PHILHARMONISCHES ORCHESTER GIESSEN: UN MESÍAS CON ALMA (G F Handel)

Versión A soulfoul Messiah 

Giessen. Stadttheater  14 de junio de 2022  Ocho de la tarde

Wetzlar. Buderus Arena. 18 de junio 2022. Ocho de la tarde

Frankfurt. Sala de concierto Hessen Radio. 19 de junio  Siete de la tarde

Dirección: Jan Hoffmann. Estudió en Mainz. Dirige el coro y es  director general adjunto en el Stadttheater de Giessen desde 2015. 

Soprano: Naroa Intxausti  Se formó en el Conservatorio de Bilbao y con clases magistrales de Teresa Berganza, Isabel Rey y Dalton Baldwin. Debutó en ópera el año 2003 en el papel de Bastienne. De 2010 a 2016 fue solista permanente en Stadttheater de Giessen. 

Naroa en Facebook

Mezzosoprano: Charlotte Quadt-Kohlhepp
Barítono: Grga Peroš:  Nació en Zagreb y se formó en Graz (Austria). Después de su participación en el conjunto del Teatro de la Ciudad de Klagenfurt, Austria (2015/16), desde diciembre de 2016 es miembro del conjunto del Stadttheater en Giessen.   En Instagram

Coro:  Opernchor des Stadttheater Gießen / Gießener Konzertverein / Wetzlarer Singakademie / Frankfurter Singakademie

El autor del texto fue Charles Jennens, famoso libretista, que había hecho una hermosa composición sobre el Mesías usando textos del evangelio y de los salmos. El libreto tenía por título Messiah, Jennens estaba especialmente satisfecho de este trabajo y se lo entregó a Händel en julio de 1741. El compositor creó la música del oratorio en solo veinticuatro días. Reutilizó para “El Mesías” algunas piezas escritas para otras obras suyas, aunque la pieza principal, el “Aleluya”, fue una composición original para esta ocasión.

Händel combina los elementos de tal forma que nunca se pierde el interés, a pesar de la larga duración de El Mesías. Fue estrenada en Dublín en 1742, dura más de dos horas. Tiene más de 50 canciones entre arias, corales y recitativos. Es una obra maravillosa, de melodías más ligeras y pegadizas que las pasiones de Bach, por ejemplo. Son piezas muchas de ellas muy accesibles y actuales. Va creando pequeñas escenas que se inician con un breve recitativo que da paso a un aria, y finalmente todo culmina en un coro. Este esquema se va repitiendo a lo largo de toda la obra. 

Overture: A partial History of Black Music  (1)

Comfort ye my people  (recitativo 2)

Every Valley shall be exalted  (3)

  Nunca fue una composición cerrada. Händel reescribió muchos de sus números en función de las disponibilidades con las que contaría en cada interpretación: calidad de los solistas,número de instrumentistas etc. El oratorio ha estado inspirando al público durante tres siglos, ya sea en su forma original o en uno de los muchos arreglos. Uno de los más exitosos es sin duda "Handel's Messiah: A Soulful Celebration" de Quincy Jones de 1992. 

And the Glory of the Lord   (Coro, 4) 

canción 5

He shall Purify  (6)

Behold  (7)       En YouTube pueden escucharse todas las canciones. 

Presentamos una nueva interpretación en la que los sonidos barrocos festivos del original se combinan con ritmos de jazz, espirituales, gospel y reggae de los Grammy. De esta manera, dos lenguajes tonales contrastantes se yuxtaponen dentro de esta famosa obra y se unen para formar una nueva obra de arte. Un punto culminante especial de la actuación será sin duda la brillante puesta en escena del alma por parte del coro Hallelujah.  

Aleluya  (Coro, 42)

Se divide, como todos los oratorios del músico, en tres partes perfectamente diferenciadas.   La primera parte cubre la anunciación de la llegada de Cristo realizada por varios profetas. Tras una sinfonía musical, el tenor canta una pieza fundamental, “Comfort ye, my people”, que expresa las buenas nuevas del futuro nacimiento del Mesías, seguido por “And the glory of the Lord”, la primera intervención del coro.

