ÓPERA FANTÁSTICA LOS CUENTOS DE HOFFMANN DE OFFENBACH

 

ESTRENO: SÁBADO 10 DE OCTUBRE SIETE Y MEDIA DE LA TARDE

OTRAS REPRESENTACIONES: 18  y 24 de octubre, 8 y 20  de noviembre, 4-17 y 31 de diciembre, 6 y 14 de enero. 

Dirección musical: Pablo Taubitz

Orquesta estatal de Hesse

Coro del Tetro de Wiesbaden

Producción Dennis Krauss (El director Dennis Krauß ganó tanto el Premio Alemán de Teatro "Der Faust" como el Concurso Europeo de Dirección de Ópera en 2025, cuyo premio es esta producción en Wiesbaden). 

Se trata de una ópera de cinco actos (Prólogo, tres actos y Epílogo). No tiene obertura en el sentido estricto. La ópera comienza con unos compases de música introductoria, cuyo tema no se repite a lo largo de la obra, y da paso directamente al primer acto, El libreto es una adaptación de una obra de Teatro de Jules Barbier basada en los cuentos de Hoffmann.  Offenbach trabajó en Les Contes d'Hoffmann (título original en francés) hasta su muerte y no vivió lo suficiente para asistir al estreno completo en la Opéra-Comique de París el 10 de febrero de 1881. Al morir Offenbach antes del estreno, la obra carecía de una edición definitiva. El compositor Ernest Guiraud se encargó de terminar la orquestación y sustituyó los diálogos hablados (propios de la opéra-comique) por recitativos musicalizados. 

Ópera de Montecarlo  

En un viaje de pesadilla, el poeta desilusionado Hoffmann se enfrenta a su propio pasado. La ópera de Offenbach crea un caleidoscopio fantástico alrededor del artista y romántico E.T.A. Hoffmann, quien celebra su 250 cumpleaños en 2026: con música contrastante que va desde sonidos demoníacos y romances hasta viñetas humorísticas. Esta nueva producción transporta al público a un deslumbrante parque de atracciones lleno de magia y acrobacias espectaculares. Allí, el nostálgico Hoffmann intenta escapar de un mundo moderno donde ni su amor ni su arte encuentran reconocimiento, y se pierde en el mundo fantástico del circo. Combinando tres de los cuentos emblemáticos del escritor alemán, que tratan de magia, amor y pérdida, y convirtiendo al autor en el protagonista de cada uno de ellos, esta ópera crea una fascinante interacción entre un artista y su arte. 

ARGUMENTO
El prólogo sitúa la escena en una taberna de Núremberg, donde el joven Hoffmann bebe y entretiene a los clientes con sus versos. En un aparte, la Musa de la poesía comparte su intención de ser el único y verdadero amor del poeta. Mientras tanto, el escritor cuenta tres de sus historias de amor trágicas, empezando por su romance con Olympia, una muñeca mecánica que parece real. Basado en el cuento El hombre de arena, cuya acción se desarrolla en París, este acto enfrenta a los inventores Coppélius y Spalanzani, querella que conllevará trágicas consecuencias para el objeto amoroso artificial de Hoffmann. A continuación llega Antonia de Múnich, hija del consejero Krespel, sacada de la obra El consejero Krespel. Se trata de una joven bella pero enfermiza que siente pasión por el canto. Por desgracia, cantar es muy perjudicial para su salud. Hoffmann quiere alentar la pasión musical de su amante, pero cuando descubre lo peligroso que esto es para su vida, cambia de opinión. El misterioso doctor Miracle llega y promete curar a Antonia, pero sus intenciones resultan mucho más siniestras. Por último, Hoffmann se enamora de la cortesana veneciana Giulietta, que no está enamorada de él, sino que sólo pretende robarle su reflejo en un espejo, y termina consiguiéndolo.                  El epílogo muestra al autor borracho en la taberna donde finalmente se rinde ante la Musa y le declara su amor.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

                                                                                                                                                                                   En el primer Acto Olympia (La Muñeca Autómata) se aprecia una música rítmica, repetitiva e imitativa de una caja de música. Se usa el registro sobreagudo para denotar la falta de humanidad. Sobresale “Les oiseaux dans la charmille” (Aria de la muñeca), una pieza de pirotecnia vocal llena de trinos, escalas y staccatos interrumpiéndose para simular que "se le acaba la cuerda".  El aria de Olympia –que se interrumpe dos veces, pues como sabremos después la chica es una muñeca mecánica que obliga a darle cuerda para no detenerse– es la más espectacular de toda la ópera, un ejercicio de coloratura de un nivel máximo de dificultad que compite con piezas incuestionables del repertorio, como la de la Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart. 

