miércoles, 9 de marzo de 2022

NICOLÁS MULLER GROSSMAN, FOTÓGRAFO

  En 2015, cuando se cerró definitivamente el estudio Muller en Madrid, su hija encontró un testimonio gráfico olvidado en el fondo de un armario. Ana Muller, también fotógrafa y ayudante de muchas de las tareas de su padre en el estudio, descubrió 3.000 negativos en unos sobres con pequeñas signaturas que indicaban el país en el que fueron tomados. Francia, Marruecos, España… El legado del reportero húngaro, que hasta entonces se creía limitado a los documentos custodiados en el Archivo Regional de Madrid, se vio multiplicado en cuestión de segundos.


Aquí aparece retratado Nicolás Muller  con su equipo fotográfico Hasselblad en una azotea.

 Estudió derecho y se doctoró en Ciencias Políticas en la Unviersidad de Szeged (Hungría) pero no le gustaba ejercer de abogado. Enseguida se dedicó a la fotografía. en la década de los 30 recorrió Hungría y publicó varios libros en Budapest. Su actividad comprometida provocó que sus fotografías fueran consideradas antipatrióticas y se interpelaran en el Parlamento, lo que junto a otros motivos provocó su exilio de Hungría en 1938. Sobre todo lo que le hizo marcharse del país fue escuchar por la radio los discursos de Hitler. Aquello le parecía muy peligroso, porque en Viena y en el colegio de alguna manera ya había sufrido cierto segregacionismo por ser judío. Se fue a París pero cuando los alemanes ocuparon Francia huyó a Tánger.



 Después de permanecer siete años en Marruecos se trasladó a Madrid en 1947. Inauguró su estudio en el Paseo de la Castellana. Asiduo de las tertulias de la Revista de Occidente y del Café Gijón retrató a Pío Baroja, Ortega, Azorín y Camilo José Cela.  Colaboró con varias revistas como Semana, Mundo Hispánico y Fotos.  Después de una dilatada trayectoria como fotógrafo se retiró a Andrín, concejo de Llanes, desde 1980.  Falleció en el año 2000. 



En el Fondo del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid se guardan 2.285 fotos y una variada documentación por escrito sobre Nicolás Muller Grossman. Están muy bien clasificadas por lugares (Hungría, Portugal, Tánger,  Madrid, prácticamente todas las provincias españolas,  ...)  y temática (familia Muller, arquitectura, comercio, espectáculos, turismo,...). La ficha que acompaña cada foto aporta información muy interesante. De Medina de Rioseco y Peñafiel se guardan varias del año 1950.




De Valladolid encontramos una del último día del año 1955 en San Pablo. Y del archivo de Simancas en 1971.




También aparecen Íscar, Tordesillas y Medina del Campo.



FONDO  NICOLÁS MULLER 

(La pestaña de búsqueda rápida facilita la localización de las fotos) 

Es de agradecer  que las administraciones se encarguen de custodiar y poner a disposición del público archivos fotográficos que forman parte de la historia del siglo XX. 

Merece destacar entre otras temáticas el folclore, la etnografía y los paisajes.











El Museo Reina Sofía también cuenta entre sus fondos fotografías de Muller.

Colección Muller Reina Sofía

Su hija Ana Muller donó más de cuatro mil fotografías (de 1975 a 1996) al Museo del Pueblo de Asturias. La mayoría son diapositivas de 35 mm. 

Carpeta Muller en Muso Pueblo Asturias

Carpeta Ana Muller Museo Pueblo Asturias

En 1993 se inauguró su museo en Orosháza (Hungría). Se han realizado más de cien exposiciones de sus fotos en quince países. 

Enlaces exposiciones 

2021 La mirada comprometida

Museo Bellas Artes Asturias

5o fotos con historia

Artículo de Ana Muller en el Comercio de Avilés

La mirada y la Técnica de Nicolás Muller




martes, 1 de marzo de 2022

SEPT NOUVELLES VARIATIONS de Alois Bröder y SUITE ROMÁNTICA de Max Reger

 


STADTHEATER GIESSEN Martes 8 de marzo. Ocho de la tarde.

Symphoniker Orchester 

Programa:

ALOIS BRÖDER Sept Nouvelles Variations
LUDWIG VAN BEETHOVEN Concierto para violín y orquesta en re mayor
op.61
MAX REGER Una suite romántica op.125

Alois Bröder nació el año 1961 en Darmstadt (Hessen). Se formó en la Akademie für Tonkust de su ciudad natal tanto en guitarra como composición. Después siguió estudiando composición en Düsseldorf y composición electrónica en Colonia. Desde 1998 ha compuesto obras orquestales, de cámara, para ensemble, de guitarra, electrónica, órgano y dos óperas.



