domingo, 20 de febrero de 2022

ELECTROFOLK: BAIUCA EN GALICIA, OS GRU EN EL BIERZO Y OMIRI EN PORTUGAL

 Baiuca es uno de los grupos con mayor proyección de la música gallega. Reivindican sus raíces mezclando la vanguardia con el folclore. Alejandro Guillén oscila entre el pop electrónico y la tradición oral haciéndose acompañar de voces femeninas con la percusión de panderetas o panderos. Este artista gallego afincado en Madrid quiere dar nueva vida a viejos ritmos y tonadas de folk tiñéndolos con pop electrónico. Este proyecto tan atrevido ha tenido éxito y ha colaborado con Carlos Núñez lo que avala su futuro. 


Morriña

Embruxo

Mujiño

Luar

Fisterra

Olvídame

Veleno

Caroi

Camiños

Muñeira

Adélia

Mozas

Tourtón

Arume


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OS GRU (PRODUCTORA FURAFALLE)

Vanesa Castro e Iñaki López, artistas multimedia,  componen el grupo berciano  Os Gru . Trabajan juntos desde 2003 en la Productora Fur Alle Falle. 


Ruada es una fiesta nocturna, una reunión en la calle para cantar, bailar y divertirse. En 2014 tomaron las grabaciones del folklorista Alan Lomax (1952) como base para actualizarlas usando medios electrónicos.  

Ai Ruada

Traditionics


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FURALLEFALLE

PODCAST RNE LA RIPROPOSTA

LA RIPROPOSTA


OMIRI

Es el proyecto de Vasco Riberio Casais. Este músico portugués demuestra la buena convivencia del folk con la música urbana y electrónica. Música e imagen se combinan de maravilla en sus espectáculos.



Corridinho de Margarida

Gloria

Circulando

Fado en Picadinho

Fernandinho foi ao vinho

Pais Colmeia

Canarinho

O Segundo Rapasseado

Pedrinhas de sal


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lunes, 14 de febrero de 2022

CAFÉ ZIMMERMANN

RADIO CLÁSICA   RNE    
De lunes a viernes desde las cuatro a las cinco de la tarde.
Está presentado por  Eva Sandoval (musicóloga) y  Clara Sánchez (chelista). 




La célebre cafetería Zimmermann, regentada por Gottfried Zimmerman en Leipzig, fue testigo de varios estrenos de Johann Sebastian Bach y sede del Collegium Musicum de George Phillipp Telemann en las primeras décadas del siglo XVIII. Este programa actualiza el ambiente cosmopolita y artístico de ese café para desarrollar historias sobre la música clásica y los músicos. Lleva más de quinientos programas en antena. 

Este lunes, catorce de febrero de 2022, Diego Yáñez Busto cuenta sus  experiencias como intérprete de timbales  en la orquesta  NFM Philharmonia Wroclawska, desde hace cuatro años. También nos describe brevemente la ciudad de Wroclaw (Breslavia en español).  Estad atentos a la segunda parte del programa  desde el minuto 25 al 35, y desde el 49 al 54, donde se escuchan las grabaciones de Diego. 

 Después continúan las presentadoras  relatando aspectos de la historia musical de Wroclaw (Silesia)   a partir del siglo XVI especialmente los libros de cantos y los relacionados con el laúd y el órgano.  Brahms estrenó varias de sus obras en  la  Universidad de  Wroclaw, de la que fue nombrado doctor honoris causa. Se escucha la obertura del festival universitario interpretada por la orquesta NFM de Wroclaw. Y para rematar ofrecen unas pinceladas de la evolución de esta orquesta durante la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos del XXI.

Podéis escuchar el podcast correspondiente en uno de estos dos enlaces:









miércoles, 9 de febrero de 2022

TENNESSEE: 40 años con 32 discos de Rock and Roll y DU DUÁ

 Esta banda madrileña surgió en 1978 con tres componentes: Manuel Caeiro, Roberto Gil y Gregorio García. Entonces se llamaba Elvis Boys. Tenían una edad media de trece años y actuaban en colegios e institutos. Amancio Jiménez se incorpora en 1979. 



