QUINCENA MUSICAL SAN SEBASTIÁN CONCIERTO 19 AGOSTO

 

AUDITORIO KUURSAL DONOSTI

19 DE AGOSTO DE 2026 OCHO DE LA TARDE

La capital donostiarra acoge la Quincena Musical, el festival de clásica más antiguo de España y uno de los más veteranos de Europa desde sus comienzos, en 1939. 

Euskadiko Orkestra
Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Erik Nielsen dirección

Orfeón Donostiarra
(Txomin Maidagan, director invitado del coro)

Easo Abesbatza
(Gorka Miranda, director del coro)

John Matthew Myers tenor

PROGRAMA

Hector Berlioz
Gran Misa de Muertos “Réquiem” op.5

Se trata de una obra de gran aparataje que reunirá sobre el escenario cerca de cuatrocientas personas. Siguiendo las instrucciones del gran compositor francés -un tanto dado a obras multitudinarias- para su arrollador y brillante Réquiem de fuertes contrastes entre lo íntimo y lo colosal, se reúnen dos orquestas y dos coros para llevar a escena esta obra apabullante.

Orquesta de París 2025   

Berlioz escribió su Réquiem con un espacio específico en mente - la catedral de San Luis de los Inválidos en París. La catedral fue construida como parte de los Inválidos, un hospital para veteranos discapacitados del ejército diseñado por Libéral Bruant y completado en 1677. La nave abovedada de la catedral, con galerías sobre sus pasillos laterales, presentó un desafío acústico a Berlioz, y su tamaño le animó a usar fuerzas de ejecución masivas. Desplegó 188 instrumentistas y 210 coristas a San Luis de los Inválidos para su primera actuación el 5 de diciembre de 1837. En una nota al pie de la partitura publicada, Berlioz escribió que esos números eran sólo relativos; si el espacio lo permitía o lo requería, el coro y la orquesta podían ser doblados o triplicados.

En sus Memorias, Berlioz escribió: "En relación con el Réquiem vale la pena mencionar un campo que he sido casi el único compositor moderno en cultivar, y del que los antiguos maestros no previeron la posibilidad. Me refiero a esas enormes composiciones que ciertos críticos han designado con el nombre de música arquitectónica o monumental, y que hicieron que la poetisa alemana Heine me llamara "un ruiseñor colosal, una alondra del tamaño de un águila, tal como existía, según se dice, en el mundo primordial".

Como un libretista, Berlioz "ensambló" el texto del Réquiem, reescribiéndolo y reordenándolo para ajustarlo a su propia visión dramática. El trabajo resultante está dividido en diez secciones. A grandes rasgos, éstas alternan entre la introspección meditativa y la extroversión dramática y festiva. Pero incluso en los movimientos más internos, Berlioz el dramaturgo sale a la superficie de vez en cuando, como en el "Réquiem aeternam", cuando la luminosa Re mayor irrumpe en la atmósfera de la tumba, en clave menor, en la palabra "luceat".

El mayor golpe dramático de la obra viene en el "Dies irae", cuando cuatro bandas de música colocadas antifónicamente suenan el último triunfo. Berlioz intentó que el efecto sumergiera a la audiencia en su visión musical del Día del Juicio Final; la estruendosa entrada de timbales en este punto es realmente abrumadora, seguramente un ejemplo del compositor sacudiendo a sus oyentes hasta lo más profundo de sus almas. En el sombrío "Quid sum miser" que sigue, Berlioz capta el choque desorientado de los fieles en una música marcada para ser cantada "con una expresión que indica humildad y temor".

La obra está llena de momentos igualmente ingeniosos - las silenciosas expresiones de "Jesu, Jesu" y "salva me" que contrastan con la grandeza de su entorno en el "Rex tremendae", las cualidades meditativas del "Quarens me" y el "Offertorium"," la repetición de esta última enfatizando la oración perpetua del alma en el Purgatorio, el sombrío balanceo de la "Lacrymosa", o el descarnado drama de las "Hostias", con sus expansivos acordes de flauta y trombón.

El "Agnus dei" final se abre con una serie de efectos antifonales en la orquesta, primero entre vientos y cuerdas, y luego, después del coro inicial "Agnus dei", el regreso del trombón y el acorde de flauta de las "Hostias". Este retorno marca el primero de muchos en el movimiento, que también se hace eco de partes de la apertura "Requiem aeternam" y del "Rex tremendae". El Réquiem se cierra con el coro "Amén" envuelto en cuerdas radiantes, sostenidas por los vientos, así como trombones y tubas de los cuatro conjuntos de metales, y puntuado por solemnes golpes de tambor, una conclusión serena del apasionante drama espiritual de la visión musical del apocalipsis de Berlioz.

