MENTIRA de JUAN GÓMEZ.JURADO

 

Para muchos lectores Gómez-Jurado es el mejor escritor de thrillers en castellano. No les voy a llevar la contraria aunque a mí me resulte más cercano Pérez Gellida. El estilo narrativo y el modo de plasmar las conversaciones del autor de la Reina Roja alcanza un nivel extraordinario. 

El título, Mentira, lo dice todo. Y es la mejor pista para empezar a leer esta trama y seguirla con los ojos bien abiertos. La ambientación en Asturias -Gijón, Oviedo, Somiedo- es un acierto. Otras variables interesantes son la recreación de un ambiente cerrado siguiendo la estela de las novela negras y las citas sobre películas. Un doble homenaje a la literatura y al cine.

La  protagonista Eva Ramos, una mentirosa profesional experta en solucionar problemas ajenos mediante el engaño, es retratada con una complejidad persona y familiar muy atractiva para el público. Su hermano Pablo, paciente de un enfermedad rara, va tomando importancia poco a poco a lo largo de las páginas. Los dos llegan para cumplir un encargo de Eva a Somiedo, sufren un accidente y una tormenta de nieve los deja completamente aislados mientras comienzan a aparecer cadáveres. El varón es el personaje más enigmático, que solo desvela su identidad al final de la novela. 

Los personajes del pueblo y sus relaciones aparecen como un microcosmos cercano a la mitología clásica. Entre luces y sombras no es oro todo lo que parece. Este Somiedo nos recuerda a Homero y Ovidio.

He disfrutado de lo lindo leyendo este libro. Si tenéis la oportunidad no os lo perdáis. 

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El buho entre libros

Zumo de libros

LA ODISEA

 

Trailer oficial

Basada en el célebre poema épico de Homero, la trama sigue el accidentado viaje de diez años que emprende el Odiseo (Ulises) para volver a su hogar en Ítaca tras la caída de Troya.

El vjaje lleno de desafíos a los dioses del Olimpo y seres mitológicos es el argumento de la trama. Todo en ella es épico, incluidos los escenarios naturales que se recogen en su metraje. Siendo un amante confeso de los efectos prácticos, el director británico no ha querido pantallas verdes ni localizaciones generadas por ordenador. Se ha rodado en el Sahara Occidental, las montañas de la zona de la zona de Marrakech, la costa de Essaouira, los glaciares y paisajes volcánicos de Islandia, la cala Rotonda de la isla Favignana, Islas Eolias, Lípari, isla de Gozo en Malta, castillo de Methoni, Pilos,...

 La Odisea ha sido entendida como el gran relato del regreso. Después de participar decisivamente en la victoria griega sobre Troya  emprende el camino de vuelta a Ítaca y atraviesa mares imposibles para recuperar su reino y reencontrarse con Penélope. 

Christopher Nolan propone una lectura diferente del poema de Homero: una en la que el verdadero viaje de Odiseo no termina cuando pisa su patria, sino cuando comprende el precio humano de la guerra que ganó y la deuda que mantiene con quienes no pudieron regresar. En el poema homérico, el regreso de Odiseo culmina con la restauración del orden perdido. El héroe vuelve a Ítaca, derrota a los pretendientes que han ocupado su palacio, recupera su lugar como rey y vuelve a reunirse con Penélope. La intervención final de Atenea y Zeus evita que la violencia desencadene una nueva guerra civil y permite que la isla recupere la paz. El mundo vuelve a encajar. 

Nolan modifica radicalmente ese cierre. Después de recuperar Ítaca, su Odiseo comprende que el tiempo de su reinado ha terminado y entrega el poder a su hijo Telémaco. El héroe no reclama el mundo que dejó atrás: acepta que pertenece a una nueva generación. La película convierte así el regreso en una despedida. Se puede estar de acuerdo o no con esta relectura. Desde mi punto de vista humaniza la mitología griega como hizo el Renacimiento. 

Gran espectáculo visual y complejidad narrativa, una buena película para llenar las salas de cine. Sobresale la espectacular fotografía de Hoyte van Hoytema, que ya ganó un Oscar en 2023 por su trabajo en Oppenheimer. Tampoco desmerece la  banda sonora oceánica de Ludwig Göransson. 

Göransson presenta la banda sonora

Tras Tenet y Oppenheimer es la tercera colaboración del compositor con Nolan.  El desafío fue  crear música sin utilizar una orquesta tradicional buscando una atmósfera sonora auténtica para la Grecia Antigua. Pero la Arqueomúsica conlleva un alto grado de imaginación. Se ha recurrido a utilizar instrumentos como gongs de bronce, aulos (doble flauta) y el arpa. 

