TIERRA DE SUEÑOS de FELIX G MODROÑO

 

 Se trata de una novela histórica y de intriga ambientada entre la Guerra Civil española (Santander, 1937) y el México de 2005. La trama sigue el viaje de Ana Cossío hacia el exilio en México y la misión de Mateo Llamazares para proteger el "Tesoro del Vita", un cargamento de joyas enviado por el Gobierno de la República. . En paralelo, en 2005, el arqueólogo David Quijano exhibe unos pendientes precolombinos ante una arqueóloga mexicana, desatando una peligrosa trama que lo arrastrará a un México surrealista.

Presentación de la novela en TeleBilbao  

Merece la pena leerla porque es un brillante ejercicio de mestizaje literario. Tierra de sueños ofrece una aventura absorbente a la vez que rinde un conmovedor homenaje a los "niños de la guerra", demostrando que el amor y la culpa pueden sobrevivir a generaciones.

Nos acerca además a la variante del castellano más hablado, el de México, con más de cien millones de hispanoparlantes. 

Félix G Modroño en instagram

Félix G. Modroño es un escritor vizcaíno, de orígenes zamoranos, que reside entre San Luis Potosí (México) y Sevilla. Licenciado en Derecho por la Universidad de Salamanca, trabajó durante más de dos décadas en el sector financiero, que decidió abandonar para dedicarse en exclusiva a la literatura. Es autor de la saga detectivesca protagonizada por el doctor Zúñiga, así como de la exitosa serie de novelas que homenajean a la ciudad de Bilbao: La ciudad de los ojos grises, La ciudad del alma dormida y La ciudad de la piel de plata (Destino, 2023). En Sol de brujas (Destino, 2022) retomó la novela negra, con la que ya destacó en Secretos del Arenal al obtener el Premio Ateneo de Sevilla.

CONCIERTO 9 DE MAYO TEATRO DE WIESBADEN WE ARE THE BEAT

 

TEATRO DE WIESBADEN SÁBADO NUEVE DE MAYO CINCO DE LA TARDE

RHUNE TORTEINSSON PATCHWORK

ORQUESTA ESTATAL DE HESSE

Director: Paul Taubitz (Primer Maestro de Capilla)

Presentan un  audaz programa de Cross-Over junto a nuevas composiciones para una audiencia infantil y juvenil. Buena música, ritmos pegadizos y percusión corporal. 

TRAILER EN fACEBOOK  

TRAILER EN INSTAGRAM

Rune Thorsteinsson Patchwork es un proyecto musical liderado por el compositor, pianista y percusionista danés Rune Thorsteinsson, Se describe como un "crossover" energético que mezcla jazz, percusión corporal y música clásica,  involucrando la participación activa del público. El grupo es reconocido por sus conciertos interactivos para familias y escuelas en colaboración con orquestas sinfónicas en Dinamarca y Alemania. Fueron nominados a los YAMawards (Young Audiences Music Awards) en 2020 en la categoría de "Best Large Ensemble". 

El trío está compuesto por: Rune Thorsteinsson (Piano, percusión corporal y melódica.), Ulrik Brohuus (Batería y percusión) y Henriette Groth (Viola, clarinete, piano y carillón).

Elbphilharmonie 2021  

Con Bilefeld Philharmoniker  2020

Con Copennaghen phil  

CONCIERTO 16 DE MAYO EN NFM WROCLAW. 35 FESTIVAL MUSICA POLONICA NOVA.

AUDITORIO NFM WROCLAW

Filarmónica NFM de Breslavia, 

Director: Geoffrey Paterson.

Flautista solista  Łukasz Długosz 

 Programa:

Żaneta Rydzewska Fuego para orquesta (2024) [9']
Jagoda Szmytka Symfonia Zmysłów para orquesta (2025-2026) [18']                                        Marcel Chyrzyński Ukiyo-e no. 2 – concierto para flauta y orquesta sinfónica (2015) [18']   Michał Ziółkowski Akhlys para orquesta sinfónica (2022) [14']                                              Adam Porębski Postmuzyka para orquesta de cámara y electrónica (2026) [15']                           

¿Puede el oído humano distinguir entre luz y sombra? ¿Cómo suena la música que explora el contraste entre estas cualidades? ¿Cómo podemos percibir el sonido contemporáneo de una orquesta sinfónica? Estas son las preguntas que planteamos durante la 35.ª edición del festival Musica Polonica Nova, cuyo tema central es LOS SENTIDOS. 