Antes de Berlioz, los timbales se usaban principalmente en parejas para marcar el ritmo y reforzar la tónica y la dominante de la pieza. Al juntar 16 timbales afinados en notas distintas, Berlioz logró tocar acordes completos de percusión. Incluso en momentos más silenciosos de la obra, como en el Hostias, utiliza sutiles redobles de timbales en pianísimo para crear una atmósfera misteriosa, flotante y casi fantasmal

Timbales en Dies Irae

Dies Irae completo

El Réquiem de Hector Berlioz es famoso en la historia de la música por incluir una de las secciones de percusión más masivas y revolucionarias jamás escritas, requiriendo ocho pares de timbales interpretados por ocho timbaleros simultáneamente. Berlioz especifica detalladamente el uso de baquetas de madera, de fieltro y de esponja para lograr diferentes texturas, ataques y niveles de oscuridad en el sonido. El uso más célebre de esta descomunal sección de percusión ocurre en el movimiento del Dies Irae, específicamente en la sección del Tuba Mirum. En este punto, que evoca el Día del Juicio Final, los  timbaleros entran con un estruendoso redoble polifónico que acompaña a cuatro grupos de metales (trompetas, trombones y tubas) situados en las cuatro esquinas del escenario o de la iglesia. El efecto no es un ruido caótico, sino un acorde masivo y rodante de timbales que literalmente hace temblar la sala de conciertos para sumergir al público en una experiencia tridimensional.

MUERTE EN TOLEDO DE JOSÉ SOTO CHICA

Es un Thriller histórico con intrigas medievales. Gira en torno al hallazgo fortuito de un ejemplar del Secretum Secretorum, un manuscrito legendario atribuido a Aristóteles. Ambientado en el siglo XIII durante el reinado de Alfonso X el Sabio y el apogeo de la Escuela de Traductores de Toledo.  Narra una serie de complots, asesinatos e intrigas imperiales que amenazan tanto a los sabios de la escuela como al propio monarca. Destaca por su rigor histórico. 

Entrevista al autor    

Como es habitual en las obras de soto se trata de una novela coral con personajes fuertes, con convicciones enfrentadas, y una variedad de escenarios muy atractiva.

RESEÑAS

La Sexta Ahoraqueleo  

El placer de la lectura  

José Soto Chica fue militar profesional y estuvo destinado a la Misión de Paz de la ONU (UMPROFOR) en Bosnia Herzegovina. Un accidente con explosivos le llevó a reencauzar su vida hacia  la historia y se matriculó en la Universidad de Granada. En la actualidad es doctor en historia medieval acreditado como profesor e investigador del Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas de la Universidad de Granada. 

La novela resulta muy interesante porque reflexiona sobre el valor estratégico del conocimiento y la importancia de los libros en la historia pero también porque las casi seiscientas páginas entretienen un montón. Según el autor la reconstrucción histórica es completamente fiel. «Cuando hacemos los retratos de Toledo, Sevilla, Venecia o Atenas, la reconstrucción es minuciosa hasta el último detalle arquitectónico y de la vida cotidiana». El granadino defiende que “el primer Renacimiento de la Edad Media fue allí, en Castilla”, con la Escuela de Traductores de Toledo, que coloca a la ciudad castellana como el gran foco cultural de Occidente.

EL JUEGO DEL SILENCIO DE GIL PRATSOBREROCA

 

Se trata de un thriller psicológico de estilo rural noir ambientado en un pueblo de  la comarca de la Seu d`Urgell. 

La historia sigue a una pareja que decide dejar atrás Barcelona para irse a vivir  junto a su hija de siete años, Valèria, en un pueblo de los Pirineos. Un día la pequeña desaparece.

Tiene mucho ritmo gracias a los capítulos cortos, la secuencia temporal día a día, los constantes giros en la trama y el uso de elementos cinematográficos. Trescientas y pico páginas que se leen en poco tiempo. 

Tuvo un gran éxito la versión en catalán y la de castellano lleva el mismo camino. El autor es un excelente guionista reconvertido en escritor de novelas.

ENTREVISTA AL AUTOR

Qué leer

RESEÑAS

Lectora compulsiva

Libros por doquier

EL JUICIO de LUIS ZUECO

 

El contexto histórico, año 1799, está tratado con bastante fidelidad. La excelente descripción de la geografía urbana de Madrid  es otro elemento a tener en cuenta. El tema de la trama se centra en dos obras de Goya : los Caprichos  y la Maja Desnuda. El autor no se olvida de la Inquisición, la guerra de las naranjas y Godoy. Con todos esos elementos la novela promete mucho de antemano y no defrauda. Es una excelente novela histórica. 

Entre los personajes no faltan juntaletras, libreros, grabadores, comerciantes. indianos, guardias de Corps, actrices, la duquesa de Alba, ... Es decir un mosaico de la sociedad de la época. Las seiscientas páginas se leen sin esfuerzo. La historia te va llevando en volandas. La abundante información histórica se complementa muy bien con el la calidad literaria de la obra. 