 En 1980 cambian la denominación a Tennessee y empiezan a actuar en discotecas. Se incorporan Isidro Arenas y Antonio Moreno.  A partir de 1984 comienzan a grabar discos. Sufren un bajón momentáneo al abandonar la formación Manuel y Antonio. Hacne un paréntesis desde 1998 para grabar  Grease en español.  Vuelven a aparecer en 2004 con Amancio, Rodrigo y el pianista Isidro. 






SITIO OFICIAL DEL GRUPO

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Entrevista a Isidro 

VÍDEOS

Te vi correr

Sueños

Tu mal humor

Llueve en mi corazón

Que triste es el primer adiós

Tonto por tí

Una noche en Malibú

La puerta verde

Dame tu amistad

Tu sonrisa y mis sueños

martes, 8 de febrero de 2022

"EL CUENTO DEL LOBO" de Blas Ruiz Grau

 


En el siglo XXI  la novela negra en castellano. Entre  los dedicados al género hoy fijamos nuestra tención en el escritor alicantino Blas Ruiz Grau.  En su última novela publicada el pasado año nos vuelve a demostrar que es un maestro de la intriga. El cuento del lobo tiene todos los ingredientes de los buenos  Krimi, como dicen los alemanes: una trama bien construida, una realista descripción de los procedimientos policiales, personajes muy bien perfilados, un suspense que se mantiene sin bajar la intensidad y un ritmo peliculero que atrapa al lector hasta el desenlace.


La acción transcurre en Elche y Alicante. Comienza con la desaparición de una madre con su hijo en un centro comercial. En la narración van entrelazándose diferentes líneas de la  trama y se van haciendo visibles poco a poco las verdaderas relaciones entre los personajes. Pero hasta las últimas páginas no se descubre el pastel. El final sorprende para bien.








sábado, 5 de febrero de 2022

LA OCTAVA SINFONÍA de DVORÁK y PRIMAVERA APALACHE de COPLAND

NFM Philharmonia Wroclawska     Narodowe Forum Muzyka     Wroclaw (Polonia)                Viernes 18 de febrero  Siete de la tarde.   

Director: Miguel Harth-Bedoya  (Nació en Perú. Estudió en Filadelfia y Nueva York. Ha sido director asociado de la orquesta de Los Ángeles, director titular de la orquesta sinfónica  de Fort Woth y de la orquesta de la Radio en Oslo. Es catedrático de Dirección en la Universidad de Texas).     Harth-Bedoya en Instagran        En Facebook



Programa: 
Jimmy López  Fiesta.  (2007)                                                                                                                      Dimitri Shostakowich   Concierto para violonchelo Op 107
A. Dvorák  Sinfonía n.º 8 en sol mayor, op. 88  (1889)


 Orquesta Sinfónica de Castilla y León               Auditorio Miguel Delibes                                             Jueves 24 de febrero y Viernes 25 de febrero a las siete y media de la tarde

Director:  Leonard Slatkin      (Ha sido director titular en las orquestas de Detroit, San Luis, Cleveland y  Nacional de EEUU. En la actualidad, de la Orquesta de Lyon. Este mes dirige la OSCYL, la de Bilbao y la de Valencia)                                                                                                   Página web oficial de Slatkin                                                 En Facebook

PROGRAMA

Leonard Bernstein (1918-1990) Candide: Obertura 

Samuel Barber (1910-1981) Adagio para cuerdas 

Aaron Copland (1900-1990) Primavera apalache 

Antonín Dvořák (1841-1904) Sinfonía n.º 8 en sol mayor, op. 88

La Primavera Apalache de Aaron Copland fue estrenada en 1944 para ballet y música de cámara con trece instrumentos en el Congreso de los Estados Unidos. La legendaria mecenas estadounidense Elizabeth Sprague Coolidge le había encargado en 1943 que compusiera un ballet para la bailarina y coreógrafa Martha Graham. Tomó el título de un poema de H art Crane "Oh! Apalachan Springs I gained the ledge"                                          