Web oficial Alois Bröder

En SEPT VARIATIONS, el año 2021, Alois Bröder retoma la música desde Schubert hasta Debussy obteniendo fascinantes sonidos nuevos de ellos utilizando una variedad de métodos. Se abren siete "ventanas de sonido", cada una de las cuales presenta siete variaciones de un material musical de un compositor determinado. 

Un material procedente de Schumann (Nachtlied" y "Liederkreis") mantiene unidas las siete partes; haciendo preguntas ("Impromptu op 90/1" de Schubert), el compositor despierta a los "originales" a una nueva vida en un nuevo contexto. Aquí, "variación" significa "alteración" en el sentido original: las siete variaciones contrastan de manera constructiva elementos, momentos y material de siete compositores del pasado. Schumann, Schubert, Mahler, Debussy,.... Mediante el empleo de diferentes técnicas de composición, como la extensión de los procesos temporales, la conversión de secuencias musicales en sonidos simultáneos, armonías que contrastan entre sí o comentan en el distanciamiento- Las obras originales son apenas reconocibles.

Si Beethoven ya pertenece al período romántico o forma su propia época está abierto a debate, pero es indiscutible que todos los conciertos románticos para violín tienen su punto de partida en su incontenible Op. 61.


Audición con partitura

Nacido en Baviera en 1873, fue educado musicalmente en el amor a los antepasados y fue un niño prodigio. Max Reger fue el compositor alemán que en actitud desafiante miró hacia atrás más que hacia delante y fue la figura principal del movimiento de “Retorno a Bach”. En su tiempo Reger fue muy conocido. Su música gozó de amplio favor en Alemania durante la década que siguió a su muerte. Otra faceta de Reger fue su actuación como profesor de composición del Conservatorio de Leipzig. Su obra constituye una etapa importante de finales de siglo XIX, pues asegura la transición en Alemania entre los últimos románticos y Hindemith, que fue su alumno. 


London Philarmonic Orchestra

En su SUITE ROMÁNTICA musicaliza poemas del romántico por excelencia, Joseph von Eichendorff,. Consigue rebatir su fama de contrapuntista bastante seco. La Suite romántica se tituló en un principio (y así está reflejado en el primer borrador de la obra) Tres estudios orquestales (Drei Orchesterstudien): Notturno, Effenspuk, Helios. Finalmente sólo mantuvo el primero de ellos, lo cual ha hecho que se resalte la influencia de Debussy, y más concretamente de sus Trois nocturnes, en esta obra. Más adelante Reger puso los tres poemas de Eichendorff al frente de cada uno de los movimientos.




Reger empezó a idear las piezas sobre pinturas de Böcklin en el otoño de 1912; a comienzos de julio de 1913 ya había terminado las dos primeras y las otras siguieron rápidamente, de manera que el 20 de julio la obra estaba terminada, con una dedicatoria al director Julius Buths. Para algunos fue un paso más hacia la sinfonía que nunca llegó a escribir.

La suite se estructura en tres movimientos. Notturno (Molto sostenuto), Scherzo (Vivace) y Finlae (Molto sostenuto).  Corresponden a los tres poemas de Joseph von Eichendorff Nachtzauber (magia de la noche) , Elfe (hada)  y Adler (Águila). Los temas de Nocturno son reelaborados en el movimiento final. El Scherzo intermedio es un vals extraordinariamente refinado. En los últimos compases del tercer movimiento se escucha al Reger organista, la orquesta se transforma en un órgano monumental. 








domingo, 27 de febrero de 2022

NUEVO DISCO DE VALLARNA: BALAS Y FUEGO

 Vallarna es un grupo de música folk con catorce años de historia y dos discos a sus espaldas (Km 90 de 2008 y Pimentón Puro de 2017). Tres castellanos y un cántabro se conocen en las míticas sesiones de los jueves en la Cervecería Maeloc, en Valladolid. Pronto les une su interés por el viejo repertorio de dulzaina, por las jotas y rondas de Castilla y de Campoo, y por los productos de la tierra. En 2007 forman Vallarna, una banda que toca música tradicional sin prejuicios, tal y como es, tratando de revelar su fuerza natural sin concesiones de ningún tipo.



