domingo, 23 de junio de 2019

LA VIENA DE LA BELLE ÉPOQUE 1890-1918



Viena a finales del  XIX y principios del XX es una ciudad en ebullición. Con dos millones de habitantes es la capital del Imperio Austrohúngaro que abarca amplios territorios desde Centroeuropa hasta el  Mediterráneo. La ciudad  fue escenario de una fluida comunicación entre disciplinas,  promovió la innovación en la creación artística y la apertura de nuevos territorios de pensamiento. Si a finales del siglo XIX París era la capital cultural del mundo y Londres su gran metrópolis, la tercera variable de la ecuación europea fue Viena,  cuna de todas las tensiones  de su tiempo.  
Vídeo
http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventuraviena/3023958/

En 1857 se derriban las murallas y se abre una gran avenida Ringstrasse. A lo largo de los cinco kilómetros en este bulevar se construyeron entre 1860 y 1890 muchos de los monumentos más conocidos de Viena: la Staatoper (1861-69), Brugtheater (1888), La iglesia Votiva (1879),  el nuevo Ayuntamiento , Universidad, el Parlamento,  los museos de Historia del Arte e Historia Natural.  También fabulosos palacios, vastos parques e importantes monumentos se concentran para formar el «escaparate» de la antigua monarquía del Danubio. Estas obras atrajeron a miles de obreros llegados de todas las partes del imperio. 

Plano de Viena a mediados del siglo XIX, antes de la destrucción de l amuralla.



Plano del siglo XX, con Ringstrasse en el lugar que ocupaba el foso de la muralla.



Las dos veces que hemos pasado por Viena hemos encontrado movidas delante del Ayuntamiento. El años pasado tropezamos con una exposición de vehículos antiguos, el sábado 15 de junio de este año nos tocó atravesar la plaza en medio del festival arco iris. 



Por eso no he podido hacer ninguna foto "en condiciones." la pasada semana del Rathaus.  La segunda que tomé en octubre pasado puede servir como imagen del Nuevo Ayuntamiento, construido entre 1872 y 1883 por Fiedrich von Schmidt, en estilo neogótico inspirándose en el Ayuntamiento de Bruselas. 








Más tranquilamente pudimos pasear por el resto de Ringstrasse. 
El teatro de la Opera de Viena (Wiener Staatsoper en alemán) fue la primera de las construcciones que se finalizaron en el bulevar de la Ringstrasse. Se inauguraró el 25 de mayo de 1869 (se edificó entre 1861 a 1869) con la obra de Don Giovanni, de Mozart.  


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Paseamos por Herrengasse y entramos en el Pasaje Freyung, Situado en el Palacio Ferstel,  atraviesa de punta a punta este elegante edificio palaciego. Con sus techos acristalados y los escaparates de elegantes tiendas, entre las que destacan una las de chocolate y joyerías, las galerías de este pasaje conducen hasta un patio con una esbelta cúpula acristalada en cuyo centro se levanta una preciosa fuente de mármol rematada en su parte superior por una estatua que representa el espíritu del mítico río Danubio


Siguiendo por Herrengasse llegamos hasta Michaelerplatz. Está dominada por la impresionante entrada al Hofburg, palacio imperial, construida por encargo de Francisco José.  Se levantó en 1888 por el arquitecto Ferdinand Kischner, que actualizó el proyecto barroco de Fischer von Erlach. 


Vídeo sobre Francisco José y Sissi  https://www.youtube.com/watch?v=jVKLXpTcsp4
Antes de volver al apartamento caminamos hasta Am Hof para ver Votivkirche.                     La construcción de la segunda iglesia más alta de Viena comenzó en 1856 como símbolo de gratitud por la fallida tentativa de asesinato del emperador Francisco José. La iglesia neogótica fue consagrada en 1879 con ocasión de las bodas de plata de la pareja imperial. Debido a su ubicación en la Ringstraße, la Iglesia Votiva también recibió el nombre de «catedral de la Avenida del Ring». En la iglesia, o mejor dicho, en el antiguo oratorio de la corte, se encuentra también un museo. 