La música sinfónica contemporánea adopta formas siempre nuevas según la iluminación. ¿Luz? Escuchemos la excelente obra Fuego de Żaneta Rydzewska . Fuego no se trata solo de brillo, sino también de temperatura, sonido e incluso olor. La pieza se basa en la observación del proceso de combustión de diversas formas de materia. El sonido brilla, centellea, se transforma... La obra se inspira en la observación de la materia y sus transformaciones durante el aumento de temperatura y la combustión. Las referencias a la acción del fuego pueden interpretarse de diversas maneras.

La multitud de conexiones inefables en el espacio interpretativo entre oyente, intérprete y compositor es innegable e impredecible, independientemente del contenido de la descripción de la obra. Algunos la verán como un simbolismo de purificación o cambio; otros encontrarán referencias a la destrucción, la degradación, el cambio ambiental, el miedo a la guerra o el agotamiento en determinadas funciones sociales; otros, en cambio, enriquecerán la percepción de la composición con sus propias interpretaciones.  

AKHLYS  

 (Akhlys estrenado el  27 de junio de 2025 por Stowarzyszenie Autorów ZAiKS como parte del álbum II Concurso Internacional de Compositores Mieczyslaw Karlowicz.)

¿Sombra? El título de la premiada obra de Michał Ziółkowski, Akhlys , hace referencia a una figura misteriosa de la mitología griega: una niebla fantasmal de tristeza. En las sombras de la noche, los estímulos pueden ser más nítidos, y se puede discernir un caleidoscopio de fragmentos de estrellas multicolores que orbitan un centro oscuro y estático. La niebla pulsante acaba envolviendo a toda criatura viviente que explora el mundo.

En la primera parte del concierto, también nos sumergiremos en un espacio de contrastes. Primero, el claroscuro se hará presente en la composición de estreno de Jagoda Szmytka. Sinfonía de los Sentidos constará de varios movimientos que ilustran cada esfera conocida del mundo sensorial. La artista pretende aprovechar la colaboración intersensorial en el proceso creativo. Es la compositora residente del festival.

La obra se caracteriza por los siguientes elementos:                                                                             Estructura Sensorial: Consta de varios movimientos que ilustran las diferentes esferas del mundo sensorial conocido.                                                                                                                   Colaboración Intersensorial: Szmytka utiliza un enfoque donde los sentidos colaboran entre sí durante el proceso creativo.                                                                                                                Vínculo con el Dibujo: El medio del dibujo actúa como conector en esta pieza, relacionándola conceptualmente con técnicas gráficas y otras obras del programa.                                                  Estética de Contraste: La pieza juega con el claroscuro y los espacios de contraste, sumergiendo al oyente en una experiencia inmersiva. 

El medio del dibujo conecta esta pieza con el Ukiyo-e n.º 2 de Marcel Chyrzyński. El nombre de los grabados japoneses en madera de los siglos XVII al XIX significa «imágenes del mundo que pasa». En esta técnica gráfica, se utilizaba un negativo separado para imprimir cada color. La obra está dedicada a la memoria del compositor japonés Tōru Takemitsu (in memoriam).Fue estrenada el 11 de septiembre de 2015 en Toruń, interpretada por el flautista Łukasz Długosz y la Orquesta Sinfónica de Toruń bajo la dirección de Mirosław Jacek Błaszczyk. El concepto musical busca deconstruir la técnica del grabado: así como cada color requiere una plancha de madera distinta, la música utiliza fragmentos que simbolizan diferentes "capas" cromáticas y texturas.                                                                          Instrumentación: Flauta solista acompañada por una orquesta compuesta por maderas a 2 (con flautín y contrafagot), 4 trompas, 2 trompetas, 2 trombones, 1 tuba, percusión, celesta y cuerdas.              

                                                                                                                    

Después del intermedio, escucharemos el segundo estreno de la noche: Postmuzyka de Adam Porębski, quien interpretará la parte electrónica. El autor en 2014 se graduó en estudios instrumentales, composición y teoría musical en la Academia de Música Karol Lipiński de Wrocław . En 2016 defendió su tesis doctoral titulada La técnica de superposición de ciclos en la pieza n-Cyclus para orquesta sinfónica. Trabaja como asistente en el Instituto de Composición y como vicedecano en la Facultad de Composición, Dirección de Orquesta, Teoría Musical y Musicoterapia de la Academia de Música Karol Lipiński en Wrocław.

