ESTRENO: 2 DE ABRIL 2026 SIETE Y MEDIA DE LA TARDE
OTRAS REPRESENTACIONES: 12, 19 Y 24 DE ABRIL 4, 6 Y 10 DE JUNIO
Una nueva producción de danza del dúo coreográfico LEE\VAKULYA que presenta la obra orquestal ganadora del Premio Pulitzer Become Ocean de John Luther Adams se ha estrenado el 21 de febrero en el Staatstheater Darmstadt y el dos de abril en el Hessisches Staatstheater Wiesbaden.
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La obra expansiva se desarrolla meditativamente, evocando la profundidad y la inmensidad del mar y revelando su carácter transformador. LEE\VAKULYA explora el imparable movimiento de las mareas en su nueva creación. Se sienten atraídos por el delicado equilibrio de la naturaleza, capaz de crear tanto vida como destrucción. La danza y la música alternan entre la armonía y la disonancia, entre la suave y fluida delicadeza del agua y la intensa tensión del hielo, capaz de romper las rocas.
Ballet estatal de Hesse
Orquesta estatal de Hesse. Wiesbaden.
Become ocean ORF Radio-Symphonieorchester Wien 2013
Become Ocean · Seattle Symphony 2020
"Become Ocean" de John Luther Adams requiere una orquesta de más de 60 músicos. El compositor especificó meticulosamente su arreglo a tres voces en el escenario: dos arpas, numerosos instrumentos de percusión, multitud de cuerdas, un piano y mucho más. La obra de aproximadamente una hora de duración, galardonada con el Premio Pulitzer de Música y un Grammy, dividió a los oyentes en dos bandos en su estreno en 2013. Para algunos, el material musical se agotó después de 20 minutos; para otros, la composición fue un acontecimiento único en un siglo
.
Las ondulantes olas del océano son una metáfora del cambio y la continuidad. Inspirados por la pieza "Become Ocean" de John Luther Adams, ganadora del Premio Pulitzer en 2014, los aclamados coreógrafos Chen-Wei Lee y Zoltán Vakulya han creado una nueva obra homónima para el Ballet Estatal de Hesse. La música y la danza reflejan la crisis climática, la belleza y la circularidad de la vida: entre la armonía y la disonancia, entre la suave y fluida delicadeza del agua y la intensa tensión del hielo, que rompe las rocas.
CRÍTICA DEL FRANKFURTER ALLGEMEINE 24 DE FEBRERO 2026
"En homenaje al océano , la Orquesta Estatal de Darmstadt no se sienta en el foso, sino en el escenario, en tierra firme. Allí, al fondo, forma la vista, el horizonte, aunque tras una fina gasa. Dependiendo de la iluminación, puede desaparecer tras la oscuridad o brillar cálidamente. En un momento dado, envuelta en una niebla amarillenta, incluso se asemeja a una metrópolis lejana. Luego, proyecta largas sombras, con el director Nicolas Kierdorf en el centro, marcando el ritmo constante. Un nadador. Del mar a la cueva, o al teatro de sombras. La diseñadora de iluminación taiwanesa Joanne Shyue logra algo extraordinario en esta obra como parte de la colaboración entre el Ballet Estatal de Hesse y el venerable Teatro l y Sala de Conciertos de Taipéi. La luz aporta magia a la singular escenografía, y viceversa. Yoko Seyama, la escenógrafa japonesa residente en Berlín, suspende una especie de red sobre el escenario, un gran objeto de material plateado que parece sólido y frágil a la vez. Con forma de sombrero invertido, se asemeja a una cesta, un ovni destartalado, plegable y desplegable como una manualidad de papel. A veces, cambia de posición en el aire o en el agua imaginaria. Está viva.Al iluminarse, brilla con una intensidad preciosa y refleja rayos de luz sobre la gasa, como si se observara el sol desde debajo de la superficie del agua. Hacia el final, proyecta sombras nítidas sobre el suelo del escenario: unremolino aparentemente dibujado alrededor de un centro vacío, un círculo.
La música del compositor John Luther Adams es como el agua Así, la puesta en escena de “Become Ocean” crea una red de interpretaciones que abarca desde el mar, el agua, el medio ambiente y la contaminación hasta los ámbitos espirituales y filosóficos. La música del compositor estadounidense John Luther Adams, nacido en 1953, creada en 2013 por encargo de la Orquesta Sinfónica de Seattle, es como esta agua: un mundo integral y en constante movimiento. Adams, quien se mudó a Alaska desde las esferas creativas habituales de EE. UU., como ha declarado en entrevistas, considera la cultura humana inseparable de la naturaleza. Su música tiene sus raíces en la tierra, el mundo real que escucha. La estructura básica de "Become Ocean" es simple, explica Adams: "Todo son olas". En proporciones de números primos —tres, cinco, siete—, estas determinan el ascenso y descenso, a veces lento y a veces rápido, de los grupos orquestales e instrumentos. Desde las profundidades de la tierra hasta un agudo reluciente, suave y potente, todo está ahí. Metales, instrumentos de viento, cuerdas, arpas y timbales se arremolinan. Desde la mitad de la pieza en adelante, todo suena al revés, como un palíndromo. Los mismos sonidos, ahora escuchados de forma diferente, porque están inmersos en la memoria. De ida y vuelta. Según Adams, este constante crecimiento y retroceso culmina tres veces en "tsunamis", un rugido que, en su totalidad, es extrañamente dichoso. El reconocido activista ambiental no presenta el océano como algo ajeno, imponente o aterrador, sino como algo cercano, como el agua que también chapotea en nuestro interior.
La coreografía del dúo artístico Chen-Wie Lee y Zoltán Vakulya para el conjunto de doce integrantes captura con belleza el flujo y el reflujo, la ausencia de esfuerzo, la paciencia; pero también añade elementos. Los bailarines se mantienen de pie, balanceándose suavemente, dando pasos en círculos, derecha, izquierda, adelante. Algunos rompen la uniformidad: un brazo extendido aquí, un rostro alzado allá. Otros los siguen. Los impulsos, así, inundan la multitud."
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