Sorprende el interior, tan gótico que cuesta creer se haya levantado en el XIX. Nos  llamó la atención el «altar de Amberes», las vidrieras y  el coro.




El domingo por la mañana nos acercamos andando a la Plaza de María Teresa. Habíamos sacado las entradas al Kunsthistorisches Museum por internet para no esperar colas.


 La amplia plaza está presidida por el monumento María-Theresien-Denkmal. Fue ideado por Zumbusch en 1887. Maria Teresa fue  emperatriz entre 1740 y 1780. Lo que tiene en la mano es la Pragmática Sanción, por la que su padre Carlos VI declaró la indivisibilidad de las regiones de Austria. A sus pies por un lado está el canciller Kaunitz y por otro nada menos que Mozart, Gluck y Haydin. Mozart está representado como un niño.




Entre 1870 y 1918 coinciden aquí multitud de personajes como  Sigmund Freud, escritores como  Karl Kraus, músicos como Brahms, Johann Strauss, Anton Bruckner, Arnold Schönberg, Alban Berg, Alma Mahler  y Gustav Mahler, arquitectos como Otto Wagner , Joseph Olbrich y Camillo Sitte, pintores como Gustav Klimt, Egon Schiele o Oskar Kokoschka, el físico Erwin Schröndinger, la pacifista Bertha von Suttner, el filósofo Ludwig Wittgenstein, políticos como Max Adler o Otto Bauer, los emperadores Francisco José y Sissi. 

El café Central abrió sus puertas en 1860, en Herrengasse. A finales del siglo XIX  se convirtió en uno de los puntos de encuentro más importantes de la intelectualidad vienesa. 



En palabras de Zweig: “Se puede comparar el prestigio de Viena en la Belle Époque, en términos artísticos y culturales  con la Florencia del Renacimiento. Simbólicamente, el 3 de abril de 1897, el mismo día del fallecimiento de Brahms, Viena entra - adelantándose a cualquier otra capital europea-  en el arte del siglo XX. En esa fecha un grupo de cuarenta artistas plásticos (arquitectos, pintores, grabadores, ilustradores, diseñadores y escultores) presididos por Gustav Klimt se reúnen para formar la Secession, un movimiento que irrumpe contra la conservadora Academia Imperial de Artes Plásticas y revolucionará en poco tiempo el panorama artístico de la capital de los Habsburgo; cinco días más tarde se anuncia la elección de Gustav Mahler como director de la Ópera Imperial, decisión que contó con el apoyo decisivo de un Brahms ya muy enfermo en la que sería una de sus últimas actuaciones públicas.


En la Österreichsische Galerie Belvedere, que visitamos el martes por la mañana, disfrutamos de la pintura vienesa de los siglos XIX y XX. El público aprecia especialmente las obras de Klimt. 

Vídeo sobre el movimiento Secession y modernismo en Viena en https://www.elmundo.es/promociones/native/2018/04/16a/

En este mismo museo vimos el retrato de Mahler dirigiendo la orquesta filarmónica de Viena pintado por Max Oppenheimer.


A las muertes de Brahms y Bruckner, la de éste ocurrida en octubre de 1896, se suman pronto la del  liederista Hugo Wolf (1860-1903) - que, como Rott, acabará sus días en un asilo de alienados-  y la de Johann Strauss II (1825-1899), el "rey del vals", gran amigo de Brahms y sin duda el músico más escuchado en los parques, cafés y bailes a los que tan aficionada era la alegre  burguesía vienesa de entonces. Gracias al autor de “El Danubio azul” esa irrepetible conjunción de música culta y sensibilidad popular que es el vals alcanzará sus más altas cimas. 





