Peter Tchaikovsky »Romeo y Julieta«, Obertura de fantasía
Marc-Aurel Floros »A veces«, poema para soprano y bajo
basado en un texto de Elke Heidenreich,
London Symphony Orchestra BBC Proms 2007
En 1869, cuando Tchaikovsky tomó la obra como tema musical por sugerencia de su colega compositor Mily Balakirev, estaba profundamente enamorado de Eduard Zak, un primo de 15 años de uno de sus estudiantes. Zak se suicidó cuatro años después, y cuando Tchaikovsky reflexionó sobre el incidente en su diario en 1887, su recuerdo de Zak revela lo fuertes que eran sus sentimientos por el chico: "Cuán asombrosamente claro lo recuerdo: el sonido de su voz, sus movimientos, pero sobre todo la extraordinaria expresión de su rostro a veces. No puedo concebir que ya no esté. La muerte de este chico, el hecho de que ya no exista, está más allá de mi comprensión. Me parece que nunca he amado a nadie con tanta fuerza como a él." La tragedia de Shakespeare y la torturada vida personal de Tchaikovsky chocaron para producir la primera expresión verdadera de su genio como compositor, una obra maestra tenazmente construida que reduce la narración de Shakespeare a lo esencial en el 20 minutos de música que es, por turnos, atronadoramente dramática y dolorosamente bella.
La forma sonata corresponde al primer movimiento de una sonata, donde pueden observarse tres fases: la exposición, que presenta el intercambio de dos o tres tema, unidos por un puente y a veces finalizados por alguna coda; el desarrollo, donde hay un retomar de estos temas con mayor y menor parecido, y la recapitulación de éstos, con alguna coda. En la obra de Tchaikovsky hay además una introducción musical breve y se pueden escuchar dos temas claves: La situación de confrontación entre las familias Montesco y Capuleto, y el romance idílico de Romeo y Julieta con su desenlace trágico. Después de una sombría versión reelaborada del tema del amor en el modo menor, se transfigura en una música serena y coral, terminando la pieza con una nota triunfal y de otro mundo.
La Introducción de la obra va guiada por los instrumentos de viento; esta introducción presenta una melodía que después tendrá ecos en el desarrollo de la obra; se ven complementados los instrumentos de viento por los cellos, las violas y el arpa hace cadencias semejantes a una cortina. El primer tema es introducido por las cuerdas en pizzicato, los instrumentos de viento desarrollan el tema, que se configurará más adelante y crecerá convirtiéndose en el tema de fondo. Puede representar la querella que separa a las familias Montesco y Capuleto. Se retoma en esta parte la melodía de la introducción y comienza la percusión a darle paso a los violines, en una pelea que se desarrollará entre violines y metales, funciona como una suerte de contrapunteo o fuga. Es aquí cuando se desarrolla una melodía intensa, de combate, como de lucha, ahora sí funcionará la lucha entre instrumentos, son las cuerdas y flautas jugando entre ellas, a través de ecos, y unos violines en obstinato al fondo de la melodía principal que se desarrolla entre cellos y flautas.
Después comienza una verdadera batalla, acentuada por la percusión y los platillos, para repetir el tema en gradaciones intensas.Luego de esta intensidad musical llega la introducción del tema amoroso, desarrollado por los instrumentos de viento, las violas y los violines en un tono bajo, quedamente, casi con timidez.Después de presentar el tema segundo o tema amoroso, se retorna al primer tema mediante un puente, partiendo de una melodía tranquila y serena para turbar poco a poco el ambiente, crecerla, aumentarla, entre las cuerdas, los instrumentos de viento y los metales. Primacía de las trompetas, flautas, violines y cellos.Tema de batalla intensa aumentada por la introducción de los platillos y la percusión. Entonces, después de habernos presentado un esbozo del tema romántico, se retoma con toda la energía que trae el tema anterior, esta vez partiendo de un tono medio que poco a poco crece con los violines y las trompetas, se transforma en algo grande, intenso, apasionado. Este tema tiene su primera variación intensa y luego regresa a la forma del tema 2, hasta alcanzar cimas emotivas y musicales difícilmente olvidables.
