EL CIRCULO DE LOS DIAS de KEN FOLLETT

Este novelista no tiene que demostrar nada a estas alturas. En esta trama nos acerca al Neolítico. Las sacerdotisas del solsticio, ganaderos y agricultores conviven y se enfrentan en la gran llanura. Desde las técnicas de cálculo hasta el culto al solsticio de verano se van desgranando las prácticas agrarias, ganaderas y de la incipiente artesanía .  Una interpretación muy atrevida del misterio de Stenohenge .

Booktrailer oficial en inglés  

Reseña y entrevista en Esquire

A pesar de la sequía, el fuego, los conflictos y las dificultades técnicas se construye el monumento. Ya fue capaz de explicar al público como se construyeron las catedrales, ahora lo remata con las construcciones megalíticas.

PASEO POR SALAMANCA

 

El último viernes de febrero nos hemos ido a Salamanca a pasar el día Por muchas veces que hayas ido siempre descubres algo nuevo. Es una ciudad muy agradable para pasear entre el color anaranjado de las piedras de Villamayor, 

Después de tomar un café cerca de la estación de autobuses empezamos por el Colegio Fonseca y seguimos por la casa de las Muertes. Llegamos desde la Plaza los Bandos hasta la Plaza Mayor. Y nos detuvimos la casa las Conchas,  lleno de turistas de free tour a la entrada, pero el patio que es lo que más me gusta estaba casi vacío. Se puede respirar la paz de las bibliotecas. 

Desde allí nos acercamos al Palacio de las Salinas, uno de los rincones más interesantes de Salamanca y de los menos visitados a pesar de que está siempre abierto el patio con exposiciones de la Diputación. Entre Valladolid y Salamanca se encuentran más patios renacentistas que en el resto de España. Nos sobran piedras y nos falta gente joven. 

Después de pasearnos por la fachada de la Universidad y el patio de las Escuelas Menores nos acercamos a comer a la Rúa. El arroz negro, la presa y el cuchifrito estaban buenísimos. Me va poco la carne pero en Salamanca, Segovia y Ávila no se puede perdonar irse sin probar las especialidades ocales. 

Tuvimos tiempo para seguir por  la Pontificia, el colegio Anaya, la Catedral, San Esteban  y la Casa Lys. Si también hay Art Nouveau en Salamanca y modernismo en Zamora aunque pocos lo disfruten. 

Apareció la lluvia a las cinco de la tarde. Entramos a tomar café y de vuelta para Valladolid. Con  Buscyl tienes excursiones gratis por todo Castilla y León. El mes pasado estuvimos en Zamora. Y el que viene ya veremos. 

ORCAM (ORQUESTA COMUNIDAD DE MADRID)

 

Fundada en 1987 desarrolla su programación en el Auditorio Nacional  articulada en el Ciclo Sinfónico y Conciertos de Cámara. Es además la orquesta titular del Teatro de la Zarzuela desde 1998. También actúa en el Teatro del Canal y en el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial. En la actualidad la directora titular es Alondra de la Parra.

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Destaca también su labor de apoyo a la diversidad con dos formaciones de su Proyecto Social: el Grupo de Percusión A tu Ritmo, destinado a la enseñanza musical para personas con enfermedad mental grave, y el Coro Abierto, integrado por personas con diversidad funcional interesadas en la formación vocal.

A tu ritmo 

Coro abierto  

La sede oficial y lugar de ensayo se encuentra en el distrito de Hortaleza en un entorno rodeado de naturaleza. Este edificio icónico alberga los ensayos de la orquesta, el coro y la Joven Orquesta y Coro (JORCAM). Ocasionalmente, la ORCAM organiza ensayos abiertos al público con venta de entradas, permitiendo asistir al proceso de preparación antes de sus conciertos en el Auditorio Nacional. Estos espacios se suelen alquilar para rodaje de películas, anuncios y toda clase de eventos. 

PROGRAMACIÓN CONCIERTOS  

1 de abril en Teatro Auditorio San Lorenzo del Escorial  Siete de la tarde

Stabat Mater de Pergolesi y Gloria de Vivaldi

TEMPORADA ZARZUELA Jugar con Fuego   25, 26, 27, 28, 29, 31 de marzo y 1, 4, 5, 8, 9, 10, 11, 12 de abril de 2026. 19:30h (domingos, a las 18:00h) TEATRO DE LA ZARZUELA 

CICLO SINFÓNICO  Litaniae Lauretana de Mozart  y Misa de Haydn

20 de abril 19;30 AUDITORIO NACIONAL

TEMPORADA ZARZUELA Gitano por amor 2, 23, 24, 25, 26 de abril de 2026. 19:30 horas (domingos, a las 18:00 horas) TEATRO DE LA ZARZUELA