Javier Román, el Niñu, es un conocido rabelista y violinista de Reinosa, además de un carismático cantante. Formó parte del desaparecido grupo L’arca de sueños y en la actualidad es miembro de la revelación folk del norte de la península: Naheba. Arturo Rodríguez, dulzainero originario de Palencia, es un excelente intérprete de instrumentos tradicionales de viento, como el pito, la gaita charra o la gaita de fole sanabresa. Ha pertenecido al grupo Zagalejo y ha grabado con importantes músicos castellanos como Joaquín Díaz. Jesús Enrique, Chuchi, es uno de los más serios referentes de la guitarra acústica en Castilla y León. Miembro del grupo folk A Gramalleira, es también un reputado cantante y guitarrista de rock, como viene demostrando hace tiempo con su banda Vestigio. Carlos Martín Aires - guitarra y bozouka- de Valladolid. 



En la grabación han colaborado Cifu de Celtas Cortos, la chelista Natalie Haas, el percusionista Jaime Vidal de La Bazanca y el contrabajista Alfonso Abad de Carrión Folk.  Ya llevan recaudado más del noventa por ciento del presupuesto de la grabación gracias al micro-mecenazgo.  Bodegas Cepa alta de Ribera del Duero  ha etiquetado un vino con el título Balas y Fuego. 



El tema que da nombre al disco se basa en una ronda recogida por Félix Pérez (Candeal)  en Malva (Zamora). 

Balas y fuego en vídeo

La Ronda grabada en confinamiento

En Tarataña Radio 3

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sábado, 26 de febrero de 2022

VALLADOLID MEDIEVAL: LOS RESTOS DE LA COLEGIATA

     La historia de la Colegiata empieza con la concesión del señorío de la villa por parte de Alfonso VI  al conde Pedro Ansúrez en 1074. Éste decide fundar Santa María como cabeza religiosa de su feudo. Ya en 1088 aparece en un documento que señala a don Saltus como abad. Se supone que hacia el año  1.100 ya se había levantado un edificio románico a la que se adosó una estrecha torre que servía por su parte baja de pórtico de acceso al templo. Los restos se asemejan a la torres de La Antigua, San Esteban de Segovia y el Salvador de Simancas.  Se especula sobre si el templo sería una notable construcción de tres naves al estilo de Frómista o  San Isidoro de León. Más bien parece que pudiera ser una típica iglesia de una nave como la de El Salvador de Sepúlveda, también contemporánea. De la primitiva fábrica románica sólo nos queda parte de la torre. 



Por el característico ajedrezado jaqués y los mal conservados capiteles se puede fechar en el siglo XII. Durante este siglo tuvieron lugar tres concilios nacionales  en la Colegiata: en 1124, 1143 y 1155; lo que demuestra su importancia.  La torre disponía de tres cuerpos, hoy solo quedan dos, Se remataba con una cubierta piramidal. En el siglo XIV perdió su función de torre-pórtico al construirse delante de ella la capilla funeraria de San Juan y San Blas. 





El Abad Juan Díaz de Medina decide en primer tercio del siglo XIII, reinado de Fernando III,  levantar sobre el edificio románico una nueva construcción gótica. Se celebraron en la colegiata durante este siglo varios enlaces y funerales de miembros de la familia real. 

Lo que hoy podemos observar desde la Plaza de la Universidad nos muestra sus tres naves separadas por pilares cruciformes y una cabecera de tres ábsides semicirculares. 






Desde la calle Cabañuelas -hoy Arzobispo Gandásegui-  se aprecia la portada norte  con sencilla decoración  cisterciense del siglo XIII. Era el segundo acceso al templo. Daba entrada a la nave del Evangelio. 




En el Museo diocesano se conserva la portada sur del siglo XIII, que daba al claustro. Por influencia de los monasterios cistercienses y premostratenses que se construyen en España las portadas de esta época pierden el trazado semicircular convirtiéndose en apuntadas                 La decoración geométrica de las arquivoltas se basa en el zigzag y puntas de clavo o diamante. Los capiteles son historiados, se representan animales, la mayoría aves. 



Al templo se fueron añadiendo capillas funerarias que actualmente forman parte del Museo diocesano. La iglesia disponía de ocho capillas de particulares. Podemos hacer un recorrido imaginario empezando por la de San Llorente.





 La capilla de San Llorente, de planta rectangular,  se divide en dos tramos cubiertos con bóvedas de yesería mudéjares. Están decoradas con motivos heráldicos, lacerías y piñas con mocárabes. fue un encargo de Pedro Fernández, hijo de los fundadores de la capilla, a principios del siglo XV.  Se accedía a ella directamente por el claustro. 






