En el 68 con el fondo histórico de las revueltas estudiantiles un comisario y un inspector investigan el asesinato del dueño de un club frecuentado por homosexuales. Aparecen personajes del Madrid de la época como miembros de la social, ministro del interior, guerrilleros de Cristo Rey, ... El protagonista es más bien un antihéroe que se hace demasiadas preguntas.
jueves, 20 de agosto de 2026
martes, 18 de agosto de 2026
EL FINAL DE OAK STREET
CINES BRODWAY
MARTE 18 DE AGOSTO
El argumento mezcla temas familiares con ecos de Jurassic Park. Después de que un misterioso fenómeno cósmico modifique Oak Street y su entorno suburbano, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen. Lo más positivo es que entretiene de lo lindo sin abusar de escenas sangrientas. También ayuda la duración moderada de hora y media. Buena película para el verano al refugio del aire condicionado de la sala.
CRÍTICAS
Dirigida por David Robert Mitchell y protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor se trata de una película fácil de ver aunque siempre habrá espectadores que se planteen la paradoja temporal del final. Y aquí es donde se pone seria la cuestión en cuanto al trasfondo pseudocientífico de dos líneas temporales paralelas y las versiones de los protagonistas.
En todo caso sin complicarme la vida me gustó la película, pasé un buen rato. Además supone una renovación del género cinematográfico de los dinosaurios. Permite también a toda la familia desde abuelos a nietos compartir una película para todos los públicos.
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El director y el productor hacen un homenaje a Steven Spielberg. De lo que habla realmente la historia es de que, cuando eres una familia, cada uno tiene su propia percepción de sí mismo, su propósito, sus deseos y sus frustraciones”, explica Abrams (productor) . “Me encantó cómo la historia de ese mundo completamente disparatado, con todos esos dinosaurios, los obliga de repente a enfrentarse a sus problemas de una forma en la que quizá nunca lo habrían hecho de otro modo”.
Compartir cartelera con 'Spider-Man: Brand New Day' y 'La Odisea' desde luego ha hecho flaco favor al largometraje de David Robert Mitchell, en cuanto al éxito en taquilla se refiere.
viernes, 14 de agosto de 2026
AZUL MEDIANOCHE de IAN RANKIN
Ian Rankin lleva más de cuarenta años escribiendo novelas de policías. Ha creado un personaje inimitable, el inspector Rebus. El autor es un maestro del género y uno de los escritores de la novela negra europea más representativos. La Escocia menos turística se ve en la trama a través de los cristales de la prisión de Edimburgo. Los funcionarios de prisiones, reclusos y policías ofrecen perfiles grisáceos. Nadie es blanco o negro, ángel o demonio del todo. Es difícil encontrar una ficción más realista. Cuatrocientas páginas de excelente literatura.
Entre los ingredientes de este cóctel encontramos la desaparición de una quinceañera, asesinatos, el control de los capos de la droga dentro y fuera de la cárcel, páginas web con imágenes de menores, policías con más caras que un icosaedro,... Los ingredientes son más que suficientes para cocinar una historia muy entretenida e interesante,
La obra se estructura en tres tramas (desaparición de adolescente, asesinatos fuera y dentro de la prisión) que utilizan como hilo conductor las andanzas de sus dos protagonistas Rebus en la cárcel y la inspectora Clarke. Al final todo encaja. Termina la narración con mucho oficio desvelando todos los misterios y presentando un futuro esperanzador para los protagonistas. Aunque forma parte una saga se puede leer de forma independiente sin ningún problema. El lector se mete en harina desde las primeras páginas.
RESEÑAS
lunes, 10 de agosto de 2026
QUINCENA MUSICAL SAN SEBASTIÁN CONCIERTO 19 AGOSTO
AUDITORIO KUURSAL DONOSTI
19 DE AGOSTO DE 2026 OCHO DE LA TARDE
La capital donostiarra acoge la Quincena Musical, el festival de clásica más antiguo de España y uno de los más veteranos de Europa desde sus comienzos, en 1939.
Euskadiko Orkestra
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Erik Nielsen dirección
Orfeón Donostiarra
(Txomin Maidagan, director invitado del coro)
Easo Abesbatza
(Gorka Miranda, director del coro)
John Matthew Myers tenor
PROGRAMA
Hector Berlioz
Gran Misa de Muertos “Réquiem” op.5
Se trata de una obra de gran aparataje que reunirá sobre el escenario cerca de cuatrocientas personas. Siguiendo las instrucciones del gran compositor francés -un tanto dado a obras multitudinarias- para su arrollador y brillante Réquiem de fuertes contrastes entre lo íntimo y lo colosal, se reúnen dos orquestas y dos coros para llevar a escena esta obra apabullante.