CICLO SINFÓNICO  El banquete nupcial de Hiawata de Samuel Colerdige-Taylos y Novena Sinfonía de Dvorak AUDITORIO NACIONAL 5 DE MAYO Siete y media de la tarde

CICLO SINFÓNICO Richard Strauss Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel y la Sinfonía número 4 de Mahler  AUDITORIO NACIONAL 26 DE MAYO Siete y media de la tarde

TEMPORADA DE ZARZUELA  EL GATO MONTÉS 10, 11, 12, 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21, 24, 25, 26, 27 y 28 de junio de 2026. 19:30 horas (domingos, a las 18:00 horas) TEATRO DE LA ZARZUELA

CICLO SINFÓNICO Concierto para piano y orquesta nº 4 Beethoven y Misa op. 68 AUDITORIO NACIONAL siete y media de la tarde 

OTROS CONCIERTOS TRIANA-MEDEA CON BALLET  NACIONAL 11, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 21 y 22  de julio  19:30 horas (domingos 18:00 horas) TEATRO DE LA ZARZUELA

CUARTO CONCIERTO SINFÓNICO KURHAUS WIESBADEN

  

Orquesta Estatal de Hesse Wiesbaden

Director:

 

Anna-Maria Helsing

Dramaturgia: 

Hanna Kneißler

Piano:

 

Gerhard Oppitz

4 de marzo

Outi Tarkiainen: "El anillo de fuego y amor"

De niño prodigio a leyenda multipremiada, el pianista Gerhard Oppitz trae el virtuoso Concierto para piano n.º 3 de Beethoven y un estilo de primera clase al Kurhaus. La obra orquestal del compositor finlandés Outi Tarkiainen, "El anillo de fuego y amor", que gira en torno a solos de trompeta atmosféricos, conecta con el momento en que un bebé levanta la cabeza al nacer. Ningún compositor está más vinculado a su tierra natal que Jean Sibelius. Su Sinfonía n.º 1, con sus numerosos temas originales, marcó un hito en su carrera. Anna-Maria Helsing, también finlandesa, dirigirá la orquesta. Su meteórica carrera la llevó a ser nombrada directora titular de la Orquesta de Conciertos de la BBC en 2023.

Ludwig van Beethoven: Concierto para piano n.º 3 en do menor

Jean Sibelius: Sinfonía n.º 1 en mi menor

ETHNOS ATRAMO: MÚSICA DE LAS TRES CULTURAS

 

Su nuevo disco Antología imaginaria concentra seis años de trabajo. Síntesis de tradición y vanguardia. 

Heptaklompa

Trovador  

Danza clandestina

Paganos del klezmer

Negra sombra

Sinagoga del agua

Cigüeña y culebra.

Tras la ventana

Pórtico de sal   

Las promesas de Jano

Vencido de amor

Toledo en estado puro,  musicalmente hablando. Y el tópico de las tres culturas llevado al siglo XXI.  El dúo formado por Pepa G. Lillo y Gabriel Navalón suena bien a los oídos de los aficionados a la música tradicional reinterpretada en nuestro tiempo. No he tenido ocasión de verlos en directo. Los conocí a través de Radio Clásica y los pongo hasta cuando hago Taichi. Relajan mucho a veces con melodías ibéricas, en otros temas estimulan con su toque entre klezmer y sefardí. Hasta se atreven con la cigüeña del Cancionero de Agapito Marazuela en ritmo cojo. Buena combinación de electrónica e instrumentos tradicionales. 

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LA CHICA DEL LAGO de MIKEL SANTIAGO

 

Una escritora como protagonista de una novela de misterio , todo un clásico del género negro que casi siempre funciona. En este caso se convierte, desde de mi punto de vista,  en la mejor novela publicada en castellano en el último trimestre de  2025. Mikel Santiago envuelve la trama en sus paisajes cercanos; los bosques, el agua del lago, las calles de Bilbao y Madrid. 

Página dos . RTVE

Los personajes encajan en esta historia de ida y vuelta desde 1999 hasta nuestros días como las piezas de un rompecabezas. Los atropellos, desapariciones y asesinatos junto a la inestabilidad emocional de la protagonista marcan un ritmo imparable que atrapa al lector. Casi llega a las setecientas páginas pero no se nota. Me he leído la novela de dos tirones sin esfuerzo. 

Booktrailer

El escritor te lo cuenta

La receta se adereza con secretos, suspense, un ambiente de vértigo, la trastienda de las editoriales y escritores superventas,... Policías, profesores, familiares, amigos, incluso antiguos informadores de ETA forman un complejo microcosmos en ese pueblo vasco. No faltan ingredientes. No te puedes perder esta lectura. Para cualquier lector el novelista de Portugalete es una apuesta segura.