RTVE

Tele7Radio7  

Faro de Vigo 

El Correo  

Luis Zueco compagina la escritura con su trabajo en la gestión y rehabilitación  de patrimonio histórico en Aragón. Lo más curioso es su formación polifacética, estudió Ingeniería Industrial. e Historia, Vive junto a su familia en un castillo. Es un referente de la novela histórica en el siglo XXI. Además es un gran fotógrafo.

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ECLIPSE

 ECLIPSADOS :La oscuridad total, hito en los legajos de Simancas.  El Archivo recorre en las citas documentales que guarda, desde señal de mal agüero a fenómeno astronómico predecible por la ciencia. 

Estos fenómenos astronómicos solo comenzaron a entenderse en profundidad a partir del siglo XVII, cuando se comprendió que eran el resultado de la alineación del Sol, la Luna y la Tierra. Hasta entonces, y aún durante mucho tiempo después, fueron interpretados como acontecimientos celestiales asociados a augurios favorables o desfavorables según las circunstancias. Con motivo de este acontecimiento se ha habilitado un espacio específico, la Capilla del Archivo, que complementa la exposición permanente 'La fortaleza de la memoria: historia y fondos del Archivo de Simancas'. La muestra exhibe documentos originales relacionados con eclipses, procedentes de los fondos documentales del Archivo General de Simancas.

La exposición se centra en documentos de los siglos XVI al XVIII, aunque incluye también una referencia especial a un acontecimiento ocurrido en Simancas en el año 939. La exposición se complementa con un audiovisual didáctico con datos técnicos y científicos sobre eclipses, además de abordar la interpretación de este fenómeno en la historia y en el arte.

  EL ECLIPSE DE 1905 :  Trenes especiales, 60 científicos y la Familia Real, Burgos fue el epicentro. Se protegían los ojos usando cristales ahumados con alcanfor. 

Eclipsados en C y L

EL ECLIPSE DE 2026: franja de totalidad en la mitad norte de España. 

Un eclipse solar total ocurre cuando la Luna proyecta su sombra sobre la Tierra, ocultando por completo el disco solar. Durante unos breves minutos, el día se convierte en noche, y el paisaje se baña en una luz crepuscular sorprendente. Este fenómeno solo se puede observar desde una estrecha franja sobre la superficie terrestre llamada franja de totalidad. El mapa de arriba marca esta  franja en la península.  Valladolid ha sido uno de los lugares privilegiados desde donde se ha podido observar este fenómeno con claridad. 

Ha sido un fenómeno astronómico histórico, el primer eclipse total de sol visible desde la Península Ibérica en más de un siglo. Durante el atardecer, cuando la Luna ha cubierto por completo el disco solar. La fase parcial ha acontecido poco después de las 19:30 horas y alcanzando la totalidad alrededor de las 20:29 h, justo antes del atardecer. La fase de totalidad —cuando la Luna cubre completamente el disco solar y solo se puede ver la corona del Sol— duró aproximadamente 30 segundos.  

El Planetario del Museo de la Ciencia ha estado abierto durante 24 horas consecutivas, desde las 10:30 horas del martes 11 de agosto hasta las 09:30 horas del miércoles 12, ofreciendo sesiones ininterrumpidas para todos los visitantes. Con una entrada especial de 2 euros, el público podrá disfrutar de: Las cuatro plantas de exposición permanente., la Casa del Río., las exposiciones temporales STROM y Astronautas. y una sesión del Planetario hasta completar aforo. 

La Junta publicó la lista oficial de los 73 localidades confirmadas para contemplar el eclipse solar del 12 de agosto. Se han validado 21 municipios en la provincia como óptimos con e horizonte oeste totalmente despejado, Incluyó 3 escenarios recomendados en Valladolid capital: cerro de las Contiendas, el de San Cristóbal y ladera Oeste de Parquesol. 

CAMPAÑA PREVENCIÓN DE RIESGOS

MENTIRA de JUAN GÓMEZ.JURADO

 

Para muchos lectores Gómez-Jurado es el mejor escritor de thrillers en castellano. No les voy a llevar la contraria aunque a mí me resulte más cercano Pérez Gellida. El estilo narrativo y el modo de plasmar las conversaciones del autor de la Reina Roja alcanza un nivel extraordinario. 

El título, Mentira, lo dice todo. Y es la mejor pista para empezar a leer esta trama y seguirla con los ojos bien abiertos. La ambientación en Asturias -Gijón, Oviedo, Somiedo- es un acierto. Otras variables interesantes son la recreación de un ambiente cerrado siguiendo la estela de las novela negras y las citas sobre películas. Un doble homenaje a la literatura y al cine.