    En el segundo Acto  Antonia (La Cantante Enferma) destaca la atmósfera melancólica, texturas orquestales densas y expresivas. Se aleja por completo de la opereta y abraza la tragedia pura. En el Trío del violín mágico: Antonia, el Dr. Miracle y el fantasma de la madre se produce una progresión musical de una tensión dramática arrolladora que induce a Antonia a cantar hasta morir.       

        En el tercer Acto Giulietta (La Cortesana Veneciana) sobresalen el ritmo de mecedora (6/8), texturas fluidas que evocan el agua de los canales de Venecia y una atmósfera de seducción y engaño. La famosa barcarola de la ópera –el momento más célebre y también una de las melodías más reconocibles de todos los tiempos– está tomada en realidad de una pieza anterior de Offenbach, Die Rheinnixen, cantada en alemán. Se trata de una tonada deliciosa, a medio camino entre el tempo de vals y el efecto sosegador de una nana, que cantan Giulietta (soprano) y Nicklausse (mezzo) mientras celebran la vida feliz en un palacio veneciano.                                                                                                                                                                                                    

 Jacques Offenbach nació en Colonia Alemania en 1819, y murió en el 1880 en París. Nacionalizado francés fue un reconocido compositor y violonchelista, famoso por ser el creador de la operata moderna y de la comedia musical.Creció en una familia de músicos y de religión judía, en 1883 viajó a Paris donde estudio al lado de Luigi Cherubini en el Conservatorio, trabajo con varias orquestas, incluyendo la de la Opéra Comique, como violonchelista. En 1884 se casó por la religión católica con una española, Herminia de Alcain. En 1848 huyo de Francia a causa de la revolución, pero regreso al año siguiente y fue nombrado director de la orquesta en el Théâtre français. Fundó su propio teatro “Bouffes Parisiens” donde presentaba obras de su creación, que reflejaban “la alegría de vivir”, de la época con humor e irreverencia. Ejemplo la operata: “La Belle Hèléne”(1864). Fundó un segundo teatro sin éxito, el “Theatre de la Gaité”, luego dio una gira por Estados Unidos también sin mucho éxito.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

EL SER QUERIDO

 

Una señora película tan impresionante que si se habla con frecuencia de metaliteratura en este caso se tendría que hablar de metacine. Escenas en blanco y negro, de cine mudo, una colección de buenos primeros planos, fotografía en exteriores (playas, paisajes desérticos, terreno volcánico) extraordinaria. No se puede pedir más. 

Seguramente se usará como lección en cursos de cine. Me recordó mucho a las películas proyectadas en la Seminci  de un director portugués famoso hace años , Oliveira. 

Trailer  

Making. El guion  

Está protagonizada por Javier Bardem y Vicky Luengo, Dirigida por Rodrigo Sorogoyen, sin olvidar la excelente fotografía de Alex de Pablo. 

Solamente tiene un pero, dura más de dos horas aunque el tiempo pasa rápido. Para mí la mejor película que he visto este año y han sido unas cuantas los martes senior.

El  enfoque de la relación padre-hija es bastante original. Se mete de lleno en todas las facetas del proceso cinematográfico: rodaje, montaje, dirección, dinámica entre los actores, conflicto de egos, ...

LAS CAMPANAS DE MONÓVAR

 

Monóvar tiene un patrimonio campanero de 27 piezas, la más antigua del siglo XVII.              Un inventario reciente ha catalogado campanas en ermitas y parroquias del municipio, entre ellas una de 1670 que podría ser declarada Bien de Interés Cultural. Se trata de la campana de la ermita de Sant Roc de la Romaneta, datada en torno a 1670 y atribuida al maestro fundidor Luis Castañer. El inventario también ha identificado otras piezas de gran valor, como la campana de la ermita de Santa Blai en Collao Azorín, fechada en 1754, y la de la ermita de Santa Bárbara, fundida en 1757.

CAMPANARIO IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA

Cuenta con las denominadas como Santa Caterina (1915), La Xiquitica (1940), Cristo Rey (1963), San Juan Bautista (1963) y Mare de Deu del Remei (1940). Hablaremos de varios datos históricos y anécdotas reseñables. La de mayor diámetro es la de la Mare de Dèu del Remei con 124 cm. 

El 26 de noviembre de 1995  la campana de Santa Catalina con 400 kg de peso se desprendió de sus soportes mientras repicaba, cayendo directamente sobre la calle Mayor e impactando contra el coche del propio párroco Don José. A las once y media de la mañana el día de la Fira de Santa Caterina. No hubo daños personales y como siempre algunos hablaron de milagro. Pero 18 años después se caería el badajo de esa misma campana y impactando en el mismo lugar. 