Obertura  (1)

London Simphony Orchestra, Tenebrae Choir

Confort ye my people  (Recitativo, 2)

Pifa  (Sinfonía pastoral, 13)

Se inicia la segunda parte con la canción más larga y trágica de toda la obra, “He was despised”, interpretada por la contralto, y que refleja los sufrimientos por los que Jesús tuvo que pasar antes de su pasión y muerte, con un tono sombrío. Tras varias piezas en que la resurrección ya es un hecho, el segundo acto termina de forma triunfante con el “Aleluya”, que proclama “la resurrección del rey de reyes y del amo de amos”.

Segunda parte escena 1

La tercera y última parte, que comienza tras una pausa técnica, tiene solamente nueve piezas, de las que cabe destacar tres. “The trumpet shall sound”, interpretada por el contrabajo acompañado por una trompeta, anuncia que, con el sonido de la última trompeta, los muertos se levantarán incorruptibles. “El Mesías” termina con el “Amén”, una canción sencilla pero llena de carga emotiva en la que suelen participar todos los presentes en el escenario.

Aria If God be for us  (Aria, 50)

Coro since by man came death  (Coro, 44)

Aria soprano I know that my Reedemer    (Aria, 43)

The trumpet shall sound    (Aria, 46)

Amen   (Coro, 52)

La orquesta consiste básicamente en las cuerdas, oboes y fagotes que refuerzan a los coros, más el clave y órgano para rellenar la armonía. Como recurso especial, Haendel introduce la pareja de trompetas y los timbales aunque no los prodiga mucho, como ejemplo, en el coro “Gloria a Dios” a cierta distancia y un tanto suave. También aparecen las trompetas en el “Aleluya”, tras la primera enunciación “que reine el Dios Omnipotente” como emblemas de gloria que irrumpen causando un impacto más que excitante. En cualquier caso, tanto la orquestación como la elección de los números y reparto a los solistas es muy variable desde los tiempos del mismo Haendel, y persiste en numerosas ediciones y grabaciones que abundan en el mercado.

Concierto completo en vídeo:

Sinfónica de Galicia enero 2021

Filarmónica de Londres (noviembre 2020)

Sidney Philharmonia   (diciembre 2019)

American Bach Soloits  (diciembre 2020)

PHILHARMONIE SÜDWESTFALEN en FESTIVAL KulturPur

 

Domingo cinco de junio. Siete y media de la tarde.  Festival KulutPur. Hilchenbach - Lútzel

Director: Nabil Shehata. Es profesor de Contrabajo de la Academia Barenhoim-Said de Berlín y director titular de la Philharmonie Südwestfalen desde 2019. Empezó su carrera como director en 2006. Desde 2011 dirige la Ópera de Cámara de Munich. 

En 1957 se fundó la orquesta de Siegerland que permaneció activa hasta 1982 cuando se creó la Filarmónica de Westfalia del Sur. La Philharmonie Südwestfalen tiene una tarea importante como única orquesta profesional de la región. Como buque insignia cultural y musicalla filarmónica ha contribuido a establecer y popularizar el término Hilchenbach, la ciudad de la música. Suele actuar en el teatro Apolo de Siegen, en la casa de Cultura de Lüdenscheid, en Stadthalle de Schmallenberg, en el Auditorio de Colonia, en Stadhalle de Soest, ...

Web de la Philharmonie Südwestfalen      En Facebook

Desde 1991, Hilchenbach y la región de Siegen-Wittgenstein se han enriquecido con un importante evento cultural. Siempre en Pentecostés, se crea una ciudad teatro de carpas en un paisaje extraordinario. Durante cinco días, el "Giller" en las encantadoras montañas de Rothaar forma el telón de fondo de un festival internacional de música y teatro de un tipo muy especial.

Festival KulturPur 2022

PROGRAMA

Sombras de la Tierra - Una oda a nuestro planeta, sus elementos y mitos:

 De los dinosaurios (Jurassic Park) al Holandés Errante, del portador de la guerra Marte a la 6ª Sinfonía de Beethoven (Pastoral). 

