SALA MUSEO DE PASIÓN. VALLADOLID.
HASTA EL 5 DE FEBRERO DE 2017
Esta muestra se centra especialmente en el Renacimiento valenciano (Vicente Macip, Juan de Juanes), Manierismo (Berruguete, taller del Greco) y Barroco (Ribera, Zurbarán, taller de Rubens, Sánchez Cotán).
COMENTARIOS EN PRENSA, RADIO Y TELEVISIÓN
http://www.diariodevalladolid.es/noticias/cultura/tesoros-pictoricos-lladro-recalcan-pasion_74763.html
http://www.rtvcyl.es/Valladolid/9d47d9f167f8f1f51271
http://www.elnortedecastilla.es/culturas/201612/15/gotico-barroco-pictorico-coleccionlladro-20161215140117.html
http://domuspucelae.blogspot.com.es/2016/12/exposicion-maestros-de-la-pintura-en-la.html
viernes, 30 de diciembre de 2016
MAESTROS DE LA PINTURA EN LA COLECCIÓN LLADRÓ
sábado, 17 de diciembre de 2016
COROS VOX VITAE Y ARTE VOCAL
VERA CRUZ
OCHO Y MEDIA DE LA TARDE
17 DE DICIEMBRE
La actuación del coro vallisoletano Vox Vitae, dirigido por Jorge Colino, contó con el apoyo de María -soprano-, guitarra, zanfona, dulzaina .Fernando Muñumer- y danzantes -Rosa y compañía-.
En YouTube actuación año pasado:
-Pastores venid https://www.youtube.com/watch?v=VGdufTfamEk
-Dime niño de quien eres https://www.youtube.com/watch?v=jGwjXQSQPsY
-Riu riu chu https://www.youtube.com/watch?v=Y5PPkWe1muA
-En un rincón del establo https://www.youtube.com/watch?v=IVfFWORaKAg

Brilló el coro extremeño Arte Vocal, extraordinario en todos los aspectos. Los mejores instrumento musicales son las propias voces humanas. La coral de Villanueva de la Serena, dirigida por Manuel Guisado, lo ha demostrado en este concierto. Manuel también dirige el grupo "Discantus" especializado en el Renacimiento.
Puedes escuchar villancicos y algún concierto de años anteriores en YouTube.
-Duerme en aquella estrella https://www.youtube.com/watch?v=a3m-OEwMZF4
-La Virgen es panadera https://www.youtube.com/watch?v=e3xrTPBt480
-Concierto de Navidad 2013 https://www.youtube.com/watch?v=xYwcI8Z-fQE
Información relacionada con Arte Vocal y otras corales extremeñas en:
http://www.artevocal.com/
http://fundacionorfeo.com/corosdeespana/extremadura/
OCHO Y MEDIA DE LA TARDE
17 DE DICIEMBRE

En YouTube actuación año pasado:
-Pastores venid https://www.youtube.com/watch?v=VGdufTfamEk
-Dime niño de quien eres https://www.youtube.com/watch?v=jGwjXQSQPsY
-Riu riu chu https://www.youtube.com/watch?v=Y5PPkWe1muA
-En un rincón del establo https://www.youtube.com/watch?v=IVfFWORaKAg

Brilló el coro extremeño Arte Vocal, extraordinario en todos los aspectos. Los mejores instrumento musicales son las propias voces humanas. La coral de Villanueva de la Serena, dirigida por Manuel Guisado, lo ha demostrado en este concierto. Manuel también dirige el grupo "Discantus" especializado en el Renacimiento.
Puedes escuchar villancicos y algún concierto de años anteriores en YouTube.
-Duerme en aquella estrella https://www.youtube.com/watch?v=a3m-OEwMZF4
-La Virgen es panadera https://www.youtube.com/watch?v=e3xrTPBt480
-Concierto de Navidad 2013 https://www.youtube.com/watch?v=xYwcI8Z-fQE
Información relacionada con Arte Vocal y otras corales extremeñas en:
http://www.artevocal.com/
http://fundacionorfeo.com/corosdeespana/extremadura/
jueves, 15 de diciembre de 2016
CLUB DE MÚSICA BIBLIOTECA CYL 15 DICIEMBRE
INSTRUMENTOS DE CUERDA CON TECLADO
CLAVICORDIO
Apareció a finales del siglo XIV. Abarca un registro en principio de de 4 octavas, alcanzando cinco en la época de Bach, con 57 teclas.
De cuerda percutida, tiene un sonido es muy débil por el pequeño tamaño de su caja de resonancia. Pero ofrece la ventaja de sutiles variaciones de timbre, dinámica y vibrato. . Se utilizaba como instrumento doméstico, La cuerda era percutida por un macillo de latón denominado tangente. Su repertorio se ubica en el Renacimiento y en el Barroco-
VÍDEO: https://www.youtube.com/watch?v=EL8vMv8V-_w
CLAVE
Este instrumento de cuerda pulsada mecánicamente procede del siglo XV. Hacia el siglo XVIII alcanzó su forma definitiva con cinco octavas, doce teclas por octava.
VÍDEOS https://www.youtube.com/watch?v=xRWc6F453a8
FORTEPIANO
Cristofori construyó el primero en 1709 en Florencia.
VÍDEO https://www.youtube.com/watch?v=zATUwFOlNt4
CLAVICORDIO
Apareció a finales del siglo XIV. Abarca un registro en principio de de 4 octavas, alcanzando cinco en la época de Bach, con 57 teclas.
De cuerda percutida, tiene un sonido es muy débil por el pequeño tamaño de su caja de resonancia. Pero ofrece la ventaja de sutiles variaciones de timbre, dinámica y vibrato. . Se utilizaba como instrumento doméstico, La cuerda era percutida por un macillo de latón denominado tangente. Su repertorio se ubica en el Renacimiento y en el Barroco-
VÍDEO: https://www.youtube.com/watch?v=EL8vMv8V-_w
CLAVE
Este instrumento de cuerda pulsada mecánicamente procede del siglo XV. Hacia el siglo XVIII alcanzó su forma definitiva con cinco octavas, doce teclas por octava.
VÍDEOS https://www.youtube.com/watch?v=xRWc6F453a8
FORTEPIANO
Cristofori construyó el primero en 1709 en Florencia.
PIANO
Se comenzaron a fabricar con marcos de hierro de fundición en USA (1824). Tienen 88 teclas, 52 blancas y 36 negras.
viernes, 2 de diciembre de 2016
CLUB DE MÚSICA BIBILIOTECA CYL 1 DE DICIEMBRE
A) INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA
1-GUITARRA: trastes, seis cuerdas (mi-la-re-sol-si-mi) afinadas en 4ª-4ª-4ª-3ª-4ª, forma de ocho, tapa plana, boca circular, ...
Recuerdos de la Alhambra https://www.youtube.com/watch?v=AIzKsNIRrV4
2-LAÚD:El laúd fue un instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII. Tiene una tapa plana de abeto y un fondo en forma de pera, profundo y muy ligero, formado por estrechos gajos de madera pegados entre ellos por sus lados, y de siete a diez trastes de tripa alrededor del mástil. Seis pares de cuerdas (cuerdas dobles) van desde las clavijas (colocadas en un clavijero doblado en ángulo hacia atrás del mástil), al puente pegado en la tapa. La afinación más característica en el renacimiento es la siguiente: Sol, Do, Fa, La, Re, Sol. La cuerda aguda suele ser sencilla. Por encima del puente hay una abertura redonda en la que se coloca una talla muy decorada o rosetón.