 El compositor arregló el ballet como suite orquestal, por la que recibió el Premio Pulitzer de Música en 1945 . La versión orquestal lleva dos flautas, flautín, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompetas, dos trombones, timbales, percusión (bombo, claves, campanas de orquesta, caja, platillo suspendido, triángulo, bloque de madera, xilófono), arpa y cuerdas. La Suite orquestal fue estrenada en 1946 por la Filarmónica de Los Ángeles. Mientras el ballet dura solo diez minutos la suite para orquesta alcanza los veinticinco minutos. 



 El argumento desarrolla una fiesta de primavera de los pioneros norteamericanos de la década de 1800 después de construir una nueva granja en Pensilvania. Entre los personajes centrales se encuentran una pareja de recién casados, un vecino, un predicador evangelista y sus seguidores. Encadena con invención y espontaneidad diversos episodios en los que podemos escuchar melodías típicas americanas (This the gift to be simple, This the gift to be free).                               

Sus ocho  partes son: 1-Very slowly,  2-Fast/Allegro, 3-Moderate/Moderato, 4-Quite fast.           5-Still faster/Subito Allegro., 6- Very slowly (as at first)., 7- Calm and flowing/Doppio Movimento. ,8- Moderate. Coda/Moderato - Coda.

Apalachian Spring dirigida por Copland en 1980                                                                             (En Kennedy Center de Washington, con la  National Symphony Oschestra)

Dvorak comenzó a componer la Octava Sinfonía el 26 de agosto de 1889 y la terminó el 8 de noviembre del mismo año.  Debido a que fue compuesta en una casa de verano en Vysoká, lejos de las presiones profesionales de la vida urbana y posiblemente porque el compositor se proponía invocar la música folclórica, la sinfonía fue compuesta sin esfuerzo.

Sobre folclorismo y nacionalismo musical

Esta sinfonía consta de cuatro movimientos: Allegro con brio, Adagio, Allegretto gracioso y Allegro ma non troppo; fue estrenada en Praga en el año de 1.890 y dirigida por el mismo compositor, esta sinfonía junto con la N° 9 “la del nuevo mundo”,  son consideradas las más famosas del compositor y catalogada por los expertos como una de las más importantes sinfonías del siglo XIX.

 


Audición comentada en RNE

La Octava Sinfonía, a pesar de su sencillez aparente, presenta modos nuevos de afrontar la forma sinfónica. El primer movimiento comienza con un tema que es una mezcla de introducción y exposición. Como introducción, conduce a la sinfonía moviéndose hacia la tonalidad principal. Pero a diferencia de una introducción, está ejecutada en el mismo tiempo rápido que el resto del movimiento. Lo que resulta ser el tema principal se escucha un poco después: una tonada de simplicidad folclórica, interpretada por el solo de flauta. El segundo tema, caracterizado por el ascenso con salto de octava en los vientos, utiliza un artificio típico de la música folclórica checa: repite su compás de apertura dos veces antes de seguir adelante.

El segundo movimiento también tiene una estructura inusual. Comienza con un tema que al principio parece revolotear entre Mi bemol mayor y Do menor. Lo que parece ser un tema opuesto llega en Do mayor: con un acompañamiento de escalas de violín, la flauta y el oboe tocan una melodía tranquila.  El carácter confiado de la melodía en Do mayor impregna la música.      Partitura y melodía Adagio

El tercer movimiento está estructurado de forma tradicional. Consta de un vals carácter folclórico checo. Al comienzo de este trío, la flauta y el oboe ejecutan una tonada bella con un acompañamiento delicioso de cuerdas y timbales. Esta melodía está tomada de la ópera de Dvorak Los Amantes Obstinados. Después de que el vals regresa, la sección media se transforma en una danza rápida para terminar el movimiento. 

