METROPOLIS DE WIESBADEN

 

Dirección musical: Alejandro Jassan

Orquesta estatal de Hesse

Puesta en escena: Sebastian Nübling

Compositor: Gotfried Huppertz

ESTRENO: Sábado 12 DE SEPTIEMBRE 2026

OTROS DÍAS DE REPRESENTACIÓN: 18 septiembre, 2 y 25 octubre, 13 y 19 noviembre, 2 diciembre

Metropolis Wiesbaden es un evento innovador entre teatro en vivo y cine que convierte la ciudad de Wiesbaden en un escenario. Dirigido por Sebastian Nübling, el montaje plantea preguntas incisivas sobre la identidad urbana: «¿Qué sale a la luz bajo la superficie de la ciudad? ¿Quién pertenece a Wiesbaden, quién se hace visible y quién no?» Para explorar estos temas, actores y músicos de orquesta abandonan los límites tradicionales del teatro y se desplazan por el espacio urbano, acompañados por un equipo de cámara en directo. El concepto artístico se basa en la obra maestra distópica de Fritz Lang, Metrópolis, y en la partitura de Gottfried Huppertz, como marco para que el público vea Wiesbaden con nuevos ojos.

Gottfried Huppertz fue un compositor alemán conocido sobre todo por sus partituras para el cine mudo expresionista alemán, como la epopeya de ciencia ficción Metrópolis (1927) .          Esta partitura es una de las obras cumbres de la música para el cine mudo, diseñada para ser interpretada por una orquesta sinfónica en vivo durante las proyecciones de la época Colaboró con el director Fritz Lang en múltiples ocasiones.​​

Banda sonora Metrópolis Gotfried Huppertz (Orquesta de la Radio de Berlín)

Playlist: 00:00 Metropolis Thema (The Metropolis Theme) 01:00 Maschinen (Machines) 03:15 Das Stadion (The Stadion) 04:05 Maria Mit Kindern (Maria With Children) 05:42 Büro Federsen (Fredersen's Office) 07:46 Grot Und Die Pläne / Der Schmale (Grot's Ideas / The Thin Man) 09:12 Die Autofahrt (The Car Ride) 10:51 Der Maschinenmensch (The Machine Man) 12:30 Freder Und Maria / Rotwangs Komplott (Freder And Maria / Rotwang‘s Plot) 13:22 Freder und Josephat (Freder And Josephat) 14:08 Die Aufwiegelung Der Arbeiter (The Incitement Of The Workers) 14:49 Der Aufstand Der Arbeiter (The Workers‘ Revolt) 15:35 Die Herzmaschine (The Heart Machine) 16:19 Der Scheiterhaufen (The Pyre) 17:10 Rotwang Und Seine „Hel“ (Rotwang And His „Hel“) 17:47 Die Versöhnung (Reconciliation)

La obra de Huppertz destaca por su estructura operística y el uso de leitmotivs (motivos musicales asociados a personajes o conceptos específicos):

-El contraste de mundos: Utiliza composiciones líricas y valses románticos para retratar la opulencia de la superficie ("Die Ewigen Gärten" / Los Jardines Eternos).

-La industrialización: Emplea ritmos pesados, marchas e instrumentación de vientos y percusión agresiva para evocar el mundo subterráneo de las máquinas y el sufrimiento obrero ("Maschinen/máquinas)

-Citas musicales: Huppertz integró de forma célebre fragmentos de la Marsellesa para representar la revuelta de los trabajadores y el himno del Dies Irae para los momentos apocalípticos.

La concepción musical de Gottfried Huppertz (1887-1937) se circunscribe a su contexto artístico expresionista y clásico. Wagner y Strauss son influencias directas de un compositor que se formó en el Conservatorio de Colonia como músico y cantante de ópera. En 1905 compuso su primera canción, Rankende Rosen, que dedica a su amigo de la infancia y actor Rudolf Klein-Rogge. Debutó como actor y cantante en 1910 y durante la Gran Guerra trabajó como actor y cantante en las óperas de Coburgo, Friburgo y Breslau. Años después en 1920 se traslada a Berlín dónde trabajó en el Teatro de Nollendorfpltaz y dónde conocerá a su futura esposa, Charlotte Lindig. En 1922 grabó dos canciones promocionales de la opereta Verliebte Leute, a a la vez que conoce a Thea von Harbou (1888-1954), esposa de Fritz Lang (1890-1976), del cual se consideró un íntimo amigo y compañero de las salvajes noches berlinesas.

Gottfried Huppertz dejó dos partituras de la misma obra, para gran y pequeña orquesta a la vez que nos proponía una adaptación al piano. La interacción entre Fritz Lang, von Harbou y Huppertz en Metrópolis fue total, como demuestran los dibujos originales del músico en el guión y su participación en el set de grabación, algo inusual en la época.