Fantasía en La menor (1747, D. Kellner) https://www.youtube.com/watch?v=T3ltjzIwmiw
3-TIORBA: La Tiorba es un instrumento musical de cuerda perteneciente a la familia de los laúdes muy utilizado durante los siglos XVI y XVII como bajo. Más larga que el laúd convencional, lo que distingue a la tiorba es un segundo mástil de cuerdas graves conocidas como diapasones. Popular durante los siglos XVII y comienzos del XVIII como solista y como instrumento muy adecuado para acompañar el canto, la tiorba sigue empleándose en la actualidad en la interpretación de música barroca. De ocho a catorce órdenes afinados en cuartas y tercera.
Prelude et Allemand (R. Visée) https://www.youtube.com/watch?v=qeUcGD4rRRc
4-ARPA: Es uno de los instrumentos más antiguos, como muestran grabados en la ciudad de Tebas, del siglo XVIII antes de Cristo. Compuesto por un marco resonante y 47 cuerdas tensadas, con una extensión de seis octavas y media. Las cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos, con una púa o plectro.La presión que ejercen las cuerdas sobre el instrumento es alrededor de dos toneladas y media.Las del registro medio y agudo están construidas a base de tripa de animal (35 cuerdas). Las del registro grave son de cobre, entorchadas con acero. Las cuerdas del arpa tienen diversos colores, para su mejor localización por el instrumentista. Así, las cuerdas que corresponden a las notas Do, son de color rojo y las correspondientes a las notas Fa, de color blanco.
A finales del siglo XVII, un luthier bávaro fabricó la primera arpa con pedales que situados a ambos lados del soporte del instrumento, estaban unidos a los ganchos fijos de la consola mediante un sistema de transmisión. Son siete, correspondientes a los siete grados de la escala musical. Permite ajustar el instrumentos al modo de la partitura.
Canon Pacelbel https://www.youtube.com/watch?v=1KruRfM6ecY
B) INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA
B.1-FAMILIA DEL VIOLÍN:
Para producir un sonido, el músico frota la cerda (crin de caballo) de su arco, untada en colofonía (una especie de resina) en las cuerdas tensadas mediante clavijas que permiten afinar el instrumento. Las vibraciones producidas por dicho frotamiento se transmiten, a través del puente, la tapa armónica y luego el alma, a todo el interior de la cavidad resonante, para generar el sonido. La altura de las notas se modifica colocando uno o varios dedos de la mano izquierda a diversas alturas de una o varias cuerdas. Cuanto más larga es la cuerda sometida a vibración, más grave es el sonido y a la inversa.
Vídeo didáctico https://www.youtube.com/watch?v=pvjCOqTJVKw
VIOLÍN: Es el más pequeño de la familia (unos 59 cm) y por lo tanto el más agudo. Sus cuerdas están afinadas en quintas (sol-re-la-mi). Es el instrumento más numeroso dentro de la orquesta sinfónica.
VIOLA: Tiene una forma muy similar al violín aunque es un poco más grande (69 cm) por lo que su sonido es un poco más grave. También está afinado en quintas (do-sol-re-la).
VIOLONCHELO: Es claramente más grande (125 cm) y tiene un registro grave. Su sonido es potente y nítido y, aunque en ocasiones puede ser solista, normalmente se utiliza para acompañar. Dada su dimensión, se tiene que tocar sentado y con él entre las rodillas. Está afinado en quintas (do-sol-re-la "graves" una octava por debajo de viola y violín).
B.2-VIOLA DE GAMBA: Está provisto de trastes y fue muy utilizado en Europa entre finales del siglo y las últimas décadas del siglo XVIII. El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales), con una extensión de "Re a re", y es tañido tomando el arco palma arriba.
Jordi Savall https://www.youtube.com/watch?v=r3onO9ZG7io
La Leclaire https://www.youtube.com/watch?v=IP0YrMKZhkM
B.3-CONTRABAJO: Es el más grande de la familia (190 cm) y por lo tanto el que produce el sonido más grave. Debido a su gran tamaño el ejecutante toca el instrumento de pie. Por su gran caja de resonancia tiene un sonido muy fuerte.
Aunque los más usados tienen cuatro cuerdas también les hay de cinco.
Explicación en vídeo https://www.youtube.com/watch?v=W31eNZbKMD8
Audición recomendada Concerto Grosso de Corelli Jordi Savall
https://www.youtube.com/watch?v=iyQNgpwhYK0
1-GUITARRA: trastes, seis cuerdas (mi-la-re-sol-si-mi) afinadas en 4ª-4ª-4ª-3ª-4ª, forma de ocho, tapa plana, boca circular, ...
Recuerdos de la Alhambra https://www.youtube.com/watch?v=AIzKsNIRrV4
2-LAÚD:El laúd fue un instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII. Tiene una tapa plana de abeto y un fondo en forma de pera, profundo y muy ligero, formado por estrechos gajos de madera pegados entre ellos por sus lados, y de siete a diez trastes de tripa alrededor del mástil. Seis pares de cuerdas (cuerdas dobles) van desde las clavijas (colocadas en un clavijero doblado en ángulo hacia atrás del mástil), al puente pegado en la tapa. La afinación más característica en el renacimiento es la siguiente: Sol, Do, Fa, La, Re, Sol. La cuerda aguda suele ser sencilla. Por encima del puente hay una abertura redonda en la que se coloca una talla muy decorada o rosetón.
Fantasía en La menor (1747, D. Kellner) https://www.youtube.com/watch?v=T3ltjzIwmiw
3-TIORBA: La Tiorba es un instrumento musical de cuerda perteneciente a la familia de los laúdes muy utilizado durante los siglos XVI y XVII como bajo. Más larga que el laúd convencional, lo que distingue a la tiorba es un segundo mástil de cuerdas graves conocidas como diapasones. Popular durante los siglos XVII y comienzos del XVIII como solista y como instrumento muy adecuado para acompañar el canto, la tiorba sigue empleándose en la actualidad en la interpretación de música barroca. De ocho a catorce órdenes afinados en cuartas y tercera.
Prelude et Allemand (R. Visée) https://www.youtube.com/watch?v=qeUcGD4rRRc
4-ARPA: Es uno de los instrumentos más antiguos, como muestran grabados en la ciudad de Tebas, del siglo XVIII antes de Cristo. Compuesto por un marco resonante y 47 cuerdas tensadas, con una extensión de seis octavas y media. Las cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos, con una púa o plectro.La presión que ejercen las cuerdas sobre el instrumento es alrededor de dos toneladas y media.Las del registro medio y agudo están construidas a base de tripa de animal (35 cuerdas). Las del registro grave son de cobre, entorchadas con acero. Las cuerdas del arpa tienen diversos colores, para su mejor localización por el instrumentista. Así, las cuerdas que corresponden a las notas Do, son de color rojo y las correspondientes a las notas Fa, de color blanco.
A finales del siglo XVII, un luthier bávaro fabricó la primera arpa con pedales que situados a ambos lados del soporte del instrumento, estaban unidos a los ganchos fijos de la consola mediante un sistema de transmisión. Son siete, correspondientes a los siete grados de la escala musical. Permite ajustar el instrumentos al modo de la partitura.