La  protagonista Eva Ramos, una mentirosa profesional experta en solucionar problemas ajenos mediante el engaño, es retratada con una complejidad persona y familiar muy atractiva para el público. Su hermano Pablo, paciente de un enfermedad rara, va tomando importancia poco a poco a lo largo de las páginas. Los dos llegan para cumplir un encargo de Eva a Somiedo, sufren un accidente y una tormenta de nieve los deja completamente aislados mientras comienzan a aparecer cadáveres. El varón es el personaje más enigmático, que solo desvela su identidad al final de la novela. 

Los personajes del pueblo y sus relaciones aparecen como un microcosmos cercano a la mitología clásica. Entre luces y sombras no es oro todo lo que parece. Este Somiedo nos recuerda a Homero y Ovidio.

He disfrutado de lo lindo leyendo este libro. Si tenéis la oportunidad no os lo perdáis. 

En la página web oficial

Página 2 RTVE

El buho entre libros

Zumo de libros

LA ODISEA

 

Trailer oficial

Basada en el célebre poema épico de Homero, la trama sigue el accidentado viaje de diez años que emprende el Odiseo (Ulises) para volver a su hogar en Ítaca tras la caída de Troya.

El vjaje lleno de desafíos a los dioses del Olimpo y seres mitológicos es el argumento de la trama. Todo en ella es épico, incluidos los escenarios naturales que se recogen en su metraje. Siendo un amante confeso de los efectos prácticos, el director británico no ha querido pantallas verdes ni localizaciones generadas por ordenador. Se ha rodado en el Sahara Occidental, las montañas de la zona de la zona de Marrakech, la costa de Essaouira, los glaciares y paisajes volcánicos de Islandia, la cala Rotonda de la isla Favignana, Islas Eolias, Lípari, isla de Gozo en Malta, castillo de Methoni, Pilos,...

 La Odisea ha sido entendida como el gran relato del regreso. Después de participar decisivamente en la victoria griega sobre Troya  emprende el camino de vuelta a Ítaca y atraviesa mares imposibles para recuperar su reino y reencontrarse con Penélope. 

Christopher Nolan propone una lectura diferente del poema de Homero: una en la que el verdadero viaje de Odiseo no termina cuando pisa su patria, sino cuando comprende el precio humano de la guerra que ganó y la deuda que mantiene con quienes no pudieron regresar. En el poema homérico, el regreso de Odiseo culmina con la restauración del orden perdido. El héroe vuelve a Ítaca, derrota a los pretendientes que han ocupado su palacio, recupera su lugar como rey y vuelve a reunirse con Penélope. La intervención final de Atenea y Zeus evita que la violencia desencadene una nueva guerra civil y permite que la isla recupere la paz. El mundo vuelve a encajar. 

Nolan modifica radicalmente ese cierre. Después de recuperar Ítaca, su Odiseo comprende que el tiempo de su reinado ha terminado y entrega el poder a su hijo Telémaco. El héroe no reclama el mundo que dejó atrás: acepta que pertenece a una nueva generación. La película convierte así el regreso en una despedida. Se puede estar de acuerdo o no con esta relectura. Desde mi punto de vista humaniza la mitología griega como hizo el Renacimiento. 

Gran espectáculo visual y complejidad narrativa, una buena película para llenar las salas de cine. Sobresale la espectacular fotografía de Hoyte van Hoytema, que ya ganó un Oscar en 2023 por su trabajo en Oppenheimer. Tampoco desmerece la  banda sonora oceánica de Ludwig Göransson. 

Göransson presenta la banda sonora

Tras Tenet y Oppenheimer es la tercera colaboración del compositor con Nolan.  El desafío fue  crear música sin utilizar una orquesta tradicional buscando una atmósfera sonora auténtica para la Grecia Antigua. Pero la Arqueomúsica conlleva un alto grado de imaginación. Se ha recurrido a utilizar instrumentos como gongs de bronce, aulos (doble flauta) y el arpa. 

A final de la peli nos regalan el tema When I'm Home", una colaboración entre James Blake, Travis Scott y Ludwig Göransson  El cantante James Blake también aporta su voz para varios de los coros integrados a lo largo del metraje. 

When I´m Home  

Algún critico ha apostillado mucho ruido y poco Homero. Yo no llegaría a tanto porque siempre las películas tienen su propio lenguaje muy diferente al literario. Y el mundo preclásico de hace 2.800 años nos es bastante desconocido. Se pueden hacer muchas versiones visuales de la obra de Homero en el siglo XXI. El principal lastre que veo es la excesiva duración, casi tres horas. No se trata de competir con las óperas de Wagner en espectáculo total.  Y el eclipse del doce de agosto se acerca, por favor. Ya tenemos bastante dosis para este verano.