El final, cuarto movimiento Allegro, es un conjunto de variaciones. Después de una fanfarria de trompetas, oímos el tema principal en los violonchelos. Las variaciones se van alejando progresivamente del tema inicial, pasando a través de una variación deliciosa en flauta y una sección en Do menor, antes de que la fanfarria de trompetas señale el regreso al tema original. 

Interpretada por la Wiener Philharmoniker  (dirigida por Herbert von Karajan)

BEETHOVEN: TRIPLE CONCIERTO

-Jueves 24 de febrero  19:30 | Auditorio de la JLU Gießen 

 Giessen  Philarmonisches Orchester 

-Viernes 4 de marzo   Siete de la tarde   National Forum of Music  Wroclaw

NFM Wroclaw Philharmonic   Director: Andrei  Kosendiak

CONCIERTO PARA VIOLÍN, VIOLONCHELO Y PIANO EN DO MAYOR OP. 56

Es el único concierto que Beethoven escribió para más de un instrumento. Compuso el triple concierto entre 1804 y 1805. Se estrenó en 1808 para el Archiduque Rodolfo de Austria, hermano del emperador, en el palacio de Augarten de Viena. La crítica de su tiempo no fue favorable, el público de la época aún no supo apreciarla. Actualmente se mantiene dentro del repertorio habitual como lo que es: una de las grandes obras maestras de la música.

Por aquel entonces Beethoven permanecía en Viena por el Pacto de los tres Príncipes -Rodolfo de Austria, Kinski y Lobkowitz-, firmado en 1808. Se comprometían por contrato a pagar una suma anual superior a cuatro mil florines para que permaneciera en la capital austriaca.  Con la muerte del príncipe Kinski, al caerse de su caballo  en 1812,  quedó anulado. 


Esta combinación de varios instrumentos solistas con orquesta tiene sus antecedentes en el concerto grosso barroco y posteriormente en la sinfonía concertante clásica, pero el novedoso lenguaje musical de Beethoven hace que se trate de una evolución de estas dos formas musicales mucho más elaborada y evolucionada. Musicalmente, el equilibrio entre los tres instrumentos se establece de una forma muy cuidada: con el fin de evitar ahogar la voz más grave del chelo, la parte del piano es ligera y transparente. Por otro lado, la parte del chelo está escrita más bien en su registro agudo, de forma que su sonido intenso puede dialogar con el violín en igualdad de condiciones.

Además del violín, violonchelo y piano solistas, la pieza está orquestada para una flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbal y cuerdas.



Está dividida en tres movimientos:

  1. Allegro

  2. Largo (attacca)

  3. Rondo alla polacca


El primer movimiento, allegro, está escrito en forma sonata. Empieza mediante una introducción orquestal que nos presenta los temas principales. Luego los toman los instrumentos solistas, primero el cello, luego el violín y finalmente el piano. el tema principal está construido sobre un dibujo esbozado por cellos y contrabajos. La coda termina con fuertes trinos de la orquesta.

El segundo movimiento, largo, es de carácter lírico y relativamente breve. La cuerda en sordina elabora lentamente el tema principal, una clásica melodía, que es desarrollado por el violoncelo solista. El tema se repite un par de veces con la intervención del trío de un modo muy expresivo aproximándose a la música de cámara.

El tercer movimiento, rondo alla polacca, allegro, tempo primo, una nota repetida vivamente por el cello introduce el movimiento tocado al ritmo y carácter de una polonesa. el tema es alegre y juega con sonoridades del folclore polaco. Al final, el tema del rondó es recogido en brillantes pasajes por los tres solistas.

Israel Philharmonic con Zubin Mehta


viernes, 4 de febrero de 2022

TRES COMPOSITORES NORUEGOS: GRIEG, SVENDSEN y KRAGGERUD


Edward Grieg nació en 1843 en Bergen (Noruega). Empezó a estudiar piano con su madre . Desde 1858 estudió en el Conservatorio de Leipzig. composición con el pedagogo Carl Reinecke, y técnica pianística en los cursos dictados por Louis Plaidy, Elve F. Wenzel, amigo de Schumann, e Ignaz Moscheles, uno de los grandes virtuosos de la época. Grieg sufrió una enfermedad pulmonar que puso en riesgo su vida en 1860, aunque la superó con un tratamiento médico. Después de graduarse, el joven Edvard viaja a Copenhague, donde vive tres años, conociendo a renombrados compositores escandinavos.      