Berlioz escribió su Réquiem con un espacio específico en mente - la catedral de San Luis de los Inválidos en París. La catedral fue construida como parte de los Inválidos, un hospital para veteranos discapacitados del ejército diseñado por Libéral Bruant y completado en 1677. La nave abovedada de la catedral, con galerías sobre sus pasillos laterales, presentó un desafío acústico a Berlioz, y su tamaño le animó a usar fuerzas de ejecución masivas. Desplegó 188 instrumentistas y 210 coristas a San Luis de los Inválidos para su primera actuación el 5 de diciembre de 1837. En una nota al pie de la partitura publicada, Berlioz escribió que esos números eran sólo relativos; si el espacio lo permitía o lo requería, el coro y la orquesta podían ser doblados o triplicados.
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En sus Memorias, Berlioz escribió: "En relación con el Réquiem vale la pena mencionar un campo que he sido casi el único compositor moderno en cultivar, y del que los antiguos maestros no previeron la posibilidad. Me refiero a esas enormes composiciones que ciertos críticos han designado con el nombre de música arquitectónica o monumental, y que hicieron que la poetisa alemana Heine me llamara "un ruiseñor colosal, una alondra del tamaño de un águila, tal como existía, según se dice, en el mundo primordial".
Como un libretista, Berlioz "ensambló" el texto del Réquiem, reescribiéndolo y reordenándolo para ajustarlo a su propia visión dramática. El trabajo resultante está dividido en diez secciones. A grandes rasgos, éstas alternan entre la introspección meditativa y la extroversión dramática y festiva. Pero incluso en los movimientos más internos, Berlioz el dramaturgo sale a la superficie de vez en cuando, como en el "Réquiem aeternam", cuando la luminosa Re mayor irrumpe en la atmósfera de la tumba, en clave menor, en la palabra "luceat".
El mayor golpe dramático de la obra viene en el "Dies irae", cuando cuatro bandas de música colocadas antifónicamente suenan el último triunfo. Berlioz intentó que el efecto sumergiera a la audiencia en su visión musical del Día del Juicio Final; la estruendosa entrada de timbales en este punto es realmente abrumadora, seguramente un ejemplo del compositor sacudiendo a sus oyentes hasta lo más profundo de sus almas. En el sombrío "Quid sum miser" que sigue, Berlioz capta el choque desorientado de los fieles en una música marcada para ser cantada "con una expresión que indica humildad y temor".
La obra está llena de momentos igualmente ingeniosos - las silenciosas expresiones de "Jesu, Jesu" y "salva me" que contrastan con la grandeza de su entorno en el "Rex tremendae", las cualidades meditativas del "Quarens me" y el "Offertorium"," la repetición de esta última enfatizando la oración perpetua del alma en el Purgatorio, el sombrío balanceo de la "Lacrymosa", o el descarnado drama de las "Hostias", con sus expansivos acordes de flauta y trombón.
El "Agnus dei" final se abre con una serie de efectos antifonales en la orquesta, primero entre vientos y cuerdas, y luego, después del coro inicial "Agnus dei", el regreso del trombón y el acorde de flauta de las "Hostias". Este retorno marca el primero de muchos en el movimiento, que también se hace eco de partes de la apertura "Requiem aeternam" y del "Rex tremendae". El Réquiem se cierra con el coro "Amén" envuelto en cuerdas radiantes, sostenidas por los vientos, así como trombones y tubas de los cuatro conjuntos de metales, y puntuado por solemnes golpes de tambor, una conclusión serena del apasionante drama espiritual de la visión musical del apocalipsis de Berlioz.
Antes de Berlioz, los timbales se usaban principalmente en parejas para marcar el ritmo y reforzar la tónica y la dominante de la pieza. Al juntar 16 timbales afinados en notas distintas, Berlioz logró tocar acordes completos de percusión. Incluso en momentos más silenciosos de la obra, como en el Hostias, utiliza sutiles redobles de timbales en pianísimo para crear una atmósfera misteriosa, flotante y casi fantasmal
El Réquiem de Hector Berlioz es famoso en la historia de la música por incluir una de las secciones de percusión más masivas y revolucionarias jamás escritas, requiriendo ocho pares de timbales interpretados por ocho timbaleros simultáneamente. Berlioz especifica detalladamente el uso de baquetas de madera, de fieltro y de esponja para lograr diferentes texturas, ataques y niveles de oscuridad en el sonido. El uso más célebre de esta descomunal sección de percusión ocurre en el movimiento del Dies Irae, específicamente en la sección del Tuba Mirum. En este punto, que evoca el Día del Juicio Final, los timbaleros entran con un estruendoso redoble polifónico que acompaña a cuatro grupos de metales (trompetas, trombones y tubas) situados en las cuatro esquinas del escenario o de la iglesia. El efecto no es un ruido caótico, sino un acorde masivo y rodante de timbales que literalmente hace temblar la sala de conciertos para sumergir al público en una experiencia tridimensional.