Paseamos por  Stadtpark, jardín romántico del siglo XIX, el viernes después de comer, buscando la sombra. Tomamos café en una de las agradables terrazas  del parque. Junto al estanque encontramos la  estatua de Strauss, de Edmund Hellmer . Está representado mientras toca el violín ante su orquesta. La figura está hecha dorado, material muy utiliado en todos los monumentos de Viena. Debajo hay un pedestal con una inscripción, y detrás, un arco de mármol decorado con hojas. Una curiosidad: es el monumento más fotografiado de Viena. Muy cerca le acompañan otros compositores como el busto de Bruckner y el monumento a Franz Schubert.





Visitamos el viernes por la mañana Zentralfriedhof, el cementerio  más grande toda Europa. Llegamos en el tranvía 71, un viajecito de media hora. Lo primero que encontramos fue el espacio dedicado a los músicos. Nos detuvimos en las tumbas de los Strauss y de Schubert.










En su primer concierto, la Orquesta Filarmónica de Viena interpretó el vals compuesto por su protagonista, Johann Strauss, El bello Danubio azul.  La Musikverin, sede actual de la Wiener Filarmoniker, se abrió al público en 1870.                   Nos detuvimos frente a su fachada, junto a Karlplatz, el martes cuando volvíamos del Nachsmarkt. Este edificio fue construido por La Sociedad de Amigos de la Música en un solar cedido por el emperador Francisco José. Se levantó según el proyecto del arquitecto danés Teophil Hansen, que se inspiró en el clasicismo griego. Desde aquí se retransmite el famoso concierto de años nuevo. 




Es fácil establecer un cierto paralelismo entre la obra de los dos Gustav: Klimt y Mahler. El compositor apenas cumplió 51 años. Falleció de enfermedad coronaria, una endocarditis irreversible.  En 1875 el joven de 15 años Gustav Mahler fue admitido como pupilo en el Musikverein, donde recibió una sólida formación en piano, armonía y composición. Allí terminaría sus estudios licenciándose en 1888. En el edificio del Musikverein volvería a entrar ya como director de la Orquesta Filarmónica de Viena. Si bien respetado, allí no fue muy querido, lo que lo llevó a abandonar el puesto en 1901.
El optimismo por un futuro que se esperaba mejor, choca con la Gran Guerra y la Pandemia de gripe. Ese cambio se nota en el Schiele más expresionista, o en las terribles pinturas sobre la guerra de Egger-Lienz o de Anton Kolig. En 1918 mueren, junto al Imperio, Klimt, Schiele, Koloman Moser, y Otto Wagner. 
Conferencia de Luis Fernández-Galiano en la Fundación March (Viena 1900-1918) https://www.youtube.com/watch?v=LsKpsAsPIBw
Conferencia de Pablo Sánchez Quinteiro   Viena 1900: El camino a la modernidad https://www.youtube.com/watch?v=bQZpvpkUsmU

En el lado oeste de  Karlplatz brilla el pabellón Secession. En 1897 Gustav Klimt salió, junto con otros artistas, de la conservadora Künstlerhaus y fundó una nueva unión de artistas que respondía al nombre de Secesión. En 1898 se terminó de construir el edificio con el mismo nombre. En el terreno de la Wienzeile cedido por la administración vienesa, cerca del Naschmarkt, Joseph Maria Olbrich construyó para el club, en 1898, un moderno edificio de exposiciones de estilo modernista.



Nos hizo un tiempo excelente. La temperatura no bajó de veinte grados ni subió de treinta en toda la semana. Eso sí , tuvimos que protegernos del sol en los espacios abiertos. 







sábado, 8 de junio de 2019

G. Mahler Sinfonía n.º 6 en la menor, “Trágica”

Director: Giancarlo Guerrero 

NFM Filharmonia Wrocławska


National Forum of Music  Wroclaw  
 Siete de la tarde . Viernes, 14 de junio




1. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
2. Andante moderato
3. Scherzo. Wuchtig
4. Finale. Allegro moderato. Allegro energico

