CONCIERTO NFM 13 FEBRERO

 VIERNES 13 DE FEBRERO SIETE DE LA TARDE

AUDITORIO NFM 

Pascal Rophé – director

 Filarmónica NFM Wroclaw

PROGRAMA

A. Schönberg Pelléas et Mélisande – poema sinfónico op. 5

R. Strauss Así habló Zaratustra – poema sinfónico op. 30

Dos poemas sinfónicos monumentales escritos a finales del siglo XIX y principios del XX. Este género surgió en la primera mitad del siglo XIX, y para su creador, Franz Liszt, fue una forma de materializar el ideal romántico de la síntesis de las artes. Los poemas sinfónicos solían ser obras de un solo movimiento, conectadas por una inspiración extramusical: una pintura, un poema, un personaje de la mitología o los cuentos populares, o sus propias experiencias; los compositores estaban limitados únicamente por su inventiva. La primera obra del programa de este concierto se inspiró en una obra de teatro, la segunda en un tratado filosófico. 

Pelléas et Mélisande, estrenada en 1893, fue escrita por el poeta, dramaturgo y ensayista belga (y ganador del Premio Nobel de Literatura en 1911) Maurice Maeterlinck. Esta historia de amor prohibido y condenado puede que no haya sido un éxito rotundo en los escenarios, pero resultó increíblemente inspiradora para los compositores de principios del siglo XX. La primera de estas obras fue una partitura teatral (y posteriormente una suite) escrita por Gabriel Fauré, después de quien Claude Debussy, Jean Sibelius, Mel Bonis y Arnold Schönberg presentaron al mundo sus propios efectos del arte de Maeterlinck: es su poema sinfónico temprano de 1903. 

hr-Sinfonieorchester

Esta poderosa composición, escrita para una gran orquesta, se divide en once secciones interpretadas sin intermedio. La obra, considerada posteriormente extravagante y extremadamente avanzada, fue apreciada por Gustav Mahler, quien, tras revisar la partitura, felicitó a su colega, elogiando la expresividad de su lenguaje musical. El poema sinfónico está en un movimiento continuo dividido en cuatro partes, cada una de las cuales corresponde a un movimiento de una sinfonía clásica. La"acción" se asemeja a la obra de Maeterlinck. La introducción trata del descubrimiento de la misteriosa Melisenda de Golaud, el hermanastro de Pelleas, mientras llora, perdida (como Golaud) en el bosque. El tema de Golaud se anuncia con tres trompas, el de Melisenda con una figura descendente que comienza en el oboe y se completa con el corno inglés. Estos dos temas y un motivo de "destino" (escuchado casi al principio, en el clarinete bajo) alternan y se mezclan con el tema de Pelleas, que había comenzado como un solo de trompeta silenciado y se había convertido en un pronunciamiento heroico para la orquesta completa.

La segunda parte, el scherzo de la sinfonía, por así decirlo, se abre con la escena de Melisande -ahora casada con Golaud- que pierde su anillo de bodas en un pozo, un signo particularmente siniestro para Golaud. Sigue la famosa "escena de la torre", inmortalizada en la ópera de Debussy. Melisenda se peina en una ventana de la torre del castillo. Sus cabellos caen en cascada por la pared de la torre y son acariciados por las Pelleas embelesadas. Golaud interrumpe airadamente la escena. La siguiente sección de la segunda parte describe al cada vez más agitado y ahora peligrosamente celoso Golaud guiando a Pelleas a través de una serie de húmedas cavernas, señalando imágenes de la muerte.

La Parte III, el adagio sinfónico, es un dúo de amor sin palabras para Pelleas y Melisenda, que llega a un emocionante clímax que recuerda los momentos más calientes del dúo de amor del Acto II de Tristán e Isolda. Mientras se abrazan, Golaud corre hacia Pelleas, hiriéndolo fatalmente con su espada.

En la Parte IV, después de haber dado a luz a una hija de Golaud, Melisande se encuentra en su lecho de muerte. Le ruega al arrepentido Golaud que crea que su amor y el de Pelleas eran inocentes, "como el amor a los niños". Melisande muere y en un epílogo magníficamente exuberante y conmovedor se entrelazan todos los temas principales, destacando el motivo "destino". La obra termina de manera sombría, con el tema del catalizador de la tragedia y su sobreviviente, Golaud.

La segunda mitad del concierto presentará el poema sinfónico de Richard Strauss , "Así habló Zaratustra", completado varios años antes, en 1896 , una interpretación musical del tratado filosófico de Friedrich Nietzsche. Las nueve secciones de esta extensa pieza, orquestada con gran colorido, representan el viaje metafórico del profeta persa titular. Quizás la sección más reconocible de esta obra sea la inicial " Amanecer", que presenta un distintivo tema de trompeta (el llamado motivo de la naturaleza). Stanley Kubrick lo utilizó en su película " 2001: Odisea del Espacio ". Una apertura de 21 compases que culmina con ese estupendo estallido de metales y percusión y la célebre explosión de órgano. 

Berliner Philharmoniker  (Introducción, un minuto cincuenta segundos)

Also sprach Zarathustra fue compuesta en 1896, año en que Strauss fue nombrado director de orquesta de la Ópera Estatal de Baviera, en Múnich. La ciudad natal de Strauss lo apreciaba mucho como director de orquesta, pero el público conservador -y los empresarios al servicio de ese público- consideraban sus composiciones un tanto exageradas. El estreno tuvo lugar en Fráncfort, una ciudad más progresista, bajo la dirección del compositor. 

hr-Sinfonieorchester  (poema sinfónico  completo, 34 minutos)

Después de la introducción al Amanecer vienen "De los habitantes del bosque", "Del gran anhelo", "De alegrías y pasiones", "Dirge" y "De la ciencia", donde el tema inicial de tres notas en do mayor del Amanecer, asociado ya con el propio Zaratustra, evoluciona hacia una espectacular fuga. En el posterior "El convaleciente", el tema fugado precedente alcanza un pico de frenética complejidad antes de reducirse a un suave solo de violonchelo. Con "La canción de la danza", el feroz filósofo de Nietzsche, Zaratustra, rompe a bailar el vals. Algunos críticos a favor de Strauss han citado este tema como una glorificación de la Fuerza Vital por parte del compositor, mientras que los detractores lo señalan como un ejemplo de su pésimo gusto. Con toda probabilidad, es a la vez indicativo del afecto de Richard Strauss por otro Strauss (no relacionado): Johann, el Rey del Vals, y el sentido del humor de Richard, que incluía no tomarse a sí mismo tan en serio como sus oyentes. El clímax del vals se funde en el final, "La canción del vagabundo nocturno", anunciada por una campana que toca a medianoche, y que concluye pacíficamente, con las maderas altas repitiendo, cada vez más suavemente, un acorde de si mayor, mientras al fondo de la orquesta los bajos tocan el do grave con el que comenzó el poema sinfónico.