Canon Pacelbel https://www.youtube.com/watch?v=1KruRfM6ecY
B) INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA
B.1-FAMILIA DEL VIOLÍN:
Para producir un sonido, el músico frota la cerda (crin de caballo) de su arco, untada en colofonía (una especie de resina) en las cuerdas tensadas mediante clavijas que permiten afinar el instrumento. Las vibraciones producidas por dicho frotamiento se transmiten, a través del puente, la tapa armónica y luego el alma, a todo el interior de la cavidad resonante, para generar el sonido. La altura de las notas se modifica colocando uno o varios dedos de la mano izquierda a diversas alturas de una o varias cuerdas. Cuanto más larga es la cuerda sometida a vibración, más grave es el sonido y a la inversa.
Vídeo didáctico https://www.youtube.com/watch?v=pvjCOqTJVKw
VIOLÍN: Es el más pequeño de la familia (unos 59 cm) y por lo tanto el más agudo. Sus cuerdas están afinadas en quintas (sol-re-la-mi). Es el instrumento más numeroso dentro de la orquesta sinfónica.
VIOLA: Tiene una forma muy similar al violín aunque es un poco más grande (69 cm) por lo que su sonido es un poco más grave. También está afinado en quintas (do-sol-re-la).
VIOLONCHELO: Es claramente más grande (125 cm) y tiene un registro grave. Su sonido es potente y nítido y, aunque en ocasiones puede ser solista, normalmente se utiliza para acompañar. Dada su dimensión, se tiene que tocar sentado y con él entre las rodillas. Está afinado en quintas (do-sol-re-la "graves" una octava por debajo de viola y violín).
B.2-VIOLA DE GAMBA: Está provisto de trastes y fue muy utilizado en Europa entre finales del siglo y las últimas décadas del siglo XVIII. El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales), con una extensión de "Re a re", y es tañido tomando el arco palma arriba.
Jordi Savall https://www.youtube.com/watch?v=r3onO9ZG7io
B.3-CONTRABAJO: Es el más grande de la familia (190 cm) y por lo tanto el que produce el sonido más grave. Debido a su gran tamaño el ejecutante toca el instrumento de pie. Por su gran caja de resonancia tiene un sonido muy fuerte.
Aunque los más usados tienen cuatro cuerdas también les hay de cinco.
Explicación en vídeo https://www.youtube.com/watch?v=W31eNZbKMD8
Audición recomendada Concerto Grosso de Corelli Jordi Savall
https://www.youtube.com/watch?v=iyQNgpwhYK0
martes, 29 de noviembre de 2016
LA PARTITURA MÁS VALIOSA DE LA HISTORIA: SEGUNDA SINFONÍA DE MAHLER
El 29 de noviembre se ha subastado la partitura original de la Sinfonía nº 2 Resurrección de Gustav Mahler.
Su valor estimado de casi 3,9 millones de euros la ha convertido en la
partitura con el valor más elevado que se ha sacado nunca a subasta.
El manuscrito, de 232 páginas, contiene también modificaciones, tachones y comentarios, parte de ellos en tinta azul, del propio Mahler y todavía conserva su encuadernación original. La obra se expone actualmente en Hamburgo, desde donde viajará hasta Sotheby's en Londres.
En 1984, el economista y empresario estadounidense Gilbert Kaplan compró la partitura original a la Fundación Mengelberg. Esta fundación era responsable del legado del director de orquesta y amigo de Mahler Willem Mengelberg, quien la recibió en 1920 de manos de la viuda del compositor.
Kaplan, cuya obsesión le llevó a estudiar dirección de orquesta dirigió la sinfonía, estrenada en 1895 en Berlín, más de cien veces a lo largo de tres décadas, en escenarios como los Festivales de Salzburgo y en el Musikverein de Viena y, entre otras, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera.
EL PAÍS ‘Resurrección’, de Mahler, rompe récords al superar los 5 millones de euros
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/29/actualidad/1480428644_964023.html
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/28/actualidad/1480318955_265502.html
NORTE DE CASTILLA 'Resurrección', de Mahler, la partitura manuscrita más cara del mundo http://www.elnortedecastilla.es/culturas/musica/201611/29/partitura-manuscrita-mahler-convierte-20161129130911-rc.html
ABC http://www.abc.es/cultura/musica/abci-partitura-mas-valiosa-historia-subastada-cinco-millones-euros-201611291311_noticia.html
20 MINUTOS http://www.20minutos.es/noticia/2878014/0/subasta-partitura-mas-cara-sinfonia-mahler/
EL INDEPENDIENTE https://www.elindependiente.com/tendencias/2016/11/29/la-partitura-de-la-sinfonia-numero-2-de-mahler-a-subasta/
RITMOS 21 http://www.ritmos21.com/137188680/partitura-cara-mundo-gustav-mahler.html
El manuscrito, de 232 páginas, contiene también modificaciones, tachones y comentarios, parte de ellos en tinta azul, del propio Mahler y todavía conserva su encuadernación original. La obra se expone actualmente en Hamburgo, desde donde viajará hasta Sotheby's en Londres.
En 1984, el economista y empresario estadounidense Gilbert Kaplan compró la partitura original a la Fundación Mengelberg. Esta fundación era responsable del legado del director de orquesta y amigo de Mahler Willem Mengelberg, quien la recibió en 1920 de manos de la viuda del compositor.
Kaplan, cuya obsesión le llevó a estudiar dirección de orquesta dirigió la sinfonía, estrenada en 1895 en Berlín, más de cien veces a lo largo de tres décadas, en escenarios como los Festivales de Salzburgo y en el Musikverein de Viena y, entre otras, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera.
EL PAÍS ‘Resurrección’, de Mahler, rompe récords al superar los 5 millones de euros
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/29/actualidad/1480428644_964023.html
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/28/actualidad/1480318955_265502.html
NORTE DE CASTILLA 'Resurrección', de Mahler, la partitura manuscrita más cara del mundo http://www.elnortedecastilla.es/culturas/musica/201611/29/partitura-manuscrita-mahler-convierte-20161129130911-rc.html
ABC http://www.abc.es/cultura/musica/abci-partitura-mas-valiosa-historia-subastada-cinco-millones-euros-201611291311_noticia.html
20 MINUTOS http://www.20minutos.es/noticia/2878014/0/subasta-partitura-mas-cara-sinfonia-mahler/
EL INDEPENDIENTE https://www.elindependiente.com/tendencias/2016/11/29/la-partitura-de-la-sinfonia-numero-2-de-mahler-a-subasta/
RITMOS 21 http://www.ritmos21.com/137188680/partitura-cara-mundo-gustav-mahler.html
VÍDEO Mahler -- Symphony No. 2 'Auferstehung' Royal Concertgebouw Orchestra - Mariss Jansons, chief-conductor 2011 https://www.youtube.com/watch?v=sHsFIv8VA7w
domingo, 27 de noviembre de 2016
CUARTETO MOLDAVA
CENTRO CÍVICO CAMPILLO
SIETE DE LA TARDE
26 DE NOVIEMBRE 2016
Organizado por Asociación de vecinos Caño Argales -San Andrés
Fue un concierto en "familia", con treinta espectadores.
Ofrecieron un repertorio muy variado y entretenido.
Las dos violas y la chelista mantuvieron el equilibrio durante los ochenta minutos. El violinista empezó con leves desajustes pero a partir de Bach se compenetró perfectamente con el resto del cuarteto. Entrañables, las miradas maternales de las violas para guiar al violinista.