 Moderador: Dietmar Wunder | Proyecciones de imágenes: Tobias Melle 

PROGRAMA 12 TEMPORADA 21-22 OSCYL: BEETHOVEN

Jueves dos de junio de 2022. Siete y media de la tarde. 

Auditorio Miguel Delibes

  Orquesta Sinfónica de Castilla y León

Elisabeth Leonskaja, piano (Tibilisi, 1945).  Durante décadas la pianista georgiana se ha mantenido alejada de modas interpretativas más o menos pasajeras y ha seguido siendo fiel a su leyenda como una de las pianistas más relevantes de las últimas décadas con un modo de entender el instrumento que la muestran como heredera de los grandes maestros del piano de la era soviética Emil Gilels y Sviatoslav Richter, con el que mantuvo una constante colaboración en los inicios de su carrera.

 Moritz Gnann, director: El director de orquesta Moritz Gnann ha llamado la atención con interpretaciones frescas de obras desde el Renacimiento hasta composiciones contemporáneas y es considerado uno de los directores de orquesta más emocionantes de su generación. Originario de Tübingen, estudió dirección en la Universidad de las Artes de Berlín y en la Academia de Música de Dresde. Comenzó su carrera profesional como repetidor solista con compromisos de dirección en el Teatro de Aquisgrán antes de ocupar un puesto en el Teatro Nacional de São Carlos en Lisboa. Hasta 2018, fue director asistente de la Orquesta Sinfónica de Boston, con la que debutó en el Festival de Música de Tanglewood en 2016. Los conciertos en el Boston Symphony Hall siguieron con gran éxito de crítica. Como director invitado, Moritz Gnann está estrechamente relacionado con la Deutsche Oper Berlin. 

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Concierto para piano y orquesta n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, “Emperador”: , Fue el último para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, protector y pupilo de Beethoven y se estrenó el 28 de noviembre de 1811 en la Gewandhaus de Leipzig. El sobrenombre de «Emperador» no fue asignado por el propio Beethoven sino por Johann Baptist Cramer, el editor inglés del concierto. La obra está concebida siguiendo la forma sonata, con tres temas, y se inicia con una particular introducción. Los dos primeros temas son introducidos por la orquesta en la exposición, pero al final de la segunda el piano presenta un virtuoso y triunfante tercer tema. Beethoven usará este recurso en más conciertos. La coda del movimiento es particularmente larga y compleja. Con un segundo movimiento de un gran lirismo, probablemente el más conocido de los tres, con un tema introducido por la orquesta, a lo que sigue la exposición pianística. El tema se repite en tres ocasiones con distintas variaciones y la coda termina introduciendo, lentamente, el tema principal del tercer movimiento. Este sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó italiano, de la forma (ABACABA). El tema principal es interpretado por el piano y luego respondido por la orquesta. Escalas en el piano introducen el segundo tema. En la sección C, mucho más larga, se presenta el tema A en tres tonalidades diferentes.

Tercer movimiento

Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op. 55, “Heroica”

Beethoven gozaba de prestigio entre los músicos franceses. El fabricante de pianos Sébastien Erard le regaló un maravilloso ejemplar de su producción en agosto de 1803. Quería dedicar su tercera sinfonía al emperador pero tenía un contrato con el príncipe Lobkowitz. Al compositor se le ocurrió entonces una idea genial que hubiera puesto orgullosos a sus antepasados comerciantes; resolvería el problema bajo la forma de lo que hoy se denomina marketingmix. La sinfonía sería dedicada a Lobkowitz, pero se titularía 'Bonaparte'. Los primeros ensayos en el palacio de Lobkowitz tuvieron lugar a finales de mayo y comienzos de junio de 1804.Primero fue tocada en dos conciertos semiprivados, ante un pequeño círculo de oyentes, principalmente miembros de la nobleza. El primero tuvo lugar el 20 de enero de 1805 en la residencia del banquero Joseph Würth. Tres días más tarde el segundo en una sala de conciertos más pequeña de Lobkowitz.  El primer concierto público, a beneficio del violinista Franz Clement y dirigido por Beethoven, fue el 7 de abril de 1805 en el Theater an der Wien. Desde los conciertos en enero de 1805 y la desaparición del nombre de "Bonaparte" la partitura no tenía título. Pero entonces surgiría el epíteto de Heroica.