GRIAL de JESÚS SÁNCHEZ

 

La mezcla de novela histórica y thriller no deja de ser una moda del siglo XXI. En esta línea Jesús M. Sánchez adereza el cóctel de aventuras y el objeto histórico (santo cáliz) con una road movie en avión entre Valencia, Jerusalén, Roma y Berlín. El grupo variopinto de personajes entretiene al lector y pco más. La trama está bien desarrollada pero en el fondo carece de originalidad. Demasiado revuelto con  la leyenda artúrica. No falta tampoco la mitología nórdica. 

Para pasar el rato leyendo nos vale pero carece de seriedad en el trasfondo histórico. Demasiada fantasía entre los ingredientes. Pero indudablemente serviría de base para un buen guion de miniserie, acción tiene de sobra.

Como el autor compagina la escritura con su faceta laboral de Guardia Civil perfila mucho mejor los personajes policíacos (inspectora, agente CNI,. sacerdote antiguo guardia suizo del Vaticano, ..) que los alemanes poco creíbles y demasiado simples. Se salva eso sí la historiadora entre los protagonistas civiles. 

Me la he leído en una tarde lluviosa de tormentas, También es positivo que se pueda leer casi de una tirada. La obra explora la delgada línea entre la fe y el fanatismo, la instrumentalización política de las reliquias y los enigmas históricos medievales proyectados en la actualidad.

Entrevista al autor

El autor en facebook

CUANDO EL VIENTO HABLE de ÁNGELA BANZAS

 

TRISTÁN E ISOLDA EN WIESBADEN

El Festival Internacional de Mayo de Wiesbaden se celebra anualmente en el Teatro Estatal de Hesse . Este año se celebra el 130 aniversario del Festival Internacional, fundado por el Emperador Guillermo II en 1896 con el nombre de "Kaiserfestspiele" e inaugurado por él personalmente. Esto lo convierte en uno de los festivales con más tradición de Europa. A lo largo de su dilatada historia, siempre han aunado tradición y actualidad: grandes obras de la historia se combinan con nuevas interpretaciones de artistas de nuestro tiempo. De este modo, el festival funciona como una crónica viva del teatro que abre nuevas y apasionantes perspectivas.

Durante el fin de semana inaugural, los días 1 y 2 de mayo, el «Maifestspiele für alle» (Festival de Mayo para todos) convertirá los terrenos frente al Staatstheater en un lugar de encuentro y de artes. El programa, gratuito y en su mayor parte al aire libre, muestra una selección de las producciones y será una fiesta para todos los sentidos. Por ejemplo, la ópera Tristán e Isolda con un reparto de lujo y una emocionante puesta en escena, se retransmitirá el 1 de mayo en directo y en un ambiente de picnic en una pantalla al aire libre. 

Tristán e Isolda de Wagner. Días 1 y 10 de mayo de 2026. 

Dirección musical:

 

Leo McFall

Puesta en escena:

 

Tiago Rodrigues

Orquesta Estatal de Hesse, Wiesbaden

Coro del Teatro Estatal de Hesse en Wiesbaden

Eric Furman (Tristán), Carla Filipcic Holm (Isolda), Young Doo Park (Rey Marke), Tommi Hakala (Kurvenal), Richard Trey Smagur (Melot), Irene Roberts (Brangäne),

El prestigioso director Tiago Rodrigues, autor e invitado especial del Festival de Mayo de 2026, analiza con lupa «Tristán e Isolda» de Wagner. Su puesta en escena recorre el accidentado camino del mito de Tristán, a través de reinterpretaciones y ambigüedades, hasta nuestros días. En un enorme archivo, los bailarines Sofia Dias y Vítor Roriz hojean las páginas de esta historia y, a través de sus preguntas, la acercan a nuestro presente. Producida en la Ópera de Nancy, la interpretación de Rodrigues despertó allí gran entusiasmo, entre otras cosas porque «aumenta la concentración en el canto y la escucha» (Concerti). Y esto se convierte en un auténtico placer, ya que en Wiesbaden solo suben al escenario jóvenes cantantes wagnerianos de éxito internacional: Ric Furman (Tristán) inició su carrera internacional con premios en concursos wagnerianos tras un compromiso en el Staatstheater local. Carla Filipcic Holm (Isolda) es una de las sopranos más solicitadas de Argentina y actualmente está conquistando los escenarios europeos y los corazones de la prensa. Mientras que Irene Roberts, aclamada desde la Ópera Metropolitana hasta el Festival de Bayreuth, asume el papel de Brangäne, Tommi Hakala regresa a Wiesbaden como Kurwenal tras su éxito en el papel protagonista de «El holandés errante».