Hubo de todo: clásica (pequeña serenata nocturna de Mozart, Carmen de Bizet, suite en Re m de Bach, Canon de Pachelbel), dos tangos-el día que me quieras y por una cabeza- de Gardiel, bandas sonoras (desayuno con diamantes, piratas del Caribe), folk (Galaecia de Nuar la Lubre), Yesterday de Lennon, la vida es bella, Notting Hill, Standa by me de King, viva la vida de Coldplay,...
Cerraron con un homenaje a Leonard Cohen interpretando Aleluya.
El violín brilló especialmente en los tangos y en Galaecia, las violas en Yesterday. Muchas gracias al cuarteto Moldava por alegrarnos una tarde de sábado.
Página web oficial del cuarteto http://www.cuartetomoldava.es/
Vídeos en la red https://vimeo.com/61289753
https://www.youtube.com/watch?v=sSaY-5rmxI8
https://www.youtube.com/watch?v=rqqmQdjp4hk
https://www.youtube.com/watch?v=cy2fTQ9y17g
https://www.youtube.com/watch?v=JqSkeVBc00c
SIETE DE LA TARDE
26 DE NOVIEMBRE 2016
Organizado por Asociación de vecinos Caño Argales -San Andrés
Fue un concierto en "familia", con treinta espectadores.
Ofrecieron un repertorio muy variado y entretenido.
Las dos violas y la chelista mantuvieron el equilibrio durante los ochenta minutos. El violinista empezó con leves desajustes pero a partir de Bach se compenetró perfectamente con el resto del cuarteto. Entrañables, las miradas maternales de las violas para guiar al violinista.
Hubo de todo: clásica (pequeña serenata nocturna de Mozart, Carmen de Bizet, suite en Re m de Bach, Canon de Pachelbel), dos tangos-el día que me quieras y por una cabeza- de Gardiel, bandas sonoras (desayuno con diamantes, piratas del Caribe), folk (Galaecia de Nuar la Lubre), Yesterday de Lennon, la vida es bella, Notting Hill, Standa by me de King, viva la vida de Coldplay,...
Cerraron con un homenaje a Leonard Cohen interpretando Aleluya.
El violín brilló especialmente en los tangos y en Galaecia, las violas en Yesterday. Muchas gracias al cuarteto Moldava por alegrarnos una tarde de sábado.
Página web oficial del cuarteto http://www.cuartetomoldava.es/
Vídeos en la red https://vimeo.com/61289753
https://www.youtube.com/watch?v=sSaY-5rmxI8
https://www.youtube.com/watch?v=rqqmQdjp4hk
https://www.youtube.com/watch?v=cy2fTQ9y17g
https://www.youtube.com/watch?v=JqSkeVBc00c
domingo, 20 de noviembre de 2016
"EL AÑO DEL DILUVIO" (2012) Margaret Atwood y "EL MAR EN LLAMAS" (2011) Alberto Vázquez-Figueroa
La canadiense, premiada con el Príncipe de Asturias de las Letras, publicó esta novela en 2010. Es una de las obras de lectura "imprescindible" para acercarse al género Cli-Fi (Clima Ficción). Las empresas farmacéuticas, los poderes políticos y los problemas ambientales proyectan un futuro de una sociedad destruida en el contexto del cambio climático. Los supervivientes a la epidemia se aferran a la herencia de comunidades o sectas eco-religiosas.
La narración se articula a través de la mirada de dos protagonistas femeninas (Ren y Toby). Las quinientas ochenta páginas mantienen el interés y se leen con facilidad aunque se insertan de vez en cuando citas del "Libro oral de Himnos de los Jardineros de Dios". Conclusión: una distopía entretenida que provoca la reflexión sobre el futuro que se está creando.De la necesidad, virtud.
Muy "actual" tras la Conferencia de Marrakech, con el próximo gobierno USA -que pasa de los problemas del medio ambiente, niega el cambio climático y se apoya en "postverdades" de intereses empresariales-. Lamentablemente en Europa tampoco se respira una situación mucho más equilibrada; en muchos países los combustibles fósiles reciben más subvenciones que las energías renovables.
Sitio oficial http://yearoftheflood.com/
Críticas en prensa y en la Red: http://elpais.com/diario/2010/08/14/babelia/1281744739_850215.html
http://www.elcultural.com/revista/letras/El-ano-del-diluvio/27830
Página web de la autora http://margaretatwood.ca/

Se trata del primer libro editado en formato horizontal lo que reduce un tercio el gasto de papel. El tema se centra en las consecuencias para el futuro de la extracción de petróleo a grandes profundidades. Vázquez Figueroa sobresale en la creación de personajes y la descripción de sucesos creíbles. Su estilo periodístico agiliza la narración manteniendo el suspense, atrapando al lector.
Solo un pero: a veces los diálogos se acercan peligrosamente a guiones televisivos. Sin embargo el final, de cine made in USA, redondea muy bien la trama contada.
Web oficial del autor: http://www.vazquezfigueroa.es/
Reseñas en la red: http://www.papelenblanco.com/novela/el-mar-en-llamas-de-alberto-vazquez-figueroa
http://www.bibliofiloenmascarado.com/2011/03/11/resena-el-mar-en-llamas-alberto-vazquez-figueroa/
Entrevistas y conferencias https://www.youtube.com/watch?v=s6QFmkohvJM
http://www.libertaddigital.com/espana/2016-07-20/el-escritor-vazquez-figueroa-carga-contra-la-mafia-del-agua-en-la-an-1276578872/
https://www.youtube.com/watch?v=CKv4P46e46k
OTRAS NOVELAS CLI-FI ESCRITAS EN ESPAÑOL
La narración se articula a través de la mirada de dos protagonistas femeninas (Ren y Toby). Las quinientas ochenta páginas mantienen el interés y se leen con facilidad aunque se insertan de vez en cuando citas del "Libro oral de Himnos de los Jardineros de Dios". Conclusión: una distopía entretenida que provoca la reflexión sobre el futuro que se está creando.De la necesidad, virtud.
Muy "actual" tras la Conferencia de Marrakech, con el próximo gobierno USA -que pasa de los problemas del medio ambiente, niega el cambio climático y se apoya en "postverdades" de intereses empresariales-. Lamentablemente en Europa tampoco se respira una situación mucho más equilibrada; en muchos países los combustibles fósiles reciben más subvenciones que las energías renovables.
Sitio oficial http://yearoftheflood.com/
Críticas en prensa y en la Red: http://elpais.com/diario/2010/08/14/babelia/1281744739_850215.html
http://www.elcultural.com/revista/letras/El-ano-del-diluvio/27830
Página web de la autora http://margaretatwood.ca/


Se trata del primer libro editado en formato horizontal lo que reduce un tercio el gasto de papel. El tema se centra en las consecuencias para el futuro de la extracción de petróleo a grandes profundidades. Vázquez Figueroa sobresale en la creación de personajes y la descripción de sucesos creíbles. Su estilo periodístico agiliza la narración manteniendo el suspense, atrapando al lector.
Solo un pero: a veces los diálogos se acercan peligrosamente a guiones televisivos. Sin embargo el final, de cine made in USA, redondea muy bien la trama contada.