Donde las dos primeras sinfonías de Beethoven comenzaron con una lenta introducción, la "Eroica" cobra vida a partir de sólo dos acordes bruscos, lanzando un juego aparentemente impetuoso de tensión armónica y rítmica. El movimiento lento es una marcha fúnebre polifónicamente intensificada de profundo dolor y furia, que da paso a un Scherzo masivamente energizado. Para su final, Beethoven recuerda a otro héroe, el titán mitológico Prometeo. Beethoven toma un tema de su ballet Las criaturas de Prometeo (que se escuchó en el concierto de apertura de la gala del inmortal Beethoven), y crea un intrincado pero inmediatamente atractivo conjunto de variaciones en su línea de bajo, así como una fuga sobre el tema, rematada con un desarrollo posterior y una elegante coda.

BBC 2003

LA BIBLIOTECA DE FUEGO de MARIA ZARAGOZA

 Editorial Planeta 2022.

Este libro ha recibido el premio Azorín de novela 2022. Tina, la protagonista, es una bibliotecaria en los años treinta del pasado siglo. Se narra su trabajo en la Biblioteca Nacional, las vicisitudes de su vida personal - durante la II República, Guerra Civil, Posguerra- y su contribución a la Biblioteca Invisible. 

Se trata de la novena  novela de la autora. En el desarrollo de la trama demuestra el dominio de su oficio. Ha recibido otros premios con anterioridad como el del Ateneo de Valladolid, y el del Ateneo de Sevilla. También escribe guiones de cine, televisión y radio. 

Esta obra resulta una lectura imprescindible para los aficionados a los libros. Es bastante más que un  homenaje a las personas que los custodian en las bibliotecas. 

María Zaragoza en Instagram

Entrevista en El Plural

Entrevista en tv local de Córdoba

OSCYL CONCIERTO FUERA DE ABONO 2

 

28 DE MAYO 2022. Siete y media de la tarde AUDITORIO NACIONAL

29 DE MAYO 2022.  Siete y media de la tarde. AUDITORIO MIGUEL DELIBES

Dirección: Thomas Zehetmair

Eugenia Boix, soprano • Olga Syniakova, mezzosoprano • Pablo García-López, tenor • Isaac Galán, barítono • Coro El León de Oro •  “Proyecto musicológico de investigación y recuperación de patrimonio. Begoña Lolo (UAM)”

PROGRAMA

Fanny Mendelssohn (1805-1847)
Obertura en do mayor

Oratorio sobre imágenes de la Biblia
[Estreno en España]

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Sinfonía n.º 5 en re mayor, op. 107, “La Reforma”

Thomas Zehetmair (1961) estudió violón y dirección en el  Mozarteum de Salzburgo. Tiene  reconocimiento internacional  como violinista, director y músico de cámara. Es director principal de Stuttgarter Kammerorchester, director principal de la Orquesta Nacional de Auvernia y socio artístico de la Orquesta de Cámara Irlandesa. Fue director principal de la Orquesta de Cámara de París y del Musikkolegium Winterthur, director musical de Royal Northern Sinfonia. 

Fanny Mendelssohn (1805-1847), compositora alemana nacida en Hamburgo, hermana de Félix Mendelssohn, compuso la Obertura en do mayor en 1830,  cuando tenía 25 años. Ella misma digirió el estreno de la composición que no fue publicada hasta casi un siglo después de su muerte. La estructura sigue el patrón de las oberturas de la primera mitad del siglo XIX. 

