CONCIERTO 16 DE MAYO EN NFM WROCLAW. 35 FESTIVAL MUSICA POLONICA NOVA.

AUDITORIO NFM WROCLAW

Filarmónica NFM de Breslavia, 

Director: Geoffrey Paterson.

Flautista solista  Łukasz Długosz 

 Programa:

Żaneta Rydzewska Fuego para orquesta (2024) [9']
Jagoda Szmytka Symfonia Zmysłów para orquesta (2025-2026) [18']                                        Marcel Chyrzyński Ukiyo-e no. 2 – concierto para flauta y orquesta sinfónica (2015) [18']   Michał Ziółkowski Akhlys para orquesta sinfónica (2022) [14']                                              Adam Porębski Postmuzyka para orquesta de cámara y electrónica (2026) [15']                           

¿Puede el oído humano distinguir entre luz y sombra? ¿Cómo suena la música que explora el contraste entre estas cualidades? ¿Cómo podemos percibir el sonido contemporáneo de una orquesta sinfónica? Estas son las preguntas que planteamos durante la 35.ª edición del festival Musica Polonica Nova, cuyo tema central es LOS SENTIDOS. 

La música sinfónica contemporánea adopta formas siempre nuevas según la iluminación. ¿Luz? Escuchemos la excelente obra Fuego de Żaneta Rydzewska . Fuego no se trata solo de brillo, sino también de temperatura, sonido e incluso olor. La pieza se basa en la observación del proceso de combustión de diversas formas de materia. El sonido brilla, centellea, se transforma... La obra se inspira en la observación de la materia y sus transformaciones durante el aumento de temperatura y la combustión. Las referencias a la acción del fuego pueden interpretarse de diversas maneras.

La multitud de conexiones inefables en el espacio interpretativo entre oyente, intérprete y compositor es innegable e impredecible, independientemente del contenido de la descripción de la obra. Algunos la verán como un simbolismo de purificación o cambio; otros encontrarán referencias a la destrucción, la degradación, el cambio ambiental, el miedo a la guerra o el agotamiento en determinadas funciones sociales; otros, en cambio, enriquecerán la percepción de la composición con sus propias interpretaciones.  

AKHLYS  

 (Akhlys estrenado el  27 de junio de 2025 por Stowarzyszenie Autorów ZAiKS como parte del álbum II Concurso Internacional de Compositores Mieczyslaw Karlowicz.)

¿Sombra? El título de la premiada obra de Michał Ziółkowski, Akhlys , hace referencia a una figura misteriosa de la mitología griega: una niebla fantasmal de tristeza. En las sombras de la noche, los estímulos pueden ser más nítidos, y se puede discernir un caleidoscopio de fragmentos de estrellas multicolores que orbitan un centro oscuro y estático. La niebla pulsante acaba envolviendo a toda criatura viviente que explora el mundo.

En la primera parte del concierto, también nos sumergiremos en un espacio de contrastes. Primero, el claroscuro se hará presente en la composición de estreno de Jagoda Szmytka. Sinfonía de los Sentidos constará de varios movimientos que ilustran cada esfera conocida del mundo sensorial. La artista pretende aprovechar la colaboración intersensorial en el proceso creativo. Es la compositora residente del festival.

La obra se caracteriza por los siguientes elementos:                                                                             Estructura Sensorial: Consta de varios movimientos que ilustran las diferentes esferas del mundo sensorial conocido.                                                                                                                   Colaboración Intersensorial: Szmytka utiliza un enfoque donde los sentidos colaboran entre sí durante el proceso creativo.                                                                                                                Vínculo con el Dibujo: El medio del dibujo actúa como conector en esta pieza, relacionándola conceptualmente con técnicas gráficas y otras obras del programa.                                                  Estética de Contraste: La pieza juega con el claroscuro y los espacios de contraste, sumergiendo al oyente en una experiencia inmersiva. 

El medio del dibujo conecta esta pieza con el Ukiyo-e n.º 2 de Marcel Chyrzyński. El nombre de los grabados japoneses en madera de los siglos XVII al XIX significa «imágenes del mundo que pasa». En esta técnica gráfica, se utilizaba un negativo separado para imprimir cada color. La obra está dedicada a la memoria del compositor japonés Tōru Takemitsu (in memoriam).Fue estrenada el 11 de septiembre de 2015 en Toruń, interpretada por el flautista Łukasz Długosz y la Orquesta Sinfónica de Toruń bajo la dirección de Mirosław Jacek Błaszczyk. El concepto musical busca deconstruir la técnica del grabado: así como cada color requiere una plancha de madera distinta, la música utiliza fragmentos que simbolizan diferentes "capas" cromáticas y texturas.                                                                          Instrumentación: Flauta solista acompañada por una orquesta compuesta por maderas a 2 (con flautín y contrafagot), 4 trompas, 2 trompetas, 2 trombones, 1 tuba, percusión, celesta y cuerdas.              

                                                                                                                    

Después del intermedio, escucharemos el segundo estreno de la noche: Postmuzyka de Adam Porębski, quien interpretará la parte electrónica. El autor en 2014 se graduó en estudios instrumentales, composición y teoría musical en la Academia de Música Karol Lipiński de Wrocław . En 2016 defendió su tesis doctoral titulada La técnica de superposición de ciclos en la pieza n-Cyclus para orquesta sinfónica. Trabaja como asistente en el Instituto de Composición y como vicedecano en la Facultad de Composición, Dirección de Orquesta, Teoría Musical y Musicoterapia de la Academia de Música Karol Lipiński en Wrocław.