La propuesta de Tiago Rodrigues (director del Festival de Avignon) aborda el mito de los amantes desde una perspectiva intelectual. La escenografía presenta un enorme archivo donde los bailarines Sofia Dias y Vítor Roriz exploran la historia y sus ambigüedades, buscando conectar el drama clásico con cuestiones contemporáneas.

Con el que probablemente sea el acorde más famoso de la historia de la ópera, el compositor sacudió la tonalidad en 1865 y abrió las puertas a lo desconocido. Estos sonidos hacen que el público se emocione con el amor prohibido entre Isolda y Tristán, se deleite con él y, finalmente, «se ahogue en el aliento del mundo» junto a Isolda. Separación y unión, muerte y resurrección, guerra y paz caracterizan este viaje de intensas experiencias musicales y místicas. Una obra a la medida de la Orquesta Estatal de Hesse, experta en Wagner, bajo la batuta del director musical general Leo McFall. 

El corno inglés es fundamental desde el inicio de la obra. En el Preludio es uno de los instrumentos encargados de hacer sonar el famoso Acorde de Tristán una disonancia que define el lenguaje armónico de toda la ópera. El acorde aparece por primera vez en el compás 2 del Preludio y está compuesto por las notas Fa, Si, Re♯ y Sol♯ . El corno inglés toca el Re♯ . Mientras los violonchelos inician el motivo de forma ascendente, el corno inglés entra junto con el resto de las maderas (oboes, clarinetes y fagotes) para sostener esta disonancia que no se resuelve de inmediato, creando esa atmósfera de deseo insatisfecho característica de la obra. El timbre melancólico y nasal del corno inglés es clave para darle al acorde su color oscuro y emocional. 

El acorde de Tristán

Solo de corno inglés

Al inicio del tercer acto el corno inglés interpreta una de las melodías más famosas y melancólicas de la historia de la música. Representa Alte Weise (vieja melodía)  que Tristán escucha mientras agoniza, evocando su tristeza y soledad. 

Tercer acto solo corno inglés  

CONCIERTO EN NFM 17 de abril 2026

 

VIERNES 17 DE ABRIL A LAS SIETE DE LA TARDE

Programa:

J. Montgomery Estos caminos justos 
***
A. Piazzolla Tangazo
L. Bernstein Danzas sinfónicas de  West Side Story 

Intérpretes:

JoAnn Falletta – director
Abel Selaocoe – violonchelo
NFM Wrocław Philharmonic

Abel Selaocoe es un consumado violonchelista sudafricano. Se formó en el Royal Northern College of Music de Manchester y actualmente forma parte del sello Warner Classics, con el que ha grabado dos álbumes: Where is Home (Hae Ke Kae) e Hymns of Bantu . El concierto en el National Forum of Music incluirá These Righteous Paths, de la compositora estadounidense Jessie Montgomery, obra escrita especialmente para este artista, que se interpretará por primera vez en Polonia. Esta obra fue encargada conjuntamente por el NFM para Selaocoe. El programa también incluirá composiciones de Astor Piazzolla y Leonard Bernstein, y la orquesta estará dirigida por JoAnn Falletta, directora artística de la Orquesta Filarmónica de Buffalo.

La violinista y compositora estadounidense Jessie Montgomery es ganadora de un premio Grammy, que recibió en 2024 por su composición «Rounds». Su obra combina música clásica con elementos folclóricos, poéticos y de improvisación. Compone obras para solista, música de cámara, vocales y orquestales, y actualmente es compositora residente de la Orquesta Sinfónica de Chicago. El estreno en Polonia de « These Righteous Paths»  será una excelente oportunidad para descubrir su música y disfrutar de la energía de su obra.