Web oficial del autor: http://www.vazquezfigueroa.es/
Reseñas en la red: http://www.papelenblanco.com/novela/el-mar-en-llamas-de-alberto-vazquez-figueroa
http://www.bibliofiloenmascarado.com/2011/03/11/resena-el-mar-en-llamas-alberto-vazquez-figueroa/
Entrevistas y conferencias https://www.youtube.com/watch?v=s6QFmkohvJM
http://www.libertaddigital.com/espana/2016-07-20/el-escritor-vazquez-figueroa-carga-contra-la-mafia-del-agua-en-la-an-1276578872/
https://www.youtube.com/watch?v=CKv4P46e46k
OTRAS NOVELAS CLI-FI ESCRITAS EN ESPAÑOL
jueves, 17 de noviembre de 2016
CLUB DE MÚSICA BIBILIOTECA CYL 17 DE NOVIEMBRE CUALIDADES DEL SONIDO (INTENSIDAD Y TIMBRE)
INTENSIDAD
Se transcribe en partituras a partir de 1750 con el inicio del Clasicismo.
La Orquesta de Mannheim dotó a la orquesta clásica de su fisonomía moderna (división en secciones de cuerdas, maderas y metales) cumpliendo con un papel crucial en el desarrollo del lenguaje sinfónico a mediados del siglo XVIII.
Signos: pp p mf f ff cresc min
Haydn Sinfonía 94. (1792) Denominada de la sorpresa por el toque de timbal fortísimo después de un pianísimo al comienzo del segundo movimiento.
https://www.bing.com/videos/search?q=sinfon%c3%ada+94+Haydn+segundo+movimiento&&view=detail&mid=69BA2882EA4C150F31E869BA2882EA4C150F31E8&FORM=VRDGAR
Compárese la Obertura Radamesto de Handel (1720)
https://www.youtube.com/watch?v=8bLE5rPbETA
con la Obertura Leonore (1805) de Beethoven
https://www.youtube.com/watch?v=pgKH1XCHYFU
Obsérvense los signos de dinámica en partitura
https://www.google.es/search?q=obertura+leonora+Beethoven&biw=1366&bih=651&tbm=isch&source=lnms&sa=X&ved=0ahUKEwjsx9P837DQAhUVM8AKHeHrDUg4ChD8BQgHKAI&dpr=1#imgrc=JeOAQv9dCYpSdM%3A
TIMBRE (Color)
A partir del Romanticismo
En el impresionismo se experimenta con el timbre que se convierte en e factor más importante de la música.
El mejor ejemplo lo encontramos en "El Bolero de Ravel"(1928). Diecisiete veces se repite el tema con diferentes variaciones de timbre (flauta, clarinete, fagot, ...). Se mantienen uniformes tanto la melodía como la medida y el ritmo -marcado incesantemente por la caja-, Los únicos elementos de diversidad son el crescendo orquestal y las variaciones de color por los instrumentos que intervienen.
https://www.youtube.com/watch?v=rGy2BB87gug
Otra muestra significativa se halla en la "Obertura La Cathédrale engloutie" (catedral sumergida) de Claude Debussy.
https://www.youtube.com/watch?v=JAVyKDDsM3s
Se transcribe en partituras a partir de 1750 con el inicio del Clasicismo.
La Orquesta de Mannheim dotó a la orquesta clásica de su fisonomía moderna (división en secciones de cuerdas, maderas y metales) cumpliendo con un papel crucial en el desarrollo del lenguaje sinfónico a mediados del siglo XVIII.
Signos: pp p mf f ff cresc min
Haydn Sinfonía 94. (1792) Denominada de la sorpresa por el toque de timbal fortísimo después de un pianísimo al comienzo del segundo movimiento.
https://www.bing.com/videos/search?q=sinfon%c3%ada+94+Haydn+segundo+movimiento&&view=detail&mid=69BA2882EA4C150F31E869BA2882EA4C150F31E8&FORM=VRDGAR
Compárese la Obertura Radamesto de Handel (1720)
https://www.youtube.com/watch?v=8bLE5rPbETA
con la Obertura Leonore (1805) de Beethoven
https://www.youtube.com/watch?v=pgKH1XCHYFU
Obsérvense los signos de dinámica en partitura
https://www.google.es/search?q=obertura+leonora+Beethoven&biw=1366&bih=651&tbm=isch&source=lnms&sa=X&ved=0ahUKEwjsx9P837DQAhUVM8AKHeHrDUg4ChD8BQgHKAI&dpr=1#imgrc=JeOAQv9dCYpSdM%3A
TIMBRE (Color)
A partir del Romanticismo
En el impresionismo se experimenta con el timbre que se convierte en e factor más importante de la música.
El mejor ejemplo lo encontramos en "El Bolero de Ravel"(1928). Diecisiete veces se repite el tema con diferentes variaciones de timbre (flauta, clarinete, fagot, ...). Se mantienen uniformes tanto la melodía como la medida y el ritmo -marcado incesantemente por la caja-, Los únicos elementos de diversidad son el crescendo orquestal y las variaciones de color por los instrumentos que intervienen.
https://www.youtube.com/watch?v=rGy2BB87gug
Otra muestra significativa se halla en la "Obertura La Cathédrale engloutie" (catedral sumergida) de Claude Debussy.
https://www.youtube.com/watch?v=JAVyKDDsM3s
viernes, 11 de noviembre de 2016
"LA MUJER DEL SIGLO" Margarita Melgar
En la Barcelona de finales de la Primera Guerra Mundial -1919- las autoras cuentan las historias de Consuelo Deulofeu -protagonista- y Clara Morgadas -antagonista-. Margarita Melgar es el sobrenombre elegido por dos escritoras (Montse Ganges -barcelonina- y Ana Sanz Magallón -madrileña-).
Retratan el paisaje social -anarquistas, pistoleros, la huelga de la Canadiense, burgueses, modistas, trabajadores, almacenes "El siglo", gitanos, monjas, curas, artistas -Nonell, Gaudí,...- de la ciudad condal poco antes de la Dictadura de Primo de Rivera.
Tampoco olvida el paisaje urbano: la barriada gitana de Somorrostro, el Born,
las Ramblas, Montjuic, ...
El interés se mantiene hasta el final gracias a la tensión entre dos mujeres: Consuelo y Clara. La trabajadora y la "patrona" cruzan sus trayectorias hasta formar una alianza poco común.
Las cuatrocientas páginas se leen de un tirón, o de dos si se cansan los ojos.
¡Espléndido guión para una película! Como serie de televisión no tendría nada que envidiar a Velvet.
Lectura muy aconsejable, amena y bien escrita, no se puede pedir más.
Presentación en vídeo
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=H29zmZIw70I
Otros comentarios
https://www.youtube.com/watch?v=XQa45Sm_9g0
Críticas literarias
http://que-leer.com/2016/04/13/la-mujer-del-siglo/
http://www.lavanguardia.com/vida/20160222/302350278725/la-mujer-del-siglo-un-novelon-de-los-anos-20-con-trazos-de-serie-de-tv.html
http://www.todoliteratura.es/noticia/9821/novela-historica/la-mujer-del-siglo-una-novela-de-pasiones-y-secretos-ambientada-en-la-barcelona-de-principios-del-siglo-xx.html
Retratan el paisaje social -anarquistas, pistoleros, la huelga de la Canadiense, burgueses, modistas, trabajadores, almacenes "El siglo", gitanos, monjas, curas, artistas -Nonell, Gaudí,...- de la ciudad condal poco antes de la Dictadura de Primo de Rivera.
Tampoco olvida el paisaje urbano: la barriada gitana de Somorrostro, el Born,
las Ramblas, Montjuic, ...