Entrevista al autor Librotea

LOS PÁJAROS, ÓPERA DE WALTER BRAUNFELS

 

Estreno: Sábado 21 de marzo de 2026, 19:30 h 

Otras representaciones: Viernes 27 de marzo, 19:30 h / Domingo 29 de marzo, 16:00 h / Sábado 11 de abril, 19:30 h / Jueves 16 de abril, 19:30 h /
Domingo 7 de junio, 18:00 h / Viernes 26 de junio, 19:30 h, último concierto 

 Teatro Estatal de Wiesbaden

Audición con partitura

 

Orquesta Estatal de Hesse Wiesbaden

Dirección musical: 

Pablo Taubitz

Dirección, escenografía, vestuario:

 

Ersan Mondtag

Hoffegut:

 

Richard Trey Smagur

Compañero adivinador:

 

Hovhannes Karapetyan

Voz de Zeus y Águila:

 

Parque Young Doo

Prometeo:

 

Jonathan Macker

Abubilla

 

Sam Park

Ruiseñor:

 

Josefina Mindus

Zapatillas de valla:

 

Galina Benévich

1. Acelerador:

 

Luisa Sagliano

2. Acelerador:

 

Eunshil Jung

Flamenco:

 

Nathan Byon

Coro:

 

Coro del Teatro Estatal de Hesse, Wiesbaden

Vorspile und Prolog  

Es una ópera en un prólogo y dos actos, con música y libreto de Walter Braunfels. Se trata de una adaptación libre de la comedia aristofánica homónima (Las aves) del año 414 a.C.. Fue escrita entre 1913 y 1920. La historia sigue a dos humanos que, cansados de la corrupción y el ruido de la ciudad, buscan el reino de las aves para convencerlas de construir una ciudad en el cielo ("Celestia"). Se estrenó en el Teatro nacional de Munich el 30 de noviembre en 1920. Al estreno le siguieron más de 50 representaciones tan sólo en Múnich en los siguientes dos años, y le siguieron más representaciones en Berlín, Viena y Colonia.

Los magnates Ratefreund y Hoffegut ven un gran potencial de ganancias en su ciudad utópica, el País de las Nubes. Movilizar a las aves para su causa es un medio para un fin; su destrucción a manos de los dioses no es más que un daño colateral. Entre temas antiguos y música romántica tardía, la ópera de Walter Braunfels se cierne como una mordaz crítica social sobre un reino entre el cielo y la tierra. El director Ersan Mondtag regresa a Wiesbaden tras el éxito de "Double Serpent" —invitado al Theatertreffen de Berlín de 2025— no solo como director, sino también como impulsor de la espectacular escenografía.  

La historia puede que no llame demasiado la atención del público de hoy, pero la partitura es un maravilloso ejemplo de orquestación postromántica muy en la línea de Richard Wagner y el sentido melódico de Braunfels consigue momentos excepcionales de lirismo.

Walter Braunfels (1882-1954) es uno de esos compositores celebrados en su época a los que la historia ha silenciado. Hubo que esperar a la década de 1990 para redescubrirlo, lo mismo que a Alexander von Zemlinsky, Erich Wolfgang Korngold, Viktor Ullmann, Hans Krása…  A pesar de sus éxitos, todos ellos desaparecieron del cartel con la llegada del III Reich, que los clasificó como “degenerados”, porque eran judíos o porque estaban fuera de los criterios estéticos nazis. Después fueron relegados a partir de 1945 por los serialistas que, inventándose otro tipo de coacciones, hacían tabla rada del orden tonal, al que juzgaban como elemento que conducía a la dictadura y al ultraconservadurismo.

Vorspiel und Prolog Partitura

Alejado de la escuela de Schoenberg, Braunfels se halla en el mismo plano que el posromanticismo. Fue un alemán al que se clasificó como degenerado después de negarse a componer el himno de la Alemania hitleriana, y además por tener un cuarto de sangre judía por parte de su padre. Y, aunque era un protestante convertido al catolicismo, se prohibió su obra ya en 1933, justo cuando era muy popular.