Explicación autora en Instagram

Un rasgo distintivo de la obra del compositor y virtuoso del bandoneón Astor Piazzolla fue la fusión de elementos clásicos con el tango argentino. Su Tangazo lleva por subtítulo Variaciones sobre un tema de Buenos Aires . Fue compuesto a finales de la década de 1960. Comienza con una introducción oscura y misteriosa interpretada por violonchelos y contrabajos, para luego intensificarse gradualmente hasta que aparece un tango interpretado por un oboe.

Tangazo h-r Sinfonieorchester

Aunque Piazzolla es famoso por sus quintetos y música de cámara, esta obra fue concebida específicamente para una gran orquesta en una sala de conciertos, lo que permite una sofisticación armónica y rítmica superior a la del tango tradicional de salón.  Se subtitula "Variaciones sobre Buenos Aires", lo que refleja la intención de Piazzolla de retratar los matices y el pulso de la ciudad.  Comienza con una atmósfera sombría y misteriosa en las cuerdas graves, evolucionando gradualmente hasta que el tango "cobra vida" con una energía explosiva, incluyendo glissandos de piano y percusión en las cuerdas. Mezcla la profundidad de la música clásica con la "mugre" y el swing del tango, utilizando contrapunto complejo y técnicas de vanguardia. Piazzolla buscaba elevar el tango a la categoría de música de concierto

Danzas Sinfónicas de West Side Story de Leonard Bernstein, uno de los artistas que apadrinaron a JoAnn Falletta. El musical se originó en 1957 cuando el bailarín, coreógrafo, productor y director de cine y teatro Jerome Robbins concibió la idea de crear una obra basada libremente en temas de Romeo y Julieta de Shakespeare , pero ambientada en la Nueva York contemporánea. La colaboración entre Bernstein, el dramaturgo Arthur Laurents y el letrista Stephen Sondheim dio como resultado uno de los espectáculos más populares del siglo XX. La historia del conflicto entre dos pandillas —los Jets (un grupo compuesto por lugareños blancos) y los Sharks (inmigrantes de Puerto Rico)—, combinada con el tema del amor no correspondido, resultó excepcionalmente cautivadora y sigue siendo inmensamente popular hasta el día de hoy. 

Se estrenó el 13 de febrero de 1961, con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Lukas Foss. Es célebre por su mezcla de técnicas clásicas (como la fuga) con jazz y ritmos afrocubanos. Bernstein no realizó la orquestación solo; contó con la ayuda de sus colaboradores habituales Sid Ramin e Irwin Kostal.

Unión Musical Santa María El Puig

h-r sinfonieorchester 

La suite se compone de nueve secciones que se interpretan sin interrupción, manteniendo un orden distinto al del musical original para favorecer la progresión musical: 

1. Prologue: Presenta la rivalidad entre las pandillas (Jets y Sharks) con ritmos agresivos y síncopas de jazz.
2. Somewhere: Una sección lírica y visionaria que representa el deseo de paz y unidad.
3. Scherzo: Evoca el mundo onírico y de libertad fuera de la ciudad.
4. Mambo: Una de las piezas más energéticas, destacando la influencia de los ritmos latinos.
5. Cha-Cha: Una danza delicada que marca el momento del primer encuentro entre Tony y María.
6. Meeting Scene: Subraya la atmósfera mágica de ese primer contacto.
7. "Cool" Fugue: Una fuga de jazz que refleja la tensión contenida de los Jets.
8. Rumble: Música para la pelea culminante entre las bandas
9. Finale: Retoma el tema de "Somewhere" de forma elegíaca tras la tragedia

Conozca las percusiones de la Filarmónica NFM Wrocław a las cinco y media de la tarde del 17 de abril

Antes del concierto se inaugura un nuevo ciclo preparado para los abonados de la Filarmónica de Breslavia. Durante los encuentros con los artistas y organizadores de los conciertos de la Filarmónica de Breslavia (NFM Wrocław), se hablará sobre su trabajo, el significado de la música y su impacto en nuestras vidas, las emociones que evoca, la formación musical y sus intereses extramusicales. Descubriremos aspectos de la vida privada de nuestros invitados y responderemos a las preguntas del público. Los encuentros estarán a cargo de Dorota Żak y Agnieszka Ostapowicz.