El interés se mantiene hasta el final gracias a la tensión entre dos mujeres: Consuelo y Clara. La trabajadora y la "patrona" cruzan sus trayectorias hasta formar una alianza poco común.
Las cuatrocientas páginas se leen de un tirón, o de dos si se cansan los ojos.
¡Espléndido guión para una película! Como serie de televisión no tendría nada que envidiar a Velvet.
Lectura muy aconsejable, amena y bien escrita, no se puede pedir más.
Presentación en vídeo
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=H29zmZIw70I
Otros comentarios
https://www.youtube.com/watch?v=XQa45Sm_9g0
Críticas literarias
http://que-leer.com/2016/04/13/la-mujer-del-siglo/
http://www.lavanguardia.com/vida/20160222/302350278725/la-mujer-del-siglo-un-novelon-de-los-anos-20-con-trazos-de-serie-de-tv.html
http://www.todoliteratura.es/noticia/9821/novela-historica/la-mujer-del-siglo-una-novela-de-pasiones-y-secretos-ambientada-en-la-barcelona-de-principios-del-siglo-xx.html
martes, 8 de noviembre de 2016
PALACIO REAL
Para poder conocerlo hay que reservar por teléfono llamando al 34 983327302 Solamente es accesible al público en la visita guiada todos los miércoles-excepto festivos- a las doce de la mañana.
La guía ofrece excelentes explicaciones y muestra lo más destacable del palacio (patio principal, escalera imperial, oratorio de la reina, sal del trono,...). No pudimos acceder al jardín con la fuente octogonal de los tritones, está dentro de las dependencias militares no visitables.
En el zaguán de entrada una maqueta recrea la zona de la Plaza San Pablo en la época de Felipe III. Se puede comparar con la situación actual en la imagen de la derecha.


El edificio se organizaba, como era tradicional en los Austrias, en tres zonas: la central (zaguán , patio, escaleras,...), al oeste las dependencias del rey con el jardín y al este las de la reina. La fachada ha sufrido varias reformas desde el siglo XVI.


Comentario del Patio Central
http://artevalladolid.blogspot.com.es/2013/09/un-oasis-plateresco-en-valladolid-los.html
Vídeos
https://vimeo.com/34964966
Historia del Palacio Real
http://www.ejercito.mde.es/unidades/Valladolid/suigenor/Historial/historia_palacio_real.html
Cuarenta fotos en la web del Norte de Castilla
http://www.elnortedecastilla.es/fotos/valladolid/201601/25/palacio-real-valladolid-gran-30122857031800-mm.html
La guía ofrece excelentes explicaciones y muestra lo más destacable del palacio (patio principal, escalera imperial, oratorio de la reina, sal del trono,...). No pudimos acceder al jardín con la fuente octogonal de los tritones, está dentro de las dependencias militares no visitables.
En el zaguán de entrada una maqueta recrea la zona de la Plaza San Pablo en la época de Felipe III. Se puede comparar con la situación actual en la imagen de la derecha.


El edificio se organizaba, como era tradicional en los Austrias, en tres zonas: la central (zaguán , patio, escaleras,...), al oeste las dependencias del rey con el jardín y al este las de la reina. La fachada ha sufrido varias reformas desde el siglo XVI.


Comentario del Patio Central
http://artevalladolid.blogspot.com.es/2013/09/un-oasis-plateresco-en-valladolid-los.html
Vídeos
https://vimeo.com/34964966
Historia del Palacio Real
http://www.ejercito.mde.es/unidades/Valladolid/suigenor/Historial/historia_palacio_real.html
Cuarenta fotos en la web del Norte de Castilla
http://www.elnortedecastilla.es/fotos/valladolid/201601/25/palacio-real-valladolid-gran-30122857031800-mm.html
jueves, 3 de noviembre de 2016
CLUB MÚSICA BIBLIOTECA CYL 3 NOVIEMBRE: CUALIDADES DEL SONIDO (altura y ritmo)
1-ALTURA
Agudo-grave: audiciones de referencia
-Réquiem de Mozart. Confutatis. Contraste graves (infierno)-agudos (cielo),
https://www.youtube.com/watch?v=fjtwyZAhCcs
-Réquiem de Fauré. "In Paradisum". Agudos coro de niños y violín.
https://www.youtube.com/watch?v=OYQe_by2PL8
Se escribe en vertical como la altura en laringe producción de sonido.
Los sistemas de notación musical desarrollados por los carolingios fueron de tipo neumático: un conjunto de signos escritos sobre cada sílaba de un texto que ayudaban a recordar cómo debía ser interpretada la melodía. Nada que se asemeje a una partitura tal como la entendemos hoy en día. De hecho, era (y es) imposible interpretar dichas partituras si no se tenía una idea previa de la melodía que se pretendía entonar, pues la cultura musical de la época seguía basándose en la tradición oral.
Primera notación en música occidental; Neumas. Siglo IX.
Aparecen las líneas en siglo X https://www.youtube.com/watch?v=39BO_IfVFj0
Con el tiempo, el dibujo de la melodía se hizo más preciso y se apoyó en una o dos líneas horizontales que representaban alturas fijas de la escala, y que desembocaron en el tetragrama (s.XI) y el pentagrama (s.XIII), sistemas que coexistieron durante siglos.
Notación cuadrada del siglo XI. Gregoriano. Puer Natus est nobis.
https://www.youtube.com/watch?v=sp-fWQxbtq0
2-DURACIÓN
Largo-corto
-Primer movimiento de "Verano", Vivaldi. Contraste lento-rápido.
https://www.youtube.com/watch?v=3BmLV85uni0
Una lenta introducción describe el intenso calor del verano, de nuevo oímos el canto de las aves en el súbito allegro, el cú-cú en figuras de dobles corcheas por el violín solista, después la tórtola el jilguero hasta que suena un piano que evocará la lenta respiración de un céfiro. Dichos cantos desaparecen por un fuerte viento y oímos el llanto del pastor por miedo a la tormenta. Con huracanados vientos descritos por dobles corcheas en toda la cuerda finaliza el movimiento.
-Danza del sacrificio. Consagración de la Primavera. Stravinsky.
https://www.youtube.com/watch?v=qP5rxveR4wg
La elegida se sacrifica en presencia de los ancianos. En esta danza las llamadas del metal y la superposición de chirriantes acordes dan sensación de desasosiego; poco a poco se produce una culminación sonora donde la percusión tiene un gran papel: timbales y bombo coinciden con la aceleración del tiempo y la solución es repentina desde una escala ascendente, con tres fortissimos, silencio, trémolo que termina en un piano y un disonante acorde final.
-Messiaen. Turangalila. Cuarto movimiento,
La notación actual del ritmo aparece alrededor de 1600. A finales del siglo XVI la forma romboidal de las notas musicales renacentistas se transformó en las cabezas redondas utilizadas hoy. La barra de compás se añadió en el siglo XVII.
-Caccini. Amarilli mia bella.
https://www.youtube.com/watch?v=39BO_IfVFj0
Agudo-grave: audiciones de referencia
-Réquiem de Mozart. Confutatis. Contraste graves (infierno)-agudos (cielo),
https://www.youtube.com/watch?v=fjtwyZAhCcs
-Réquiem de Fauré. "In Paradisum". Agudos coro de niños y violín.
https://www.youtube.com/watch?v=OYQe_by2PL8
Se escribe en vertical como la altura en laringe producción de sonido.