Peter Tchaikovsky Sinfonía n.º 3 en re mayor, Op. 29 "El polaco"
Fue empezada el 5 de junio de 1875 y terminada el 13 de agosto. Es la sinfonía mas alegre de su autor, a pesar de su triste comienzo, siendo la única escrita en modo mayor. Construida en cinco movimientos, con un andante central rodeado por dos scherzos. Está influida por la música occidental especialmente por Schumann y su sinfonía Renana, que admiraba Tchaikovsky. Pero muchos de los temas tienen el espíritu ruso.
Royal Concertgebow Orchestra 2011
El primer movimiento comienza con una introducción lenta, moderato assai, en forma de una marcha fúnebre que nos conducirá al tema principal del allegro, presentado por madera y cuerda. La música se ilumina con su tema marcial. El segundo tema es de carácter lírico y es presentado por el oboe. Al entrar la cuerda el ambiente se dulcifica, con el estilo peculiar de su autor. Durante el desarrollo emplea ampliamente el contrapunto. Después de la recapitulación, termina mediante una extensa coda de modo brillante.
El segundo movimiento alla tedesca, es un allegro moderato e semplice. Escrito en forma de un ligero vals recuerda que en aquella época estaba componiendo su “Lago de los Cisnes”. Después del trio central, continúa la danza.
El andante elegiaco se abre de modo soñador mediante la melodía presentada por la madera. La trompa interpreta un motivo que más tarde desarrollará en su quinta sinfonía. La música alcanza un gran lirismo romántico en su parte central. Las notas de la trompa nos conducen al final.
El scherzo presenta un tema fragmentario con una escritura colorística. El trio destaca por el diálogo establecido entre el corno inglés y la orquesta. Luego se repite el scherzo con sus peculiares giros.
Termina con un allegro con fuoco. El tema principal es vigoroso y de un fuerte carácter ruso. El ritmo es de polonesa y en forma de rondó, alternando con un tema lírico con carácter de himno ruso. Este movimiento es el único que puede motivar el nombre dado a la obra. Aquí también se nota el empleo amplio del contrapunto. La coda final es de una gran brillantez, cerrando de modo rimbombante esta triunfal obra.
Marc-Aurel Floros
»A veces«, poema para soprano y bajo
basado en un texto de Elke Heidenreich,
encargado por el DRP con el apoyo de la ciudad de Kaiserslautern
Elke Heidenreich está convencida de que la música debe ser sensual y cautivar emocionalmente al público. Cuando su texto sobre Orfeo y el poder sanador del arte se combina con la "música maravillosamente sensual y poderosamente hermosa" de Marc-Aurel Floros, entonces, en su opinión, "la música debería ir en esa dirección". "A veces" es una composición del pianista y compositor austriaco Marc-Aurel Floros, conocido por su estilo melódico y neorromántico. Esta pieza para piano solo destaca por su atmósfera introspectiva y lírica, reflejando su enfoque en la emoción y la accesibilidad melódica en la música contemporánea, a menudo comparado con compositores como Keith Jarrett o Erik Satie.
La DRP (Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana) ofrece conciertos en sus sedes de Saarbrücken y Kaiserslautern. Ofrece conciertos regularmente en Francia y Luxemburgo, así como en Bruselas, Maguncia, Karlsruhe y Mannheim. Además de conciertos en directo forma parte de los programas culturales de la Saarländischer Rundfunk (Radiodifusión del Sarre) o la Südwestrundfunk (Radiodifusión del Suroeste), o en el canal de televisión ARTE, La Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana se creó en 2007 tras la fusión de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken (SR) y la Orquesta de la Radio de Kaiserslautern (SWR).
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