Foto del diario Levante. 

El badajo de la campana de Santa Catalina en la iglesia de San Juan Bautista de Monóvar se desprendió el Domingo de Ramos del año 2013 desde la torre del campanario (a unos 40 metros de altura) al filo de las once de la mañana, quince minutos antes de que se iniciase la bendición y procesión. Por fortuna, no se produjo ningún daño personal, pero la zona fue acordonada y los técnicos ahora deben inspeccionar lo sucedido para determinar las causas del desprendimiento. El lugar donde cayó el badajo de la campana fue después una zona de peregrinación de curiosos, que se han acercado al perímetro acordonada para ver lo sucedido. La mayoría de la población conoció la noticia al llegar la procesión del "burret" a la iglesia. Después del incidente, la Policía Local acordonó la zona y se procedió a cubrir con una red la torre de la iglesia, al tiempo que se recomendó al sacristán que se dejaran de tocar las campanas. Unos quince minutos antes de la procesión y la bendición del Domingo de Ramos (que se inició en la iglesia del Exconvento), el poderoso hierro móvil y suspendido, que golpea a la campana creando el particular sonido, caía en la calle Mayor. La vara de hierro puede pesar entre 10 y 15 kilos. El incidente a penas dejó huellas en la vía pública, únicamente dos muescas sobre la pared en la que ha rebotado. Ninguno de los viandantes sufrió percance alguno en una calle muy transitada en una mañana de domingo, y más con las celebraciones. Según relatan algunos vecinos, minutos antes de que se produjera el suceso se encontraban algunos niños jugando en la plaza. Por ello, los vecinos se atrevieron a calificar este hecho de "milagroso".

Repique campana 

volteo de campanas  

También se conservan matracas sobre vigas de fusta.

JOTADÉ de SANTIAGO DÍAZ

 

Un subinspector de policía de etnia gitana es el protagonista. Todo transcurre siguiendo la senda de un buen thriller hasta que en las últimas páginas la trama da un giro inesperado y lo simplemente bueno se vuelve extraordinario. Los personajes reflejan muchos matices en tonos grises huyendo del blanco y negro, como en la vida misma. Hombres de ley y mafiosos comparten familia, sentimientos, ... 

Audiolibro

Reseña de Oscar Lamela

Una chica fallece en un trágico accidente de coche provocado por dos hombres lanzados al vacío desde un puente de la M30. Se trata de la hija del comisario de homicidios. Este le encomienda a Jotadé la investigación y exige respuestas rápidas. Jotadé necesitará tirar de sus contactos menos limpios dentro y fuera de la cárcel para llegar a algo.

La obra resulta muy entretenida e intensa. El autor, guionista de cine y televisión,  sabe muy bien como comenzar una serie nueva de novelas . El personaje apareció originalmente como secundario en la trilogía de la inspectora Indira Ramos, pero tuvo tanto éxito que el autor decidió crear una saga centrada exclusivamente en él con Jotadé (2025) que sigue con El am (2026). Engancha desde el principio con sus pequeñas dosis de humor e ironía. Su lectura es mucho más que recomendable, diría que imprescindible para estar a la última en la novela negra española de los últimos años. 

Santiago Díaz en Instagram  

CONCIERTOS FILARMÓNICA DE STUTTGART 18, 19 y 20 de Septiembre 2026

 ORQUESTA FILARMÓNICA DE STUTTGART  

Director PIETRO BORGONOVO

Solista violín FABIOLA KIN 

TRES CONCIERTOS:

VIERNES 18 IGLESIA SAN MIGUEL EN SCHWÄBISCH HALL Siete de la tarde

Imágenes del interior de la iglesia  

Vídeo sobre la ciudad

Iglesia con buena acústica en la ciudad histórica y turística de Schwäbisch Hall, al noreste de Stuttgart. 

MONASTERIO ALPIRSBACH SÁBADO 19 DE SEPTIEMBRE Seis de la tarde

Monasterio benedictino en Selva Negra que desde siglo XVI pasó a ser seminario luterana. En la actualidad seusa como centro cultural y religioso tanto protestante como católico.

Kloster Alpirsbach

GUSTAV SIEGLE HAUS SUTTGART DOMINGO 2O SEPTIEMBRE Cuatro de la tarde

Casa de cultura levantada en 1910 en en lugar que estaba Leonardfriedhof. Actual sede de la Filarmónica.