Los sistemas de notación musical desarrollados por los carolingios fueron de tipo neumático: un conjunto de signos escritos sobre cada sílaba de un texto que ayudaban a recordar cómo debía ser interpretada la melodía. Nada que se asemeje a una partitura tal como la entendemos hoy en día. De hecho, era (y es) imposible interpretar dichas partituras si no se tenía una idea previa de la melodía que se pretendía entonar, pues la cultura musical de la época seguía basándose en la tradición oral.
Primera notación en música occidental; Neumas. Siglo IX.
Aparecen las líneas en siglo X https://www.youtube.com/watch?v=39BO_IfVFj0
Con el tiempo, el dibujo de la melodía se hizo más preciso y se apoyó en una o dos líneas horizontales que representaban alturas fijas de la escala, y que desembocaron en el tetragrama (s.XI) y el pentagrama (s.XIII), sistemas que coexistieron durante siglos.
Notación cuadrada del siglo XI. Gregoriano. Puer Natus est nobis.
https://www.youtube.com/watch?v=sp-fWQxbtq0
2-DURACIÓN
Largo-corto
-Primer movimiento de "Verano", Vivaldi. Contraste lento-rápido.
https://www.youtube.com/watch?v=3BmLV85uni0
Una lenta introducción describe el intenso calor del verano, de nuevo oímos el canto de las aves en el súbito allegro, el cú-cú en figuras de dobles corcheas por el violín solista, después la tórtola el jilguero hasta que suena un piano que evocará la lenta respiración de un céfiro. Dichos cantos desaparecen por un fuerte viento y oímos el llanto del pastor por miedo a la tormenta. Con huracanados vientos descritos por dobles corcheas en toda la cuerda finaliza el movimiento.
-Danza del sacrificio. Consagración de la Primavera. Stravinsky.
https://www.youtube.com/watch?v=qP5rxveR4wg
La elegida se sacrifica en presencia de los ancianos. En esta danza las llamadas del metal y la superposición de chirriantes acordes dan sensación de desasosiego; poco a poco se produce una culminación sonora donde la percusión tiene un gran papel: timbales y bombo coinciden con la aceleración del tiempo y la solución es repentina desde una escala ascendente, con tres fortissimos, silencio, trémolo que termina en un piano y un disonante acorde final.
-Messiaen. Turangalila. Cuarto movimiento,
-Ginastera: Malambo. Estanza, danza final.
https://www.youtube.com/watch?v=LAJs0btLvUw
La Danza final, Malambo, que concluye la obra en un clímax de fogosidad, alegría y fiesta presenta ritmos del folklore criollo de gran fuerza y vitalidad. Se caracteriza por un tiempo rápido y un movimiento de corcheas en compás de 6/8.
La Danza final, Malambo, que concluye la obra en un clímax de fogosidad, alegría y fiesta presenta ritmos del folklore criollo de gran fuerza y vitalidad. Se caracteriza por un tiempo rápido y un movimiento de corcheas en compás de 6/8.
La notación actual del ritmo aparece alrededor de 1600. A finales del siglo XVI la forma romboidal de las notas musicales renacentistas se transformó en las cabezas redondas utilizadas hoy. La barra de compás se añadió en el siglo XVII.
-Caccini. Amarilli mia bella.
https://www.youtube.com/watch?v=39BO_IfVFj0
CONCIERTO NWR EN HERFORD 28 DE OCTUBRE
NORDWESTDEUTSCHE PHILHARMONIE
STADTPARK SCHÜTZENHOF
28 DE OCTUBRE
OCHO DE LA TARDE
La Sala cuenta con setecientas localidades. Su forma de prisma rectangular- caja de zapatos- limita la calidad en la audición que podemos calificar como aceptable gracias al techo de madera.
A pesar de encontrarnos en Alemania entraron tarde dos personas que despistaron a los espectadores durante algunos segundos. Sin embargo durante el resto de concierto la educación de la concurrencia y la ausencia de ruidos fueron la nota dominante.
En el Preludio de Tristán e Isolda brilló el primer oboe -Nati- en los pianos ascendentes que respondían a los descendentes de los violonchelos, Alba destacó con el solo de corno inglés.
Veinte minutos bien interpretados por el conjunto de la orquesta.
Lo que mejor sonó de la noche fue "Don Juan" de Richard Strauss. Maderas, metales y cuerdas actuaron muy equilibrados. Dieciocho minutos que supieron a poco, es una pena que este atractivo Poema sinfónico sea tan breve.
La novena de Sostakovich dio más protagonismo a la percusión, especialmente a la pandereta, redobles de caja y la lira. Alegres y desenfadados se suceden los cinco movimientos que suman solamente media hora. Sobre el fondo de las cuerdas se van alternando solos de oboe, flauta, pícolo, trompeta, fagot, clarinete, etc..., El final sorprende con el último golpe de pandereta.
Tres directores diferentes que competían en un concurso. El Jurado, situado en un aparte a modo de palco sobre tarima, se decidió por el director de la novena sinfonía de Sostakovich.
Al acabar nos tomamos una cerveza. Diego se pasó un rato largo charlando con los percus.
(La foto corresponde a un concierto anterior en Bad Pyrmont, el 14 octubre, lamentablemente no dispongo de fotos del concierto en Herford).
STADTPARK SCHÜTZENHOF
28 DE OCTUBRE
OCHO DE LA TARDE
La Sala cuenta con setecientas localidades. Su forma de prisma rectangular- caja de zapatos- limita la calidad en la audición que podemos calificar como aceptable gracias al techo de madera.
A pesar de encontrarnos en Alemania entraron tarde dos personas que despistaron a los espectadores durante algunos segundos. Sin embargo durante el resto de concierto la educación de la concurrencia y la ausencia de ruidos fueron la nota dominante.
En el Preludio de Tristán e Isolda brilló el primer oboe -Nati- en los pianos ascendentes que respondían a los descendentes de los violonchelos, Alba destacó con el solo de corno inglés.
Veinte minutos bien interpretados por el conjunto de la orquesta.
Lo que mejor sonó de la noche fue "Don Juan" de Richard Strauss. Maderas, metales y cuerdas actuaron muy equilibrados. Dieciocho minutos que supieron a poco, es una pena que este atractivo Poema sinfónico sea tan breve.
La novena de Sostakovich dio más protagonismo a la percusión, especialmente a la pandereta, redobles de caja y la lira. Alegres y desenfadados se suceden los cinco movimientos que suman solamente media hora. Sobre el fondo de las cuerdas se van alternando solos de oboe, flauta, pícolo, trompeta, fagot, clarinete, etc..., El final sorprende con el último golpe de pandereta.
Tres directores diferentes que competían en un concurso. El Jurado, situado en un aparte a modo de palco sobre tarima, se decidió por el director de la novena sinfonía de Sostakovich.
Al acabar nos tomamos una cerveza. Diego se pasó un rato largo charlando con los percus.
(La foto corresponde a un concierto anterior en Bad Pyrmont, el 14 octubre, lamentablemente no dispongo de fotos del concierto en Herford).
TRES CIUDADES EN WESTFALIA: DETMOLD, MÜNSTER Y HERFORD
DETMOLD (sábado 29 de octubre)
Tardamos solo veinticinco minutos en tren desde Herford. Era día de Mercado, las calles del centro estaban muy animadas. Comimos un tentempié en un puesto de salchichas antes de visitar el Palacio.