El año 1831 Fanny Hensel pasó por un gran momento creativo, con la composición de tres cantatas con dos solistas vocales, un coro en cuatro partes, la orquesta con timbales. La obra posteriormente se titularía Oratorio sobre escenas de la Biblia, estructurada en un total de 13 movimientos. Más adelante (1839-40 y 1845) Fanny viajaría dos veces hasta Italia. En Roma pasaría junto a su marido -el pintor Wilhelm Hensel- los días mas felices de su vida, ya que fue acogida por músicos italianos con gran entusiasmo y admiración.                                                       Oratorium nach Bildern der Bibel  

La “Sinfonía Nº 5 en re menor" Op.107 (De la Reforma) fue empezada en el año 1829 y terminada el 12 de mayo de 1830. La primera audición tuvo lugar en Berlín el 15 de noviembre de 1832 en la Berliner Singakademie.  Fue compuesta en ocasión al tricentenario de la Conferencia de Augsburgo de 1530, en la cual se definió la doctrina de la Iglesia Luterana.  Pero el año 1830 fue un año de acontecimientos políticos: la revolución en Francia que provocó la caída de Carlos X, Bélgica y Grecia alcanzan la independencia, Italia busca la unidad nacional. Por eso no se pudo estrenar en París como estaba previsto y se pospuso el estreno de la sinfonía a  1832 en Berlín. 

Para la construcción de esta sinfonía Félix Mendelssohn tomó el coral de Lutero, “Ein feste Burg ist unser Gott” de 1529 y el “Dresden Amen”, el cual parece que fue escrito por Johann Naumann (1741-1801). Este tema más tarde fue usado por Wagner en su Parsifal. La orquestación comprende la cuerda, madera y metal habitual, tres trombones, tuba y timbales. Su estructura ha sido muy discutida, algunos diciendo que tiene cuatro movimientos, otros cinco, pero según el propio Mendelssohn tiene tres movimientos. El último está dividido en tres partes interpretadas sin interrupción.

El primer movimiento, andante, allegro con fuoco, empieza con una solemne introducción lenta, al final de la cual aparece el “Dresden Amen” iniciando la exposición de un vigoroso allegro. El desarrollo con influencias de Beethoven, acaba con un retorno al tema del amén de Dresde, dando paso a la reexposición, que empieza de modo reflexivo, terminando con una solemne coda.

El segundo movimiento, allegro vivace, posee la estructura de un scherzo. Es un movimiento típico de Mendelssohn con dominio del viento. El trío interpretado por el oboe y las cuerdas es muy representativo de su estilo. Termina con una fina coda, desapareciendo lentamente.

El tercer movimiento, andante, empieza con un preámbulo de la parte fundamental de la sinfonía. Es una especie de interludio presentado por las flautas, fagots y cuerda, como una canción sin palabras. Enlaza sin pausa con el siguiente movimiento.El cuarto movimiento, choral, andante con moto, allegro vivace, allegro maestoso, continúa sin interrupción, con una nota mantenida por las cuerdas graves. Un solo de flauta introduce el coral “Ein feste Burg” en modo lento. La melodía se armoniza con la entrada de violas y violoncelos, acelerándose hasta el allegro. El desarrollo es una especie de fuga con motivos derivados del coral luterano. La sinfonía termina con una solemne coda en tutti orquestal, celebrando a Dios como una Fuerte Fortaleza, en una forma orquestal de los corales de sus oratorios.

Orquesta Sinfónica de Galicia  (2022)

Bilbao Orkestra Sinfonikoa    (2017)

NFM WROCLAW PHILHARMONIC CONCIERTO DÉCIMO ANIVERSARIO CUARTETO POLACO VIOLONCHELOS

Dirige George Tchitchinadze.

Comenzó su carrera como director en 1998 en Tiblisi (Georgia). Desde 2017 es el director titular de la Filarmónica del Báltico en Gdansk (Polonia). Es invitado habitual de la NFM Wroclaw Philharmonic y de la Sinfónica de Varsovia. También es profesor del Conservatorio de Tiblisi. 

