CONCIERTO NFM 30 ENERO

 

AUDITORIO NFM WROCLAW 

VIERNES 30 DE ENERO A LAS SIETE DE LA TARDE

Paul McCreesh – director

Emma Bell – soprano 
Natalie Lewis – mezzosoprano 
Sung Min Song – tenor 
Jan Martiník – bajo 
Coro NFM
Lionel Sow – director artístico del Coro NFM 

PROGRAMA

A DVORAK STABAT MATER OP 58

Stabat Mater,  imagen conmovedora del sufrimiento de la Virgen María, ha sido inspiración para muchso compositores:  Josquin des Prez, Orlando di Lasso, Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi, Karol Szymanowski, Francis Poulenc, Krzysztof Penderecki y Arvo Pärt,.... 

 El Stabat Mater del artista checo Antonín Dvořák está considerado una de las mayores obras de música oratoria escritas en el siglo XIX. El artista comenzó a escribir en febrero de 1876, como reacción a la muerte de su hija, Josefa, en agosto del año anterior. Antes de que la pieza se completara en noviembre de 1877, otros dos hijos del compositor fallecieron: Otakar y Růžena.

 El Stabar Mater se basa en el himno piadoso del papa Inocencio III sobre una poética plegaria del siglo XIII atribuida al beato franciscano Jacopone da Todi en la que se desarrolla una meditación sobre el sufrimiento de María durante la crucifixión de su hijo, Jesucristo.Aunque la fuente literaria del oratorio habla de los aspectos más oscuros de la vida humana, el tono general de la obra, y esto es típico de Dvorak, es generalmente positivo. A pesar de la tragedia personal que había experimentado poco antes, el compositor se niega a permitir que la desesperación lo abrume. Su música no refleja ni resignación ni desesperanza. En esta obra maestra de Dvorak, miramos a través de un velo de lágrimas y vemos la fe en la vida.

El Stabat Mater de Dvořák es una composición monumental, tanto en términos de su duración como de la fuerza de la interpretación. El compositor planeó que presentara cuatro solistas, un coro mixto, así como una extensa orquesta y órgano. Esta es una obra contemplativa, sorprendentemente serena, llena de ternura. Sus colores, refinamiento y diversidad en la orquestación de secciones individuales son verdaderamente intrigantes y mantienen la atención del oyente en todo momento. La cantata se publicó en partitura completa y las secciones y partitura de piano y vocales (en arreglo por el Dr. Josef Zubatý) por la editorial alemana N. Simrock en 1881. Su instrumentación está integrada por la sección de viento-madera a dos más corno inglés, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, tuba, órgano o armonio, timbales y completa sección de cuerda.

La obra consta de diez secciones. Cada una de las diez partes del oratorio se concibe como un número independiente con su propia base temática.

1. Cuarteto, Coro. Andante con moto (Stabat Mater dolorosa)
2. Cuarteto. Andante sostenuto (Quis est homo, qui non fleret)
3. Coro. Andante con moto (Eja, Mater, fons amoris)
4. Bajo solo, Coro. Largo (Fac, ut ardeat cor meum)
5. Coro. Andante con moto, quasi allegretto (Tui nati vulnerati)
6. Tenor solo, Coro. Andante con moto (Fac me vere tecum flere)
7. Coro. Largo (Virgo virginum praeclara)
8. Dúo. Larghetto (Fac, ut portem Christi mortem)
9. Alto solo. Andante maestoso (Inflammatus et accensus)
10. Cuarteto, Coro. Andante con moto (Quando corpus morietur)

hr-sinfonieorchester Andrés Orozco Estrada 2019

 El primer movimiento es una sonata de forma prolongada en el estilo sinfónico. La obra abre con una larga introducción orquestal, en si menor.  Dvořák tuvo en cuenta que en el barroco, si menor fue considerada como la tonalidad del sufrimiento pasivo. El tema de la introducción orquestal lo repite el coro. Un segundo tema que contrasta con el anterior es introducido por los solistas y el coro. Una sección de desarrollo conduce a la reexposición del material de apertura.

El órgano tiene un papel independiente que acompaña al semi-coro femenino en el cuarto movimiento, y no se utiliza de otra manera. Del mismo modo, el corno inglés tiene una línea solista en la apertura del segundo movimiento.

El movimiento final recuerda los temas de apertura de la obra, pero luego se convierte en la clave más importante para un triunfal Amén en forma de fuga de considerable complejidad, que culmina con un fortissimo.

El estreno de la obra en Praga en 1880 tuvo una cálida acogida por parte de la crítica, pero un éxito aún mayor llegó con las presentaciones de la composición dirigidas por el compositor en 1884 en el Royal Albert Hall de Londres y en Birmingham. Y las críticas resultaron fantásticas. “No puedo expresar qué feliz estoy y cuánto reconocimiento y admiración estoy recibiendo aquí por todas partes”, escribió el compositor a su mujer Anna.       Los ingleses, apasionados por la música coral, quedaron encantados con los logros del artista checo y le encargaron con entusiasmo más obras, cuyas interpretaciones consolidaron la fama internacional de la que gozaba Dvořák. Más tarde, el oratorio conquistó también Nueva York, Pittsburgh y Viena, entre muchas otras ciudades.