En el Market el edificio del Ayuntamiento (Rathaus) cierra el lado norte.
A las once comenzamos la visita guiada a la Residenzdchloss, palacio del Príncipe de Lippe, edificio del siglo XVI en renacimiento Weser que ha sufrido diversas reformas en su interior hasta hoy. De las explicaciones en alemán nos íbamos enterando por la traducción simultánea de Alba, yo iba comparando la información con mis apuntes escritos. Una hora muy bien aprovechada desplazándonos por todas las dependencias: sala del caballero, habitación roja, habitación King, salita de trofeos de caza, ... Vimos mobiliario, retratos, cerámica, tapices, frescos en techos, estufas de época. Bien abrigados - hacía más frío que en la calle- y con calzas para no estropear el suelo de madera. La robusta guía teutona nos ofreció una exhibición de patinaje. Merece la pena, un palacio bien conservado. Algo común con España: recuerdos de su lucha contra Napoleón y la francesada. Según nos contaron trabajaban 150 sirvientes y empleados en el siglo XIX en la época del príncipe Woldemar. Hoy se mantiene con una guía, una limpiadora, una administrativa en recepción y el encargado (Hausmeister).
Paseamos por el parque alrededor del Palacio y después por el casco antiguo donde se conservan trescientos edificios históricos. El Altstadt forma un círculo de quinientos metros de diámetro cuyo centro está en el Market. Como esta ciudad dispone de Conservatorio Superior encontramos una tienda de música de dos pisos donde Diego adquirió una batuta para dirigir la Drumband.
Ya finalizando la visita tomamos un café y cruzamos el canal Friedrichstaler, de hace 300 años realizado por iniciativa del Conde Friedrich Adolf. Más adelante compramos fruta y agua en un Turco. Encontramos el Teatro Nacional fundado por el príncipe Leopoldo II en 1825 y reconstruído en 1914 después de un incendio. Por último fuimos a la estación para salir hacia Herford.
MÚNSTER (domingo 30 de octubre)
Llegamos en el azulito tras hora y pico de viaje. Le dejamos en un aparcamiento cerca de Hauptbanhof. Se trata de una ciudad universitaria con más de 50.000 estudiantes. Como era festivo el centro estaba ocupado por turistas y domingueros En poco más de diez minutos estábamos en Prinzipalmarkt frente al Rathaus. Este edificio del gótico, siglo XVI, presenta una elegante fachada de ventanales ojivales coronada por un delicado frontón.
Visitamos la Sala del Consejo (Friedensaal) donde se firmó la Paz de Westfalia que ponía fin a la guerra de los Treinta años en 1648. En una de sus paredes cuelgan retratos de todos los embajadores que participaron en el Tratado. Está revestida en madera del Renacimiento con mobiliario original.
La catedral de San Pablo es el más complejo edificio religioso de Westfalia. Las enormes torres cuadradas son románicas, del siglo XII. Mientras la nave central y el ábside continúan el románico las naves laterales y capillas poligonales de la segunda mitad del XIII siguen ya el gótico. Se entra por Paradise, portada gótica influenciada por la catedral de Reims. En el deambulatorio podemos contemplar el Reloj Astronómico realizado por el matemático Dietrych Teiwivel en 1540. Cuenta con pinturas animadas de Ludger Tom Ring y esculturas de Johan Brabender. El monje franciscano van Aachen es el autor del calendario litúrgico que se encuentra bajo el reloj. Paseamos por el claustro de los Canónigos cuyo jardín está ocupado por los enterramientos de los mismos.
De la esbelta torre gótica de San Lamberto, noventa metros de altura, cuelgan todavía las cuatro gavias de hierro donde fueron ahorcados los cabecillas de la revuelta Anabaptista de 1536.
La calle Salzstrasse lleva al palacio Erbdrostenhof (1708-27), obra del arquitecto Conrad Schlaun. Su fachada convexa nos recuerda a los palacios barrocos en Roma.
Comimos en un Kebab frente a la estación. Münster es una de las ciudades con mejor nivel de vida en toda Alemania por sus extensas zonas verdes y el escaso tráfico rodado, ya que muchos habitantes de la ciudad, especialmente entre su extensa población estudiantil, prefieren la bicicleta al automóvil. Es la ciudad europea con más bicicletas por habitante. Un carril bici y un sendero para peatones dan la vuelta al casco antiguo por el Ring. Dimos un paseo por allí después de que se marcharan Sarai y Diego. Buscando el Palacio, hoy sede de la Universidad, llegamos hasta el cementerio.
HERFORD
Munsterkirche fue construida hacia 1220 por iniciativa de la abadesa Gertrudis II. Es el primer edificio de una planta de salón en el norte de Alemania. Las secciones laterales son altas como la nave central creando un efecto espacial. Sirvió de modelo y contribuyó a la difusión del gótico.
Neustädter Rathaus fue levantada en 1579, sirvió como ayuntamiento hasta 1634. Fuer restaurado en 1988, Destaca su frontón del renacimiento en estilo Weser. Ocupa la esquina de Neuer Markt con Lüberstrasse. En la actualidad la planta baja está ocupada por un restaurante. En Frühherrenstrasse podemos admirar un edificio renacentista en ladrillo fechado en 1591.
En el caso antiguo se conservan viviendas tradicionales con entramado de madera. Wulfert-Haus, situada en Neuer Markt se remata con un frontón de ladrillo renacentista de 1560 diseñado por Jan von Brachum. Era la vivienda del concejal y empresario Jobst Wulfert.. Fue restaurada en 1979 por los actuales propietarios.
Cantidad de esculturas contemporáneas adornan las plazas y calles de Herford como la plaza de los gansos, Frintken Oberdiek (el tío de la pipa), etc...
El viernes 28 comimos en Amici, un italiano muy acogedor donde Alba había comido con varios compañeros. Ofrece gran variedad de pasta. Probamos macarrones con berenjena y espaguetis con anchoas, aceitunas,.. Raciones suficientes para comer como plato único. Precios bastante asequibles -siete euros cincuenta-.Compartimos mesa con dos alemanes que ofrecieron conversación. Local para repetir. En la próxima visita a Herford pensamos entrar para probar las pizzas.
El día que llegamos, jueves 27, Conchi y yo tomamos chocolate en EisCafé Fontana -negocio de un portugués llamado Joao Oliveira-. Buen ambiente y mobiliario confortable. Nos gustó. Repetimos en este local con un café el viernes por la tarde antes de ir al concierto. Sarai y Diego tomaron capuccinos, yo degusté un expresso de buena calidad.
El sábado a las cuatro y media de la tarde recalamos en Istanbul, en Hamelinerstrasse calle donde vive Alba. Probamos diferentes tipos de pizzas "turcas".
Ese mismo día por la noche -siete y media de la tarde- quedaban pocos locales abiertos. Por suerte enfrente de la casa de Alba está New Orleans, que para la costumbre alemana abre para noctámbulos, donde pasamos un rato agradable.
Nos falta probar Sardegna, el italiano preferido de Alba y sus compis. Otra vez será. Cierran a las dos, allí hay que ir a comer antes de la una.
También tenemos que mencionar la cafetería de Banhof. Ocupa un ala de la estación conservando su estructura arquitectónica. Cómodos sofás mullidos que agradecen los cuerpos de más de cincuenta. Café aceptable y variedad de dulces para golosas. Ambiente muy tranquilo. Entramos dos veces haciendo tiempo esperando el tren.
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