Gustav Mahler (1860-1911) es uno de los compositores más importantes e influyentes de finales del XIX y principios del XX.  Sus sinfonías son un reflejo de su búsqueda incansable de un ideal musical que abarcase en sonidos el universo. Menospreciado en vida por su doble faceta de director de orquesta y compositor, su figura y su obra han venido recuperándose desde las últimas décadas del siglo xx y hoy su música es parte imprescindible de los programas en todas las grandes salas de conciertos.
Gustav Mahler volcó en sus partituras su vida, sus emociones, miedos, angustias y también su felicidad. Nació un 7 de julio de 1860 en Kaliste, Bohemia, actual República Checa, en el seno de una humilde familia judía.  Retraído y  tímido, de pequeño solía sumergirse en su propio mundo. Fue así como encontró un piano en la casa de su abuelo, acontecimiento que marcó su vida. Su padre, al notar las dotes naturales del pequeño,  tuvo la sensibilidad de incentivar a su hijo que a los 5 años recibió sus primeras lecciones para luego continuar con sus estudios musicales en Praga y Viena, derivándolos a la dirección y la composición.
Al comienzo de su carrera Mahler dirigió en pequeños teatros de provincia, pero ya en 1886, con sólo 26 años, era asistente del prestigioso Arthur Nikisch en Leipzig;  dos años más tarde era director de la Opera de Budapest y tres años después de la Opera de Hamburgo hasta que en 1897 asumió la dirección de la Opera de Viena, donde su labor fue reconocida en toda la capital austríaca, convirtiéndose el músico más renombrado de la ciudad pese a las discriminaciones que sufrió debido a su origen judío.
La Sexta de Mahler es uno de los monumentos sinfónicos más impresionantes de todos los tiempos. Tal y como aseguró el autor, "esta obra plantea un enigma, y la solución sólo la encontrarán las generaciones posteriores". 


Mahler compuso esta obra en los veranos de 1903 y 1904. La intensa actividad de Mahler como director de la Ópera de Viena apenas le dejaba los veranos como periodo para poder dedicarse a la composición de obras propias. En 1903 compuso parcialmente tres de los movimientos pero no sería hasta 1904 cuando la terminaría. En esta ocasión se trasladó él solo hasta la casa de verano en Maiernigg (en la orilla del lago Wörthersee, en el sur de la actual Austria). Su mujer, Alma, acababa de dar a luz a la segunda de sus hijas -Anna- y se quedó en Viena. La obra se estrenó el 27 de mayo de 1906 en Essen, durante el Festival del Allgemeiner deutsche Musikverein, dirigida por el propio compositor.  La obra bien recibida por el público pero no tuvo éxito entre los críticos. 
La orquestación, con cerca de 120 músicos, incluye  dos juegos de timbales y una amplia sección de percusión formada por glockenspiel, cencerros, campanas tubulares, látigo, martillo, xilófono, címbalos, triángulo, tambor, tambor bajo, tam-tam, dos arpas, celesta y la cuerda. No se habían utilizado jamás, hasta el momento, dos instrumentos en una sinfonía, la celesta, que Mahler descubre en 1903, y el xilófono. El conjunto de percusión fue muy criticado en su época, mediante viñetas en las que se decía que todavía le faltaba la bocina.

"La percusión, en las sinfonías de Mahler, siempre será de gran dificultad técnica y musical. En esta sinfonía el reto es tener una perfecta sincronía en todos los aspectos musicales: rítmicos y melódicos. El tratamiento que Mahler les da a los timbales es bastante cuidadoso a lo largo de la composición, teniendo que ser muy precavido y meticuloso en toda la obra. En una parte participan ambos timbalistas ejecutando en forma de dueto, dándole variedad y riqueza a la sección rítmica". (Daniel Duque)



Esta obra supuso uno premonición sobre lo que sucedería en su propia vida. Al año siguiente de su estreno, en 1907, recibió tres duros golpes  del destino. En la primavera solicitaron la dimisión de su cargo en la Opera de Viena, en julio fallece su hija mayor Anna, a la edad de cuatro años y finalmente, unos días mas tarde, un médico le diagnostica la enfermedad cardiaca que padecía y que le llevaría a la muerte cuatro años después.   "El héroe que recibe tres jugadas del destino, incluido el tercero que lo hace caer como un árbol." En las propias palabras de Mahler.


