28 DE JUNIO SEIS DE LA TARDE
El Octavo Concierto Sinfónico, titulado “Planetas”, reúne repertorios que evocan el cosmos, la armonía de las esferas y lo sagrado mediante amplios paisajes sonoros orquestales y corales. El director musical Leo McFall dirige a la Hessisches Staatsorchester Wiesbaden. Para las grandes texturas vocales se unen el Coro del Teatro Estatal de Hesse en Wiesbaden y el Coro de la Ciudad de Wiesbaden. Un rasgo distintivo es la iniciativa participativa “Geteilte Pulte” (“Atriles compartidos”), que invita a músicos aficionados motivados a tocar junto a los profesionales, en sintonía con el espíritu del Konzertfest de abrir el edificio y la música a la comunidad.
PROGRAMA
Ralph Vaughan Williams: "Serenata a la música". Compuesta en 1938, escrita para celebrar el 50 aniversario del debut profesional del director de orquesta Sir Henry Wood, creador de los famosos conciertos BBC Proms. Se diseñó específicamente para 16 solistas vocales (cuatro de cada cuerda: soprano, contralto, tenor y bajo). Ante la dificultad de reunir siempre a 16 cantantes solistas, el compositor aprobó adaptaciones posteriores para coro y orquesta (o solistas alternativos) y una versión puramente orquestal.
NDR Radiophilharmonie
El libreto se extrajo directamente del Acto V, Escena I de la comedia El mercader de Venecia de William Shakespeare, adaptación del parlamento de Lorenzo a Jessica en el jardín de Porcia. Mientras los amantes disfrutan de la hermosa noche mediterránea iluminada por la luna, Lorenzo habla de la belleza de la escena y luego pasa a celebrar el poder de la música y su conexión con los movimientos de los astros, es decir, hace una referencia al concepto filosófico de la música de las esferas, un tema recurrente en el pensamiento renacentista. Se presentó el 5 de octubre de 1938 en el Royal Albert Hall de Londres, bajo la dirección del propio Henry Wood.
Anton Bruckner: Te Deum Orquesta y Coro RTVE
Anton Bruckner compuso su Te Deum en mayo de 1881, mientras finalizaba su Sexta Sinfonía. Posteriormente, se dedicó a la Séptima. Tras completarla, retomó el Te Deum a finales de septiembre y lo finalizó en marzo de 1884. Hans Richter dirigió el estreno el 10 de enero de 1886 a cargo del Singverein de Viena en la Musikvereinssaal. Gustav Mahler quedó muy impresionado con la obra. Cuando Anton Bruckner estrenó su Te Deum en 1886 en el Wiener Musikvereinsaal, más tarde lo describió como «el orgullo de mi vida». Esta inusual muestra de seguridad sorprende, ya que el compositor era conocido por sus dudas y revisó muchas de sus obras en repetidas ocasiones. Pero esta vez Bruckner estaba convencido, y la crítica le dio la razón: el Te Deum se convirtió en uno de sus mayores éxitos y superó incluso a muchas de sus sinfonías en repercusión.
Gustav Holst: "Los planetas" (fragmentos)
Orquesta Sinfónica de Galicia
Es una famosa suite orquesta de siete movimientos compuesta entre 1914 y 1917. Esta obra maestra de la música clásica no se inspiró en la astronomía ni en la mitología clásica, sino en la astrología y el significado esotérico que cada astro representa en la personalidad humana.
Marte, el portador de la guerra: Una marcha implacable con un pulso rítmico inusual de 5/4 que evoca un ambiente mecánico y premonitorio de violencia irracional
Venus, el portador de la paz: El contraste absoluto con Marte. Transmite una atmósfera mística, lenta y de gran suavidad lírica mediante el uso de maderas y trompas
Mercurio, el mensajero alado: Un scherzo veloz, ligero y ágil que representa el movimiento constante y la comunicación veloz
Júpiter, el portador de la alegría: El movimiento más célebre y expansivo de la suite, lleno de melodías triunfales, danzas folclóricas y un himno central solemne y emotivo
Saturno, el portador de la vejez: Era el movimiento favorito del propio Holst. Utiliza una base rítmica lenta como el tic-tac de un reloj cósmico para reflejar el paso del tiempo y la madurez.
Urano, el mago: Un movimiento excéntrico y enérgico, cargado de sorpresas instrumentales, metales potentes y un aire carnavalesco.
Neptuno, el místico: Una pieza sutil y casi imperceptible ejecutada en pianissimo. Al final, añade un coro femenino sin texto ubicado fuera del escenario que se desvanece lentamente en el silencio absoluto.
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