PROGRAMA 

OBERTURA DE LA CENERENTOLA (Cenicienta) DE ROSSINI

Audición con partitura

MET 2009

Es una de las piezas orquestales más populares de este compositor, usó el famoso crescendo rossiniano. En este crescendo el oboe  se une gradualmente al resto de maderas  para construir la dinámica del climax de la obertur. Comienza con una introducción lenta que da paso rápidamente a un Allegro de ritmo vibrante. En este  ámbito de Maeztoso a Allegro vivace el primer oboe interpreta un solo articulado y lleno de saltos alegres. 

Esta ópera bufa de dos actos la compuso en tres semanas cuando tenía solo 25 años. Para la obertura reaprovechó el rondó final del Barbero de Sevilla y pasajes de la obertura de La Gazzeta para ganar tiempo. Se estrenó en el teatro Valle de Roma el 25 de enero de 1917. 

CONCIERTO DE VIOLÍN EN RE MAYOR DE BEETHOVEN

Realizó la composición desde noviembre-diciembre de 1806 hasta la revisión hecha entre finales de abril y principios de mayo de 1807. Se estrenó el 23 de diciembre de 1806 en el Theater an der Wien , con Franz Clement en el papel de solista. Posteriormente, la partitura impresa fue dedicada a su amigo Stephan von Breuning. 

Consta de tres movimientos: Allegro ma non troppo, Larghetto y Rondo. Allegro.

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA 

Curiosamente, la obra no tuvo un éxito inmediato debido a su inusual exigencia técnica y su innovadora estructura lírica, llegando a ser considerada "intocable" por la crítica de la época. No fue hasta 1844, décadas después de la muerte de Beethoven, cuando el violinista Joseph Joachim (bajo la dirección de Felix Mendelssohn) la rescató del olvido y la consolidó de forma definitiva en las salas de conciertos. 

Primer y tercer movimiento (Allegro ma non troppo y Rondo): Los oboes forman parte integral de las maderas junto a la flauta, los clarinetes y los fagotes. Tienen intervenciones destacadas doblando melodías, aportando texturas armónicas y respondiendo en los tutti orquestales frente al violín solista.

En el Segundo movimiento (Larghetto): Beethoven decidió excluir por completo a los oboes (así como a la flauta, las trompetas y los timbales). Esto lo hizo para generar una atmósfera mucho más íntima y suave, dejando que el diálogo de viento-madera con el violín recaiga únicamente en el clarinete y el fagot.

SINFONÍA 104 EN RE MENOR LONDRES DE HAYDN

Utiliza la orquesta más grande dispuesta por Haydn hasta esa fecha, incorporando pares de flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas, timbales y la sección de cuerdas. Fue estrenada el 4 de mayo de 1795 en el King's Theatre de Londres bajo la dirección del propio compositor, obteniendo un éxito rotundo tanto de crítica como económico. Se puede apreciar el contraste entre la oscura introducción en tono menor y el radiante desarrollo en re mayor.    Es la decimosegunda y última de las Sinfonías de Londres y representa la última sinfonía que compuso en su vida. 

Deutcher Kammerphilharmonie Bremen  2023

 En los movimientos rápidos y festivos (Allegro y Finale: Spiritoso), los dos oboes se duplican frecuentemente con las flautas o los violines para dar brillo, volumen y consistencia a los temas principales y a los tuttis orquestales. En el primer movimiento (Adagio - Allegro), los oboes participan activamente en el juego de texturas donde los motivos musicales van rebotando y alternándose rápidamente entre la sección de cuerdas y las maderas. Tienen protagonismo en el Tercer Movimiento (Menuetto), el pasaje donde los oboes brillan con mayor fuerza es en el Trío del tercer movimiento. En esta sección, que cambia radicalmente de tonalidad a si bemol mayor, Haydn les otorga un papel melódico sumamente destacado y expuesto, dialogando de manera directa y extensiva con los fagots. 

FILARMÓNICA DE STUTTGART

Fundada en 1924. En sus primeros tiempos desempeñó un papel fundamental Leo Blech que dirigía regularmente. Se refundó tras la guerra en 1945 y desde 1976 está patrocinada por la administración de la capital del Land Stuttgart. En los los últimos tiempos ha estado dirigida por Dan Ettinger.

Web oficial

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Ensayos en Casa Gustav Siegle

CONCIERTO NFM INAUGURACIÓN TEMPORADA

AUDITORIO NFM WROCLAW. 9 Octubre Siete de la tarde

Jacek Kaspszyk – director
Steven Isserlis – violonchelo
NFM Wrocław Philharmonic

 

Jacek Kaspszyk, director de orquesta con una larga trayectoria de colaboración con las orquestas más importantes de Polonia y aclamado internacionalmente como un perspicaz intérprete de la música del Romanticismo tardío,

 Steven Isserlis, solista, toca el violonchelo «Marquis de Corberon», un instrumento del taller de Stradivari que data de 1726. Actúa regularmente con las orquestas más importantes del mundo y sus grabaciones han recibido numerosos premios. 