A final de la peli nos regalan el tema When I'm Home", una colaboración entre James Blake, Travis Scott y Ludwig Göransson  El cantante James Blake también aporta su voz para varios de los coros integrados a lo largo del metraje. 

When I´m Home  

Algún critico ha apostillado mucho ruido y poco Homero. Yo no llegaría a tanto porque siempre las películas tienen su propio lenguaje muy diferente al literario. Y el mundo preclásico de hace 2.800 años nos es bastante desconocido. Se pueden hacer muchas versiones visuales de la obra de Homero en el siglo XXI. El principal lastre que veo es la excesiva duración, casi tres horas. No se trata de competir con las óperas de Wagner en espectáculo total.  Y el eclipse del doce de agosto se acerca, por favor. Ya tenemos bastante dosis para este verano. 

LA CASA DE LEYLA

 

Cinco meses lleva en el mercado editorial español La casa de Leyla, un caramelo para los seguidores de Zülfü Livaneli, el intelectual más reconocido de su país y un camaleónico creador turco. Además de novelista, con sus libros traducidos a una treintena de idiomas, incluidas las publicadas en castellano Es conocido  también por su faceta como intérprete y compositor de folclore, editor, director de cine y guionista. Pero no hay que olvidar su labor como  activista en defensa de los derechos humanos y su compromiso político, que le llevó a ser parlamentario en su país. Ha estado de gira presentando su libro por media España: Tarragona, Burgos, Barbastro, Valladolid, Madrid, Valencia, ..

Se trata de una gran novela, la historia contemporánea de Estambul se concentra en 190 páginas. No se puede pedir más. Los que hemos visitado esta ciudad podemos reconocer el telón de fondo que dibuja el autor en nuestra memoria. 

Los protagonistas Leyla, Yusuf y Roxy están perfectamente retratados. La trama se desarrolla cerrando el círculo, el nombre de Leyla funde el comienzo y el final, el pasado y el futuro.

Los paisajes del Bósforo contrastan con el los del barrio Cihangir de la zona europea. Livaneli nos acerca a las contradicciones de la sociedad turca, moderna y tradicional al mismo tiempo, con pinceladas precisas. Y se detiene en el salto generacional que sintetiza la actualidad de esta ciudad. tan europea como Roma, Barcelona o Atenas. No se olvida tampoco de la fusión cultural integrando en la historia a bizantinos, otomanos, armenios, kurdos, alvanokosavares y los emigrantes turcos en Alemania. 

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RNE un día cualquiera

Entrevista en el Diari de Tarragona

ZÜLFÜ LIVANELI: escritor, cantante, compositor y director de cine.

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UNA ODISEA SIN FIN de SANTIAGO ZURITA

 

Esta novela histórica publicada en 2022 nos transporta al convulso siglo XIV en el reino de Castilla. Como fondo del decorado la construcción del convento/palacio de Astudillo y la guerra del rey Pedro con Enrique Trastamara. Pero no se queda ahí viajamos a Sevilla, Úbeda, Burgos, Venecia, Toledo y Alejandría. 

La originalidad reside en los perfiles de los protagonistas: un esclavo liberto, un cómico y una pastora. Se suman otros personajes de interés como un comerciante sevillano, un médico judío, el maestro de obras del rey, un enano, un mudo, dos hermanas de la nobleza veneciana, un marino genovés y como no el rey Pedro con  María Padilla. La peste es otro personaje omnipresente. Nos acercamos a la Baja Edad Media vivida desde la gente corriente, las capas sociales desfavorecidas. 

El paisaje histórico está muy bien pincelado. Se agradecen el tamaño de la letra y el lenguaje coloquial. Resulta muy entretenido, excelente lectura de verano.

Solo un pero. Desde mi punto de vista hubiera dado mucho más juego la ambientación en la construcción del Palacio de Tordesillas, hoy convento Santa Clara. Se entiende lo de Astudillo por la procedencia en tierras palentinas del autor Santiago Zurita. 

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LA MIRADA DEL MAL de REYES MONFORTE

 

    Dos historias paralelas sustentan la trama. la vida de la cineasta Leni Riefenstahl y el ascenso del nazismo. Los escenarios son bastante diversos:  los Alpes, Bolzano, Berlín, Munich, Madrid, ... Leni es un personaje muy controvertido. Por una parte admirada por la gente del cine (Charles Chaplin, Wlta Disney, Sepielberg, Tarantino, Coppola,...) por otra muy criticada por su contribución al poder visual de Hitler. Rompió la barrera entre arte y propaganda. 

     Al fondo del decorado brilla el paisaje de la cultura alemana de entreguerras y los entresijos de la política. La autora salpica la narración de vez en cundo con alguna expresión en alemán. 