Entre la capilla de San Llorente y la torre románica se sitúa la capilla de Santo Tomás. Se reconstruyó en el siglo XIV a costa del alcalde del rey García Pérez de Valladolid. Su recinto se dividió en dos en el siglo XVI. El segundo espacio se cedió Francisco Zeballos -que procedía de la ciudad La Plata-  y se dedicó a Santo Toribio. En 1646 se cambió de nuevo su advocación a Santa María del Pópulo. En el siglo XVIII se dedicó a sacristía.




Esta capilla funeraria se usó después como Archivo de la Catedral. Se empezó a construir en 1331. Tiene planta rectangular con nueve arcosolios y cuatro puertas en sus muros.

La capilla dedicada a San Blas y San Juan Evangelista se construyó entre 1333 y 1337. Tiene planta casi cuadrada, cubierta con bóveda de crucería, cuyos nervios apoyan en los ángulos sobre capiteles policromados. En su muro oeste se abren tres nichos funerarios.



El piso bajo de la torre se usa para los fondos de orfebrería del museo. Destaca la custodia de Juan de Arfe.



​La capilla de Santa Inés fue construida antes de 1333. De planta rectangular, se cubre con un artesonado mudéjar. Es una de las capillas que mejor conserva su original ambiente funerario, con siete arcosolios abiertos en sus muros. En ella se encuentra un Ecce-Homo de Francisco Alonso de los Ríos.

En la capilla de Santa Bárbara se reunía el Concejo de la Villa.  Por deseo del conde Ansúrez la colegiata tenía  un espacio o sala donde se celebraban las reuniones del Ayuntamiento en las que debía estar presente la representación clerical de dos canónigos que además tenían voto. Esta costumbre perduró hasta el año 1600.   Esta capilla se puede ver desde el exterior junto a la portada  norte o de las Cabañuelas.  Cuenta con una interesante pintura mural gótica en el interior de un arco cegado en su muro oriental. Aunque su estado de conservación impide una visión completa del conjunto, aún se pueden distinguir cuatro escenas relativas a la vida de Santa Bárbara, con el episodio de la elevación de su alma a los cielos en el remate.







La capilla de Santa Isabel está al otro lado de la portada norte. Fue fundada por Pedro Pérez Perón a mediados del siglo XII. Del muro que está pegado al pórtico norte se conservan dos ventanales ajimezados con cuadrifolias y rosetón entre ellas. 


La capilla de Santiago se localizaba junto a la sacristía, enfrente de la escalera para subir al púlpito. Era patronato del notario mayor de Castilla y privado Alfonso XI Fernando Sánchez de Valladolid Thovar. Después pasó a la familia Menchaca. Cumplíó también la función de capilla parroquial. 



En el siglo XVI Gil de Hontañón colocó la sillería del coro de canónigos en la nave central. Se cerró con una reja del ensamblador Gaspar de Umaña. Se trataba de una espléndida sillería gótica del siglo XV. Algunos paneles tallados se convirtieron en batientes de puertas. Se conserva uno en el Museo catedralicio. La silla abacial se trasladó al palacio arzobispal.   También se instaló un órgano fabricado en 1555 por el maestro Eloy de Burgos. 

No se ha conservado el claustro gótico, comenzado en 1318 pero que no se remató hasta 1387. El aspecto de la claustro sería semejante al de las Huelgas de Burgos. Desapareció en 1634. Antolínez de Burgos todavía pudo contemplarlo a principios del XVII escribiendo elogios sobre él. Solo se ha conservado el ángulo noroeste cubierto con bóveda de crucería. 

Tampoco ha quedado nada del pórtico del siglo XV que se situaba junto al ábside en la Plaza de Santa María, hoy de la Universidad. El dibujo de abajo recrea el ábside y el pórtico vistos desde la Plaza de Santa María.  Resguardaba la puerta gótica principal de acceso a la Colegiata que daba a la nave de la Epístola. Delante del pórtico se levantaba un pilar de piedra con funciones de Rollo jurisdiccional. sostenía la figura de un león pisoteando al moro Ulit. En la planta superior se hallaba la Librería -biblioteca- que sufrió un incendio en 1548. A sus balcones se asomaban los canónigos e invitados para presenciar las fiestas. 


Del retablo que tuvo la colegiata no queda más que el recuerdo en las alabanzas que le rinde el viajero portugués del siglo XVII, Tomé Pinheiro da Veiga: "Retablo grande, todo de bronce, con figuras de gran proporción que es cosa extraordinaria."

El derribo de la Colegiata comenzó en 1634 para dejar espacio a la nueva catedral, que nunca se acabó.  


Plano actual de la catedral y restos de la colegiata. La vista de pájaro nos ofrece una imagen más real.



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