Opera on 42 Radio Euskadi

La música con exacerbada armonía es de una expresividad paroxística, impregnada de naturalismo panteísta. Los cuatro papeles centrales son un Ruiseñor, cantado por una soprano coloratura; Buenaesperanza, tenor heroico; Fielamigo y Prometeo, dos barítonos-bajos. Dos ciudadanos cansados de la compañía de los hombres se refugian en el reino de los pájaros. Les convencen para que construyan su ciudad ideal y se convierten en dueños del cielo al interceptar el humo de los sacrificios que los humanos elevan a los dioses como tributo. Zeus los castiga con una tempestad que destruye su ciudad, lo que los lleva a regresar entre los humanos…

Acto uno: Los dos mimados habitantes de la gran ciudad, Ratefreund y Hoffegut, buscan el reino de las aves para dedicarse por completo al arte y dejar atrás sus distracciones. La abubilla, rey de las aves, los recibe a regañadientes, pues busca principalmente paz y tranquilidad. El ingenioso y ávido de poder, Ratefreund, idea un plan para una ciudad fortificada en el cielo llamada Tierra del Cuco de las Nubes. Esta residencia debe ser tan magnífica que asegurará el dominio de las aves sobre dioses y humanos, pues el humo de los sacrificios del que dependen los cielos ya no podría elevarse. Intrigado, la abubilla reúne a su gente para discutir el plan. Al principio, los oponentes dominan, ya que muchas aves han tenido muy malas experiencias con los humanos. Pero finalmente, la voluntad de poder prevalece, el entusiasmo se extiende y todas las tareas necesarias para la construcción, desde la obtención de mortero hasta el suministro de agua, se distribuyen entre las aves.

 1: Ach, der Zeit, wir ziehen fortan nicht zum oper

Act 1 Wer ist denn da?

Aria Liebwerte Freunde

Acto dos : En una noche de luna llena, el sensible Hoffegut se encuentra con el ruiseñor y queda hechizado por su canto. Para él, es un símbolo poético tanto de infinito como de inmortalidad. La imponente ciudad de las aves finalmente se construye, y todos los involucrados están eufóricos por el éxito. La paloma y el tórtolo son la primera pareja en entrar bailando en la fortaleza. Aparece un hombre salvaje y adusto, que se revela como Prometeo. Advierte a las aves de las consecuencias de su orgullo. Zeus, el padre de los dioses, aún duerme, pero al despertar, su ira será terrible. Como prueba, Prometeo relata su propio destino: fue encadenado a una roca sobre la espuma del mar tras traer el fuego a la humanidad. Al menos Zeus, en su misericordia, lo había perdonado. El astuto Hoffegut permanece impasible ante Prometeo e incita a las aves a la guerra contra los dioses, asegurándoles que sabrán defenderse. Se levanta una ráfaga de viento, comienza la batalla, que culmina con la destrucción total de la Tierra del Cuco Nube. Los pájaros se ven obligados a reconocer la inalcanzable grandeza de los dioses. Imperturbables ante este trágico final, Ratefreund y Hoffegut regresan a su ciudad. Ratefreund ya añora las comodidades del hogar, mientras que Hoffegut piensa en el ruiseñor, quien, según él, es el único que hizo que el viaje al mundo de las aves valiera la pena.

 Al comienzo del acto II la atmósfera es comparable a la de la gran escena del Emperador de La mujer sin sombra de Richard Strauss. Pero es imposible que uno se haya inspirado en el otro, ya que las dos óperas se compusieron paralelamente… La tempestad bucea en El holandés errante y la penúltima escena en el final de El ocaso de los dioses, mientras que el finale está cerca de Ariadna en Naxos y el tono general anuncia la música de películas en la estética hollywoodiense de Korngold…

Ich leih dir meinem sinn

2nd Duet

Act 2: Si ist die alles denn gewesen, wie?

SOBRE EL COMPOSITOR WALTER BRAUNFELS

https://walterbraunfels.de/

Compositor alemán nacido en Fráncfort del Meno. Como a su ilustre colega Paul Hindemith, le tocó vivir un doble exilio. A uno por "artista degenerado" y al otro por judío, los nazis los prohibieron y durante la dictadura hitleriana se convirtieron en autores de músicas inescuchables. Luego, al retornar a Alemania, ambos se encontraron con que el triunfo de la vanguardia atonalista los había desterrado simbólicamente al limbo de los compositores anticuados. Braunfels volvió a enseñar, como antes de Hitler, en el conservatorio de Colonia, pero se tardó medio siglo, cuando ya había muerto, en reconsiderar a quien supo cosechar en su momento aprobaciones de especialistas y plateas con óperas como Los pájaros (según Aristófanes) y La Princesa Brambilla (según ETA Hoffmann). En 1922 hizo pública su conversión a la fe católica, aunque de nada le valió ante los prejuicios raciales del nacional-socialismo, pero ha quedado su obra Te Deum (1921), como testimonio de aquel acontecimiento. Perteneciente al orbe de la liturgia católica, la partitura tiene, sin embargo, una suerte de religiosidad dramática, existencial y angustiosa que la sitúa, en general, en el cuadro de la música sacra del siglo XX.

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