La píldora del libro

Arte o propaganda. DW.com

Videofragmentos de los documentales de Leni 1934. Educa Madrid. 

A mitad de camino entre ficción histórica y biografía novelada esta obra no decepciona a los lectores. Muy interesante aunque requiere un mínimo conocimiento histórico. Para mí una de los mejores novelas publicadas este año.

OCTAVO CONCIERTO SINFÓNICO HESSISCHES STAATSORCHESTER WIESBADEN

 

28 DE JUNIO SEIS DE LA TARDE

El Octavo Concierto Sinfónico, titulado “Planetas”, reúne repertorios que evocan el cosmos, la armonía de las esferas y lo sagrado mediante amplios paisajes sonoros orquestales y corales. El director musical Leo McFall dirige a la Hessisches Staatsorchester Wiesbaden. Para las grandes texturas vocales se unen el Coro del Teatro Estatal de Hesse en Wiesbaden y el Coro de la Ciudad de Wiesbaden. Un rasgo distintivo es la iniciativa participativa “Geteilte Pulte” (“Atriles compartidos”), que invita a músicos aficionados motivados a tocar junto a los profesionales, en sintonía con el espíritu del Konzertfest de abrir el edificio y la música a la comunidad.

PROGRAMA

Ralph Vaughan Williams: "Serenata a la música". Compuesta en 1938, escrita para celebrar el 50 aniversario del debut profesional del director de orquesta Sir Henry Wood, creador de los famosos conciertos BBC Proms. Se diseñó específicamente para 16 solistas vocales (cuatro de cada cuerda: soprano, contralto, tenor y bajo). Ante la dificultad de reunir siempre a 16 cantantes solistas, el compositor aprobó adaptaciones posteriores para coro y orquesta (o solistas alternativos) y una versión puramente orquestal. 

NDR Radiophilharmonie

El libreto se extrajo directamente del Acto V, Escena I de la comedia El mercader de Venecia de William Shakespeare, adaptación del parlamento de Lorenzo a Jessica en el jardín de Porcia. Mientras los amantes disfrutan de la hermosa noche mediterránea iluminada por la luna, Lorenzo habla de la belleza de la escena y luego pasa a celebrar el poder de la música y su conexión con los movimientos de los astros, es decir, hace una referencia al concepto filosófico de la música de las esferas, un tema recurrente en el pensamiento renacentista.  Se presentó el 5 de octubre de 1938 en el Royal Albert Hall de Londres, bajo la dirección del propio Henry Wood. 

Anton Bruckner: Te Deum 

Orquesta y Coro RTVE

Anton Bruckner compuso su Te Deum en mayo de 1881, mientras finalizaba su Sexta Sinfonía. Posteriormente, se dedicó a la Séptima. Tras completarla, retomó el Te Deum a finales de septiembre y lo finalizó en marzo de 1884. Hans Richter dirigió el estreno el 10 de enero de 1886 a cargo del Singverein de Viena en la Musikvereinssaal. Gustav Mahler quedó muy impresionado con la obra. Cuando Anton Bruckner estrenó su Te Deum en 1886 en el Wiener Musikvereinsaal, más tarde lo describió como «el orgullo de mi vida». Esta inusual muestra de seguridad sorprende, ya que el compositor era conocido por sus dudas y revisó muchas de sus obras en repetidas ocasiones. Pero esta vez Bruckner estaba convencido, y la crítica le dio la razón: el Te Deum se convirtió en uno de sus mayores éxitos y superó incluso a muchas de sus sinfonías en repercusión. 

Gustav Holst: "Los planetas" (fragmentos)

Orquesta Sinfónica de Galicia 

Es una famosa suite orquesta de siete movimientos compuesta entre 1914 y 1917. Esta obra maestra de la música clásica no se inspiró en la astronomía ni en la mitología clásica, sino en la astrología y el significado esotérico que cada astro representa en la personalidad humana.

Marte, el portador de la guerra: Una marcha implacable con un pulso rítmico inusual de 5/4 que evoca un ambiente mecánico y premonitorio de violencia irracional

Venus, el portador de la paz: El contraste absoluto con Marte. Transmite una atmósfera mística, lenta y de gran suavidad lírica mediante el uso de maderas y trompas

Mercurio, el mensajero alado: Un scherzo veloz, ligero y ágil que representa el movimiento constante y la comunicación veloz

Júpiter, el portador de la alegría: El movimiento más célebre y expansivo de la suite, lleno de melodías triunfales, danzas folclóricas y un himno central solemne y emotivo

Saturno, el portador de la vejez: Era el movimiento favorito del propio Holst. Utiliza una base rítmica lenta como el tic-tac de un reloj cósmico para reflejar el paso del tiempo y la madurez.