      De 1866 a 1876 vivió en Oslo, donde trabajó como profesor de música y director de la Sociedad Filarmónica.. En 1867 se casa con la cantante soprano, Nina Hagerup, su prima. Juntos tuvieron una hija, pero ésta muere al año de nacer. No vuelven a tener hijos.                 En 1867, fundó la Academia Nacional Noruega de Música, meses después, fue nombrado director musical del Teatro Nacional de Oslo. Tiempo más tarde ejerció la dirección artística de la Orquesta Filarmónica de Bergen, inaugurada en 1865. Como compositor tuvo enseguida bastante éxito, su música se hizo muy popular. La mayor parte de su obra se inspiró en sus emociones, escenarios de la vida real y en imágenes descriptivas. En 1885 mandó construir la villa Troldhaugen, cerca de Bergen, donde vivió el resto de sus días.

Partitura dos melodías nórdicas

Muchos compositores formaron parte del nacionalismo musical de la segunda mitad del siglo XIX , buena parte de ellos formados en el Conservatorio de Leipzig, el primero de Alemania.- fundado por Felix Mendelssohn Bartholdy en 1843-. Con sus giros melódicos y ritmos folklóricos expresaban el temperamento nativo de sus respectivos países. En Alemania tendrá lugar a través de las óperas de los precursores de Richard Wagner y las sinfonías de Robert Schumann; en Italia con el melodrama verdiano; en Francia, sustituido por una suerte de música aburguesada y conservadora tras la gran aventura de Héctor Beriloz; en Rusia, con los temas históricos y las melodías tradicionales desde las óperas de Mikhall Ivanovitch Glinka y los ballet de Igor Stravinski; en Hungría, con la ópera nacional ‘Bánk Bán’ de Ferenez Erk y las fantasías y fugas de Franz Liszt, y en Bohemia, con las numerosas piezas folklóricas de Bedrch Smetana y Antonin Dvorák.

Introducción al nacionalismo musical



El representante del nacionalismo nórdico, el noruego Edvard Grieg, se dedicó a la composición de originales canciones populares y danzas campesinas. Mantuvo una relación estrecha con otros compositores escandinavos como el danés Niels Gade, los suecos Wihelm Stenhammar y Hugo Alfven, también con el finlandés Jan Sibelius.

Vídeo en YouTube   Dos melodías nórdicas. Arctic Philharmonic  

Al defender la música folklórica noruega, la de los campesinos y la de la idiosincrasia de su pueblo, defendía también la de aquellos países con deseos de expresar musicalmente el sentimiento nacional. Escribió en 1895 las dos melodías nórdicas para orquesta de cuerdas op. 63. Se caracteriza por una melodía encantadora y una construcción elegante, así como por un color local inconfundible. La primera melodía, en Re menor, es un movimiento lento, basado en una canción popular. Después de unos compases introductorios los violonchelos toman la melodía, acompañados en las cuerdas restantes. Luego se desarrolla el tema en los violines, y se cierra el movimiento con el tema fortissimo dado por todas las cuerdas, y una breve Coda. El segundo movimiento, una danza en Do Mayor, es extremadamente simple en su forma. Se abre con una melodía introductoria lenta, "Kuhreigen" "(La melodía de los vaqueros"), trabajada en todas las cuerdas y se cierra con el "Bauerntanz". Se publicó por primera vez la partitura en Leipzig por C. F. Peters. Jugando dinámicamente con tonos y frases, da un testimonio perfecto de su especial lenguaje nórdico: sorprendente modulación armónica y melodías que anticipan en algunas partes el impresionismo.