Tomasz Strahl - violonchelo 
Cuarteto polaco de violonchelos: Krzysztof Karpeta, Wojciech Fudala, Adam Krzeszowiec, Tomasz Daroch    polishcelloquartet

PROGRAMA

- Mozart Sinfonía en sol mayor n.° 32, KV 318                                                                                      - M. Górecki Sinfonía concertante para cinco violonchelos y orquesta (estreno, encargado por el Foro Nacional de Música y la Filarmónica Polaca del Báltico)                                                            - K. Meyer Caro Luigi para cuatro violonchelos y orquesta de cámara op. 73                                - Suite de R. Strauss de la ópera El caballero de la rosa de plata , op. 59, VrV 227

 La Sinfonía en sol mayor n.° 32 de Wolfgang Amadeus Mozart , compuesta en 1779  consta de tres partes: rápido, lento y rápido. Esta composición se utilizó en 1785 como obertura de la ópera cómica La villanella rapita de Francesco Bianchi, representada en Viena. 

 La Sinfonía concertante de Mikołaj Piotr Górecki , compuesta en 2019, está destinada a cinco violonchelos solistas y orquesta. Nacido en 1971 en Katowice, el compositor es autor de numerosas composiciones de cámara, orquestales y de concierto. Se trasladó a completar su formación a Canadá y USA.  Actualmente vive y trabaja en Estados Unidos. Sus obras se tocan en escenarios de conciertos de todo el mundo, son publicadas por Polskie Wydawnictwo Muzyczne y por la Editorial EUTERPE.

Caro Luigi   es una composición corta para cuatro violonchelos y cuerdas, de 1989.  Krzysztof Meyer, compositor, pianista, docente y escritor, nació en 1943 en Cracovia. Se formó en su ciudad natal y en Francia.  Tiene en su producción numerosas obras que representan muchas formas y géneros, y destinadas a diversas composiciones. Meyer es el autor de, entre otros, nueve sinfonías, catorce cuartetos de cuerda y nueve conciertos instrumentales. Dio clases en el Conservatorio Superior de Cracovia hasta 1986. Ha sido profesor de composición en la Hochschule für Musik de Colonia desde 1987 hasta 2008. . 

El concierto finalizará con la interpretación de la Suite de la ópera cómica en tres actos El Caballero de la Rosa de Plata. Op. 59 de Richard Strauss. Aunque el estreno de la ópera se produjo en 1911, la Suite es mucho más tardía, ya que se creó a mediados de la década de 1940. Es un homenaje a la cultura musical de Viena. 

Vídeo cuarteto polaco cellos

Discoveries

OPORTO: EL FINAL DEL DUERO

 Llegamos a Oporto a las once de la mañana del treinta de abril. Nos encontramos una ciudad ocupada por españoles en el puente del uno de mayo. También había cantidad de estudiantes con sus capas negras, una concentración de todo Portugal. En primer lugar fuimos a la desembocadura del Duero. 

Anduvimos por el paseo de la Ría bajo el sol pero al fondo en el mar había neblina. 

Dejando atrás la playa de Matosinhos fuimos hasta centro de Oporto, convertido en un caos de tráfico por las obras del metro. Nuestra primera parada fue la torre de los Canónigos. 

Es todo un símbolo de Oporto; visible desde prácticamente cualquier punto de la ciudad. Está considerada la construcción religiosa más alta de Portugal, casi 80 metros de altura de mediados del siglo XVIII . Para sustentarla, sus muros se construyeron con más de dos metros de grosor. El arquitecto Nicolau Nasoni, de origen italiano y uno de los máximos representantes del Barroco portugués, se encargó de su diseño. Hecha en mármol y granito, la torre forma parte de la Iglesia de los Clérigos y fue financiada con los fondos de la Hermandad de los Clérigos Pobres, que hicieron de la iglesia adyacente su residencia. Precisamente por su situación elevada, la Torre de los Clérigos ejerció durante años como referencia para las embarcaciones que surcaban el Duero.

Nos tocó dar un rodeo desde la torre de los Canónigos hasta la catedral. Los cinco minutos habituales se convirtieron en cuarto de hora por las calles cortadas incluso a los peatones. En el centro de la plaza está una columna (pelourinho) como los rollos o picotas medievales en Castilla. En realidad, esta columna nunca fue utilizada como símbolo jurisdiccional, pues se instaló a mediados del siglo XX únicamente con el objetivo de «decorar» esta plaza. 

