La composición tardó mucho tiempo en completarse. Aunque Saint-Saëns ya había interpretado el Acto II en una audición privada en 1868 (sin obtener la aprobación), su participación en la guerra franco-prusiana y los sucesos de la Comuna de París le impidieron continuar trabajando. Posteriormente, se inclinó más por dedicar su tiempo a otros géneros, pero Franz Liszt lo presionó para que terminara la ópera, prometiéndole organizar una producción en Weimar. 

Acto Primero: entrada al templo de Dagón en la ciudad de Gaza. La ópera de Saint-Saëns tiene un marcado formato musical de oratorio, especialmente en el primero de sus tres actos, donde se destaca la vibrante arenga de Sansón (tenor dramático) a su pueblo para sublevarse contra la opresión filistea. 

Acto Segundo: Dalila seduce a Sansón mostrándose como una mujer sensible y afligida por las barreras étnicas y religiosas que impiden su felicidad. Destaca la maravillosa aria-dúo de Dalila ("Mon coeur s'ouvre à ta voix"), verdadero momento culmen de la obra, la seducción de Dalila y la flaqueza de Sansón. Y Printemps qui commence. Al inicio de este acto, mientras Dalila espera a Sansón en el valle de Sorek, la orquesta describe una tormenta inminente. Las cuerdas simulan los relámpagos con escalas cromáticas, mientras que los timbales representan los truenos, generando una atmósfera de peligro y traición inminente. 

Mon coeur s´ouvre a ta voix Versión orquestal

Acto Tercero. Escena I: Sansón, ciego y esclavizado mientras hace girar la noria, eleva su famoso lamento al cielo ("O ma misere") y recibe los reproches de su pueblo. Bachanale  de tintes marcadamente exóticos, lo que la convierte en uno de los fragmentos más célebres de la partitura. 

Interludio musical.

Acto Tercero. Escena II: Como preparación a la ceremonia pagana, se ejecuta la famosa "Bachanale", extracto musical danzado de gran calidad, donde se muestra toda la bajeza moral de los infieles. Termina la ópera con una última invocación divina de Sansón atado a las columnas del templo, y la posterior inmolación del héroe hebreo. La Bacanal es la sección más famosa para la percusión. Los timbales impulsan el ritmo de esta frenética danza salvaje de los filisteos, requiriendo una gran precisión rítmica, velocidad y control dinámico para simular el ambiente pagano y descontrolado. 

Bacanal versión orquestal

Durante la destrucción del templo de Dagón, los timbales participan activamente junto a toda la sección de percusión (metales, triángulo y las famosas castañuelas de hierro o castagnettes de fer) para ilustrar musicalmente el colapso del edificio.

De las trece óperas de Saint-Saëns, Sansón y Dalila es la que acumula mayor número de representaciones. Se enmarca dentro de lo que denominan Grout, Palisca y Burkholder como ‘ópera lírica’, que viene a ser el ‘tipo romántico de la opéra-comique’. La melodía es el principal atractivo de este estilo de obras escénicas, que se caracterizan por la ampliación en su duración y la temática basada en el drama o la fantasía romántica.