QUINCENA MUSICAL SAN SEBASTIÁN CONCIERTO 19 AGOSTO

 

AUDITORIO KUURSAL DONOSTI

19 DE AGOSTO DE 2026 OCHO DE LA TARDE

La capital donostiarra acoge la Quincena Musical, el festival de clásica más antiguo de España y uno de los más veteranos de Europa desde sus comienzos, en 1939. 

Euskadiko Orkestra
Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Erik Nielsen dirección

Orfeón Donostiarra
(Txomin Maidagan, director invitado del coro)

Easo Abesbatza
(Gorka Miranda, director del coro)

John Matthew Myers tenor

PROGRAMA

Hector Berlioz
Gran Misa de Muertos “Réquiem” op.5

Se trata de una obra de gran aparataje que reunirá sobre el escenario cerca de cuatrocientas personas. Siguiendo las instrucciones del gran compositor francés -un tanto dado a obras multitudinarias- para su arrollador y brillante Réquiem de fuertes contrastes entre lo íntimo y lo colosal, se reúnen dos orquestas y dos coros para llevar a escena esta obra apabullante.

Orquesta de París 2025   

Berlioz escribió su Réquiem con un espacio específico en mente - la catedral de San Luis de los Inválidos en París. La catedral fue construida como parte de los Inválidos, un hospital para veteranos discapacitados del ejército diseñado por Libéral Bruant y completado en 1677. La nave abovedada de la catedral, con galerías sobre sus pasillos laterales, presentó un desafío acústico a Berlioz, y su tamaño le animó a usar fuerzas de ejecución masivas. Desplegó 188 instrumentistas y 210 coristas a San Luis de los Inválidos para su primera actuación el 5 de diciembre de 1837. En una nota al pie de la partitura publicada, Berlioz escribió que esos números eran sólo relativos; si el espacio lo permitía o lo requería, el coro y la orquesta podían ser doblados o triplicados.

En sus Memorias, Berlioz escribió: "En relación con el Réquiem vale la pena mencionar un campo que he sido casi el único compositor moderno en cultivar, y del que los antiguos maestros no previeron la posibilidad. Me refiero a esas enormes composiciones que ciertos críticos han designado con el nombre de música arquitectónica o monumental, y que hicieron que la poetisa alemana Heine me llamara "un ruiseñor colosal, una alondra del tamaño de un águila, tal como existía, según se dice, en el mundo primordial".

Como un libretista, Berlioz "ensambló" el texto del Réquiem, reescribiéndolo y reordenándolo para ajustarlo a su propia visión dramática. El trabajo resultante está dividido en diez secciones. A grandes rasgos, éstas alternan entre la introspección meditativa y la extroversión dramática y festiva. Pero incluso en los movimientos más internos, Berlioz el dramaturgo sale a la superficie de vez en cuando, como en el "Réquiem aeternam", cuando la luminosa Re mayor irrumpe en la atmósfera de la tumba, en clave menor, en la palabra "luceat".

El mayor golpe dramático de la obra viene en el "Dies irae", cuando cuatro bandas de música colocadas antifónicamente suenan el último triunfo. Berlioz intentó que el efecto sumergiera a la audiencia en su visión musical del Día del Juicio Final; la estruendosa entrada de timbales en este punto es realmente abrumadora, seguramente un ejemplo del compositor sacudiendo a sus oyentes hasta lo más profundo de sus almas. En el sombrío "Quid sum miser" que sigue, Berlioz capta el choque desorientado de los fieles en una música marcada para ser cantada "con una expresión que indica humildad y temor".

La obra está llena de momentos igualmente ingeniosos - las silenciosas expresiones de "Jesu, Jesu" y "salva me" que contrastan con la grandeza de su entorno en el "Rex tremendae", las cualidades meditativas del "Quarens me" y el "Offertorium"," la repetición de esta última enfatizando la oración perpetua del alma en el Purgatorio, el sombrío balanceo de la "Lacrymosa", o el descarnado drama de las "Hostias", con sus expansivos acordes de flauta y trombón.

El "Agnus dei" final se abre con una serie de efectos antifonales en la orquesta, primero entre vientos y cuerdas, y luego, después del coro inicial "Agnus dei", el regreso del trombón y el acorde de flauta de las "Hostias". Este retorno marca el primero de muchos en el movimiento, que también se hace eco de partes de la apertura "Requiem aeternam" y del "Rex tremendae". El Réquiem se cierra con el coro "Amén" envuelto en cuerdas radiantes, sostenidas por los vientos, así como trombones y tubas de los cuatro conjuntos de metales, y puntuado por solemnes golpes de tambor, una conclusión serena del apasionante drama espiritual de la visión musical del apocalipsis de Berlioz.

Antes de Berlioz, los timbales se usaban principalmente en parejas para marcar el ritmo y reforzar la tónica y la dominante de la pieza. Al juntar 16 timbales afinados en notas distintas, Berlioz logró tocar acordes completos de percusión. Incluso en momentos más silenciosos de la obra, como en el Hostias, utiliza sutiles redobles de timbales en pianísimo para crear una atmósfera misteriosa, flotante y casi fantasmal

Timbales en Dies Irae

Dies Irae completo

El Réquiem de Hector Berlioz es famoso en la historia de la música por incluir una de las secciones de percusión más masivas y revolucionarias jamás escritas, requiriendo ocho pares de timbales interpretados por ocho timbaleros simultáneamente. Berlioz especifica detalladamente el uso de baquetas de madera, de fieltro y de esponja para lograr diferentes texturas, ataques y niveles de oscuridad en el sonido. El uso más célebre de esta descomunal sección de percusión ocurre en el movimiento del Dies Irae, específicamente en la sección del Tuba Mirum. En este punto, que evoca el Día del Juicio Final, los  timbaleros entran con un estruendoso redoble polifónico que acompaña a cuatro grupos de metales (trompetas, trombones y tubas) situados en las cuatro esquinas del escenario o de la iglesia. El efecto no es un ruido caótico, sino un acorde masivo y rodante de timbales que literalmente hace temblar la sala de conciertos para sumergir al público en una experiencia tridimensional.