Urano, el mago: Un movimiento excéntrico y enérgico, cargado de sorpresas instrumentales, metales potentes y un aire carnavalesco.

Neptuno, el místico: Una pieza sutil y casi imperceptible ejecutada en pianissimo. Al final, añade un coro femenino sin texto ubicado fuera del escenario que se desvanece lentamente en el silencio absoluto. 

PALACIO Y CASTILLO DE BERLANGA DE DUERO

 Este conjunto está formado por restos de una muralla del siglo XII, de una fortaleza tardomedieval del siglo XV, una fortaleza de la época renacentista y el Palacio de los Duques de Frías (siglo XVI).  Muestra la evolución de la arquitectura militar desde la Edad Media hasta el Renacimiento, con elementos medievales y soluciones artilleras renacentistas. Conserva una primitiva cerca de tapial de época musulmana y un segundo recinto formado por veinte cubos semicirculares que rodea los restos del palacio del siglo XVI.

VÍDEO RECONSTRUCCIÓN VIRTUAL DEL PALACIO

El Palacio de los Duques de Frías y marqueses de Berlanga quedó muy deteriorado por  la guerra de la Independencia. Solo permanece en pie el muro de la fachada y la torre . 

El acceso al recinto se realiza directamente atravesando la torre de la izquierda en la fachada palaciega, donde se encuentra la oficina de turismo. Este espacio sirve como antesala para la subida al castillo. En los pisos superiores de la torre encontramos información gráfica y audiovisual a modo de centro de interpretación. La entrada cuesta cuatro euros por persona, merece la pena pagarlos.

Es propiedad del Ayuntamiento, que adquirió el castillo y su entorno, incluidas las murallas y los jardines. Su uso actual es turístico y cultural. El ascenso es fácil por el camino con poca pendiente, hay otra alternativa más complicada por un sendero bastante inclinado. Antes de llegar se cruza una necrópolis medieval con 21 tumbas antropomorfas excavadas en la roca y las ruinas de la antigua iglesia románica de San Juan.

PODCAST RNE ESCAPADAS

VÍDEO LA 8 SORIA

El castillo del siglo XV, cuenta con una planta rectangular. En ella, destaca el cubo de planta circular en la parte sur y, en el lado opuesto, la torre del homenaje. En cuanto al interior, destacamos dos patios. El primero de ellos, que se encuentra en la entrada, es el que se utilizó como patio de armas. El segundo, se planteó como un patio palacial porticado.

Está dividido en dos patios: el patio de armas localizado en la parte oeste y el residencial o palaciego en la parte este. Este último se trataba de un patio interior con soportales de columnas góticas, empedrado con cantos de cuarcita y estructurado en torno a un aljibe central que recogía de aguas pluviales y del que todavía se conservan dos estructuras subterráneas: un aljibe revocado con cal y un pasillo que une el depósito con el sumidero de aguas. Por su parte, el patio de armas presenta una planta cuadrangular.

La Torre del Homenaje se sitúa en la esquina oeste. Es un edificio complejo formado por dos cuerpos, uno de ellos de planta cuadrangular y el otro de planta trapezoidal, y estructurado en cinco alturas, la planta baja y cuatro pisos contando con la terraza. 

Tiene dos torres en las esquinas delanteras: la del homenaje y una torre de planta circular en la esquina contraria, popularmente llamada “el muro redondo”. 

El castillo nuevo, renacentista y artillero, se levantó entre 1512 y 1528, quedando sin concluir del todo debido a que se estaba construyendo igualmente el palacio y sus jardines que hay a los pies de la ladera. Para economizar debieron paralizar las obras de la fortaleza, además, al dividirse los estados señoriales de los Velasco y de los Tovar, debió menguarse el oro en las arcas de los marqueses. Posteriormente, Pedro Fernández de Velasco ampliaría el palacio viejo y parece que no destinó dinero para rematar el castillo, en el que habían estado como rehenes los delfines de Francia en 1529, motivo por el cual se hicieron unos atajos y puertas y ventanas en la fortaleza de Berlanga para el aposento de los príncipes.

El Castillo de Berlanga de Duero se encuentra en lo más alto de la localidad, en un cerro que forma por su lado norte un gran declive de 60 metros sobre el río Escalote (también llamado Torete en otros pueblos de la comarca) que desemboca en el Duero.

Desde el mirador del muro norte se puede contemplar el paseo de la Arboleda, pequeño recorrido, de aproximadamente 1,5 km, que se realiza bordeando el Conjunto Monumental del Castillo de Berlanga y transcurre por el cañón natural formado por el río Escalote.