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domingo, 9 de agosto de 2026
MUERTE EN TOLEDO DE JOSÉ SOTO CHICA
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Es un Thriller histórico con intrigas medievales. Gira en torno al hallazgo fortuito de un ejemplar del Secretum Secretorum, un manuscrito legendario atribuido a Aristóteles. Ambientado en el siglo XIII durante el reinado de Alfonso X el Sabio y el apogeo de la Escuela de Traductores de Toledo. Narra una serie de complots, asesinatos e intrigas imperiales que amenazan tanto a los sabios de la escuela como al propio monarca. Destaca por su rigor histórico.
Como es habitual en las obras de soto se trata de una novela coral con personajes fuertes, con convicciones enfrentadas, y una variedad de escenarios muy atractiva.
RESEÑAS
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José Soto Chica fue militar profesional y estuvo destinado a la Misión de Paz de la ONU (UMPROFOR) en Bosnia Herzegovina. Un accidente con explosivos le llevó a reencauzar su vida hacia la historia y se matriculó en la Universidad de Granada. En la actualidad es doctor en historia medieval acreditado como profesor e investigador del Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas de la Universidad de Granada.
La novela resulta muy interesante porque reflexiona sobre el valor estratégico del conocimiento y la importancia de los libros en la historia pero también porque las casi seiscientas páginas entretienen un montón. Según el autor la reconstrucción histórica es completamente fiel. «Cuando hacemos los retratos de Toledo, Sevilla, Venecia o Atenas, la reconstrucción es minuciosa hasta el último detalle arquitectónico y de la vida cotidiana». El granadino defiende que “el primer Renacimiento de la Edad Media fue allí, en Castilla”, con la Escuela de Traductores de Toledo, que coloca a la ciudad castellana como el gran foco cultural de Occidente.
jueves, 6 de agosto de 2026
EL JUEGO DEL SILENCIO DE GIL PRATSOBREROCA
Se trata de un thriller psicológico de estilo rural noir ambientado en un pueblo de la comarca de la Seu d`Urgell.
La historia sigue a una pareja que decide dejar atrás Barcelona para irse a vivir junto a su hija de siete años, Valèria, en un pueblo de los Pirineos. Un día la pequeña desaparece.
Tiene mucho ritmo gracias a los capítulos cortos, la secuencia temporal día a día, los constantes giros en la trama y el uso de elementos cinematográficos. Trescientas y pico páginas que se leen en poco tiempo.
Tuvo un gran éxito la versión en catalán y la de castellano lleva el mismo camino. El autor es un excelente guionista reconvertido en escritor de novelas.
ENTREVISTA AL AUTOR
RESEÑAS
lunes, 20 de julio de 2026
EL JUICIO de LUIS ZUECO
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El contexto histórico, año 1799, está tratado con bastante fidelidad. La excelente descripción de la geografía urbana de Madrid es otro elemento a tener en cuenta. El tema de la trama se centra en dos obras de Goya : los Caprichos y la Maja Desnuda. El autor no se olvida de la Inquisición, la guerra de las naranjas y Godoy. Con todos esos elementos la novela promete mucho de antemano y no defrauda. Es una excelente novela histórica.
Entre los personajes no faltan juntaletras, libreros, grabadores, comerciantes. indianos, guardias de Corps, actrices, la duquesa de Alba, ... Es decir un mosaico de la sociedad de la época. Las seiscientas páginas se leen sin esfuerzo. La historia te va llevando en volandas. La abundante información histórica se complementa muy bien con el la calidad literaria de la obra.
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Luis Zueco compagina la escritura con su trabajo en la gestión y rehabilitación de patrimonio histórico en Aragón. Lo más curioso es su formación polifacética, estudió Ingeniería Industrial. e Historia, Vive junto a su familia en un castillo. Es un referente de la novela histórica en el siglo XXI. Además es un gran fotógrafo.
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