La plaza de la Catedral de Oporto es un buen mirado por su situación y altitud: a un lado podemos observar el Duero, Vila Nova de Gaia y su ribera llena de bodegas. Al otro, el casco antiguo de Oporto con sus viejos edificios y fachadas de colores.

Presidiendo el barrio de la Ribeira y el Río Duero nos encontramos fue construido por el arquitecto alemán Théophile Seyrig que era socio de Eiffel. Destaca por sus más de 60 metros de altura y su gran arco de acero. Se construyó a finales del siglo XIX para cubrir las necesidades comerciales que se estaban llevando a cabo en la ciudad. Tiene dos pasos y ambos se pueden cruzar andando. Aunque es el puente más famoso de Oporto no es el único. También hay otros puentes para cruzar el Duero como el Puente del Infante Don Enrique o el Puente de Doña María Pia.  

La catedral s el edificio religioso más importante de Oporto. Está situada en el barrio de Batalha, junto a las murallas que tiempo atrás protegieron la ciudad. El exterior del edificio tiene un aspecto de fortaleza con almenas.

La construcción de la catedral comenzó en el siglo XII, a lo largo de su historia, ha sufrido muchas reconstrucciones, por lo que presenta diferentes estilos. La mayor parte de la catedral es barroca, aunque la estructura de la fachada y el cuerpo de la iglesia son románicos, y el claustro y la capilla de San Juan Evangelista son de estilo gótico.

El origen de la Catedral de Oporto se remonta al siglo XII, cuando comenzó a construirse según el estilo románico que imperaba en Europa por aquel entonces. Su aspecto exterior sobrio, y el rosetón de la fachada son buenas muestras de ello.

Se añadieron muchos elementos propios del Barroco La portada, las cúpulas, el Altar Mayor o el pórtico decorado con azulejos son claramente de estilo barroco. Desde la torre de la catedral se aprecian bien los restos de la muralla.

En El interior, austero y poco decorado, también nos recuerda por su sencillez que esta catedral nació románica. Pero las obras de la catedral se prolongaron hasta el siglo XIII, por lo que se incorporaron algunos elementos góticos al conjunto: el claustro y la Capilla de San Juan Evangelista . En su interior, las grandes columnas hacen que aumente la sensación de estrechez y altura de la nave central. Se trata de una decoración muy sobria y las paredes están desnudas, exceptuando el altar mayor y algunas capillas de estilo barroco.

El Altar Mayor, decorado con murales de Nicolau Nasoni, uno de los arquitectos más importantes de Oporto. Contiene tres órganos y la imagen de la patrona de Oporto, la Virgen de Nuestra Señora de Vandoma.

Al claustro de la catedral se accede desde el interior de la misma, por una puerta situada en el lado derecho. Pertenece al siglo XIV y está decorado con azulejos que reflejan escenas religiosas. Aunque hay que pagarlo aparte, merece la pena entrar para contemplar este claustro gótico decorado con azulejos blancos y azules que representan escenas de las Metamorfosis de Ovidio.

El acceso al piso superior se hace a través de una escalera diseñada también por Nasoni, y alrededor del patio podemos acceder a distintas estancias: entre ellas destaca Casa do Cabildo, donde se expone el "tesoro de la catedral".

Subimos a la torre por unas escaleras en buen estado. Las vistas merecen la pena.

Al salir nos acercamos al puente, parando a tomar café en una terraza a la sombra por detrás de la catedral, el sol ya pegaba de lo lindo. 

Muy cerca del puente y de la catedral está la estación de San Bento. Entramos en el vestíbulo para recrearnos en los azulejos que narran la historia de Portugal.

Desde allí por la calle más comercial, Rua Santa Catarina, llegamos hasta la Avenida de Aliados, donde está el edificio del ayuntamiento.

Nos detuvimos un ratito en una de los cafés más famosos de Portugal, que aún conserva el aroma de principios del siglo XX. 

No nos pareció que hubiéramos salido de España, estábamos como en Vigo. Escuchamos mucho más español que portugués por la calle. 

Oporto en días soleados es un lugar muy agradable para pasear y pararse a tomar café - incomparable el de Portugal- a pesar de las obras.