CONCIERTO OBC SINFONÍA TURANGALILA ABRIL 2026

 

OBC                                                                                                                                (ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA Y NACIONAL DE CATALUÑA)

Pierre-Laurent Aimard, piano
Thomas Bloch, ondas Martenot
Jonathan Nott, dirección

Jueves 23 de abril de 2026 | 19:30

Auditorio Nacional de Música de Madrid

VIERNES 24 (20;00 ) y SÁBADO 25 (19;00) en Auditori Barcelona

La Sinfonía Turangalîla de Olivier Messiaen, una de las obras más visionarias del siglo XX, protagoniza este concierto de la OBC bajo la dirección de Jonathan Nott y con la participación del pianista Pierre-Laurent Aimard. Escrita entre 1946 y 1948, el propio Messiaen la describió como un “himno al amor y la alegría”. La obra, monumental en su extensión y riqueza musical, combina la exuberancia orquestal, la riqueza rítmica y el misticismo característico del compositor francés. Escrita  por encargo de la Orquesta de Bostón, en el que el compositor no padeció de ningún tipo de restricción, es una de las grandes páginas sinfónicas del siglo XX. Con tanta libertad creadora a su alcance, Messiaen se decidió por componer una gran sinfonía, y no sólo en lo que se refiere a la duración, unos 75 minutos.

Percusión en Turangalila

La Turangalila en la OSG

Introducción a la sinfonía de Turangalila

Se necesitan de nueve a once percusionistas (bombo, campanas, platillos chinos, platillos, maracas, tambor repicador, tabor, pandereta, tam-tam, bloques de templo, triángulo, bloque de madera, glockenspiel, vibráfono). La orquesta para esta orgía musical de 10 movimientos es adecuadamente inmensa, con una espectacular variedad de percusión —incluyendo glockenspiel, celesta y vibráfono— empleada para crear lo que se ha denominado un efecto gamelán, en referencia a la música típica indonesia de «percusión suave»; piano solo enormemente exigente, escrita para Yvonne Loriod, que se convertiría en la esposa del compositor; y el inquietante sonido, similar al del theremin, del ondes martenot, un instrumento electrónico que se toca con un teclado y moviendo un anillo a lo largo de una cinta metálica para producir notas largas y sostenidas y glissandos de otro mundo.

hr-sinfonieorchester Dirige Paavo Järvi  2013

Se estrenó el 2 de diciembre de 1949 en Boston, con Leonard Bernstein al frente de la Orquesta Sinfónica de esa ciudad. La obra había sido comisionada a Messiaen en 1946 por Serge Koussevitzky, a nombre de la orquesta de Boston. “Turangalila” se interpretó por primera vez en Francia durante el festival de Aix-en-Provence, el 25 de julio de 1950, y lo menos que se puede decir es que esta creación tan novedosa y excéntrica suscitó entonces fuertes reacciones: "Un golpe de fe en el pecho," según Maurice Brillant (del periódico Epoque), para quien Turangalila es la "Consagración de la Primavera de Messiaen"; mientras que los compositores franceses Francis Poulenc y Georges Auric discutieron entre sí y muy a fondo sobre la apreciación de esta obra de arte. Para Auric era un galimatías sin pies ni cabeza, en tanto que para Poulenc era un acto sagrado trascendental. Los movimientos se tocan sin pausas y están enlazados por una serie de temas e ideas musicales que reaparecen una y otra vez.

El nombre poético de los diez movimientos deja comprender el espíritu experimental lírico de esta sinfonía: 1) Introducción (moderado, un poco vivo); 2) Canción de amor (moderado, pesado); 3) Turangalila 1 (casi lento, soñador); 4) Canto de amor 2 (bien moderado); 5) Alegría de la sangre de las estrellas (vivo, apasionado con alegría); 6) Jardín del sueño de amor (muy moderado, muy tierno); 7) Turangalila 2 (un poco vivo, bien moderado); 8) Desarrollo del amor (bien moderado); 9) Turangalila 3 (bien moderado); y 10) Final (moderado, muy vivo, con una gran alegría).