Romantarctica es la composición principal más reciente de Henning Kraggerud, encargada por Arctic Philharmonic y Tasmanian Symphony Orchestra, las orquestas sinfónicas profesionales más al norte y más al sur del mundo. La idea de la composición se concibió mientras Henning interpretaba extractos de Equinox in Tasmania en 2017, y la obra reúne dos puertos de partida: Tromsø, desde donde partieron muchos exploradores hacia el Ártico y Hobart, un punto de partida para expediciones antárticas que incluyen las de Scott y Amundsen. La pieza está compuesta para una partitura flexible y existe en múltiples versiones que van desde piano solo a través de múltiples formaciones de cámara hasta la versión para dos solistas y orquesta completa. El estreno mundial de Romantarctica, en la versión para flauta, viola y orquesta de cuerdas, con el compositor interpretando la parte de viola solista, tuvo lugar con la Arctic Philharmonic Chamber Orchestra en Tromsø el 18 de febrero de 2021.

VÍDEO en YouTube     RomanAntArctica Kraggerud y Arctic Philharmonic     

El violinista noruego Hennin Kraggerud es el director artístico de la Orquesta de Cámara Filarmónica del Ártico. Nacido en Oslo en 1973, Henning estudió con Camilla Wicks y Emanuel Hurwitz. Ha recibido el Premio Grieg, el Premio Ole Bull y el Premio Sibelius. Sus escritos didácticos y educativos brindan una visión fascinante de su enfoque multifacético de la creación musical, mientras que su composición, arreglos e improvisación (con frecuencia trayendo sus propias obras a la sala de conciertos) recuerdan el espíritu de los viejos maestros como Josef Suk y Eugène Ysaÿe.

Canal YouTube de Kraggerud

Henning como solista, compositor y director ha sido invitado a muchas orquesta: la Royal Danish Opera Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, Deutsche Kammerakademie Neuss, Toronto Symphony, Baltimore Symphony, Danish National Symphony. ,Tonkünstler, Vienna, BBC Scottish Symphony, Tasmanian Symphony, orquesta de Macao, Filarmónica de Los Ángeles, la Orquestas Sinfónicas de Aarhus  y Gotemburgo.

. Johan Svendsen nació en Oslo en 1840. Su padre tocaba en una banda militar y le dio sus primeras lecciones musicales. Johan aprendió el violín, la flauta y el clarinete, escribiendo sus primeras obras para violín a los 11 años. A los 15 ingresó al ejército y pronto fue transferido a la banda militar. Durante este periodo participó en la vida musical de la ciudad y tocó con la orquesta del Teatro de Christania. Desde 1857 a 1859 fue violinista en una serie de conciertos donde se presentaron por primera vez en Christania las sinfonías de Beethoven. Estudió en Leipzig de 1863 a 1867. Volvió a Noruega y dirigió la Sociedad Musical de Christania. Desde 1883, durante veinticinco años fue Kapellmeister del Teatro Real de Copenhage. Murió en la capital de Dinamarca en 1911.


 Su obra más famosa fue Romance para violín y orquesta. Fue  un compositor romántico aunque nunca desarrolló un estilo radical y siempre empleó las formas clásicas. Su lenguaje armónico se muestra cercano a Liszt y Wagner. Fue junto a Grieg el iniciador del nacionalismo musical noruego.

AUDICIÓN CON PARTITURA

vídeo del romance en YouTube   (interpretado por Kruggerad)

Auditorio NFM    Wroclaw      Viernes, 11 de febrero 2020. Siete de la tarde

Henning Kraggerud –violin and direction
Alma Serafin Kraggerud* –violin
NFM Wrocław Philharmonic



Programme:

H. Kraggerud – improvisation for solo violin
O. Bull / J. Halvorsen
La mélancolie (arr. H. Kraggerud)
E. Grieg
Violin Concerto in C minor op. 45 (arr. H. Kraggerud and B.S. Lund)
J. Svendsen
Romance for Violin and Orchestra op. 26*
***
E. Grieg
Two Nordic Melodies for string orchestra op. 63
H. Kraggerud
Romantarctic