Es tradicional en la forma: cuatro movimientos que reproducen las formas clásicas de la sinfonía y ninguna intervención vocal. Sin embargo en el contenido todo es extremo. Desde el comienzo, con la incisiva marcha de los violonchelos, la sinfonía nos hace entender que los contrastes serán extremos: el dramatismo del héroe, la elegía del denominado tema de Alma, la paz de las sonoridades alpinas y, como no, la rotundidad del trágico final. 


VÍDEOS EN YOUTUBE

Bernstein by wiener philiharmoniker
https://www.youtube.com/watch?v=E9oGPI-MxX8

Orquesta RTVE
http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-conciertos-de-la-2/conciertos-2-concierto-ortve-14-temporada-2017-2018/4545698/

Sinfónica de Galicia  A propósito de la sexta
https://www.youtube.com/watch?v=I9ZzKPLyaAs

Conferencia del Maestro Pedro Halffter Caro: "Mahler, La Sexta Sinfonía y los golpes del destino"
https://www.youtube.com/watch?v=gU3DRuAhpCc

lunes, 20 de mayo de 2019

Modest Petrovich Musorgski

M. Mussorgsky  St John's Night on Bald Mountain 
7  Junio 2019        Viernes  siete de la tarde  
NFM Wroclaw

 El compoistor Mussorgsky (Karevo, Rusia, 1839 - San Petersburgo, 1881) era miembro del denominado Grupo de los Cinco, en el que la figura de Mily Balakirev se erige como organizador y personalidad dominante. Junto a ellos estaban Nicolai Rimsky-Korsakov, Cesar Cui y Alexander Borodin . De formación autodidacta, muchas de sus obras quedaron inacabadas, pero a pesar de ello revelan un talento y una originalidad que ejercerían una profunda influencia en autores posteriores como Debussy, Ravel o Shostakovich. La formación musical de Mussorgsky se había interrumpido a los quince años, cuando ingresa al ejército, solo volverá a tomar algunas clases en 1857 con Balakirev, aunque éste siguió supervisando su labor compositiva. Una vida desordenada y su conocida adicción al alcohol hace que buena parte de su música quedara en manuscritos y fragmentada.



Vídeos https://www.youtube.com/watch?time_continue=81&v=XyR-poMsSWI
https://www.youtube.com/watch?v=52iOdAVU4C8
https://www.youtube.com/watch?v=UG32KlogECg

Night on Bald Mountain . El Poema Sinfónico Noche en el Monte Pelado o Noche de San Juan en la  Montaña Pelada, según el nombre original, fue compuesto en 1867 y estrenado en 1886 en San Petersburgo, con un arreglo de Rimsky-Korsakov, descrito como una "fantasía para orquesta".  Medio siglo después consiguió gran popularidad como banda sonora de la película de dibujos animados "Fantasía" (1940) con un arreglo de Leopold Stokowski.  El poema de Mussorgsky no se publicó en su forma original hasta 1968. Aunque rara vez se realiza, ha comenzado a ganar exposición y se ha vuelto familiar para las audiencias actuales. 
El compositor se inspiró en un cuento de Nikoai Gogol que retrata un aquelarre presenciado por un campesino. Se ambienta en una noche tenebrosa, tras la llegada del solsticio de verano en Lysa Hora (Monte Pelado), cerca de Kiev.
La partitura de 1867 del poema sinfónico incluye indicaciones que dividen la obra en cuatro secciones: “Reunión de las brujas”, “Sus discusiones y comadreos”, “Cortejo de Chernobog” (dios de la tradición eslava ligado a la magia negra), “Glorificación maléfica de Chernobog” y “Fiesta de brujas.

Secciones en el arreglo de Rimsky-Korsakov: 

  • Rumores subterráneos de voces sobrenaturales;
  • Aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog (Satanás);
  • Glorificación de Chernabog y misa negra;
  • Sábado de brujas;
  • A lo lejos suena la campana de una iglesia del pueblo, dispersando a los espíritus de las tinieblas;
  • Amanecer.