Programa:

E. Elgar Concierto para violonchelo en mi menor op. 85

Orquesta RTVE 1991

Se estrenó el 27 de octubre de 1919 en el Queen's Hall de Londres, interpretado por el violonchelista Felix Salmond y la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección del propio Elgar. La primera presentación fue un fracaso debido a la falta de tiempo para ensayos. 

Edward Elgar era un tradicionalista poco interesado en explorar nuevos caminos, y su lenguaje musical se mantuvo firmemente arraigado en la estética romántica. El Concierto para violonchelo en mi menor es una de las composiciones de madurez del artista. Compuesto en 1919, a menudo se considera una obra que sintetiza toda una época que se desvanecía en el pasado tras los dramáticos acontecimientos de la Primera Guerra Mundial.  Predomina una atmósfera de contemplación y tranquilidad. 

Fue escrito en un momento en que la fama de Elgar estaba en declive, la obra permaneció infravalorada durante muchos años. La obra recuperó su popularidad mundial gracias a la icónica grabación realizada en 1965 por la violonchelista británica  Jacqueline du Pré, junto al director Sir John Barbirolli. Despertó un enorme interés por la obra que perdura hasta hoy.

 El concierto tiene una duración aproximada de 30 minutos y se divide en cuatro movimientos: 

I. Adagio – Moderato: Inicia con un famoso y desgarrador acorde solista en el violonchelo, seguido por un tema pastoral de carácter nostálgico. 

II. Lento – Allegro molto: Funciona como el Scherzo del concierto, exigiendo gran agilidad técnica y un virtuosismo rápido de carácter ágil.

III. Adagio: Un movimiento lírico breve, tierno y de profunda intimidad emocional. 

V. Allegro – Moderato – Allegro ma non troppo – Poco più lento – Adagio: El movimiento final recupera elementos de los movimientos previos y concluye con una intensidad dramática conmovedora

G. Mahler Sinfonía n.º 7 en mi menor

Filarmónica de París 2012

Cinco movimientos construida alrededor de un núcleo nocturno:

1-Langsam - Allegro risoluto ma non troppo: Un inicio sombrío marcado por el ritmo de una marcha fúnebre y el característico sonido de un cuerno tenor.

2-Nachtmusik I (Música nocturna): Allegro moderato: Una evocación de paseos nocturnos inspirada, según el propio compositor, en el cuadro La ronda de noche de Rembrandt.

3-Scherzo: Schattenhaft (Sombrío): Un movimiento fantasmal e inquietante repleto de efectos orquestales inusuales y distorsiones musicales.

4-Nachtmusik II (Música nocturna): Andante amoroso: Un ambiente mucho más íntimo y romántico que introduce la guitarra y la mandolina, instrumentos sumamente atípicos en las grandes plantillas Mahlerianas.

5-Rondo-Finale: Allegro ordinario: Un estallido de luz diurna, triunfal y deliberadamente caótico que rompe de forma abrupta con el misterio de las secciones anteriores. El momento cumbre ocurre cuando al inicio de este movimiento  arranca de manera enérgica y sorpresiva con un virtuoso y espectacular solo de timbales. Tras la atmósfera nocturna y misteriosa de los movimientos anteriores, este floreo de percusión funciona como un despertar abrupto hacia la luz del día.

  Solo timbales  

Timpanista Leonordo Soto  (dirige Andrés Orozco Estrada)

Es una obra radical en su lenguaje musical, repleta de elaborados y, a veces, deliberadamente exagerados efectos de color. Su subtítulo no oficial es «La canción de la noche». Aunque Mahler nunca aceptó el nombre. El compositor dejó numerosas indicaciones para su interpretación. El ritmo persistente del primer movimiento pretende evocar el ritmo de los remos; el segundo se inspiró en La ronda de noche de Rembrandt; el tercero debía interpretarse de forma «sombría»; el cuarto tiene el carácter de una tierna serenata con extensas partes de guitarra y mandolina; y el compositor resumió el pomposo final con la frase: «¡El mundo es mío!». 

Durante mucho tiempo, la Sinfonía n.º 7 permaneció al margen del repertorio de los directores de orquesta. No fue hasta la segunda mitad del siglo XX cuando comenzó a representarse con mayor frecuencia, y el público ha llegado a apreciar la originalidad y la extraordinaria riqueza de esta obra.