domingo, 27 de abril de 2025

EL PLAN MAESTO de JAVIER SIERRA

 


   Para entrenar la mirada y ser capaces de ver todos los detalles de cualquier obra de arte es necesario mantener muy abierta nuestra mentalidad. ¿Y hay alguna herramienta mejor  para la apertura de nuestra forma de pensar y percibir que la lectura?. Por eso os recomiendo la lectura de este libro aunque choque bastante con perfiles  de personalidad racionalista. 

    Es cierto que se cerca demasiado al esoterismo de Iker Jiménez pero también que nos ayuda a observar las obras de arte desde otro punto de vista. No soy ni mucho menos fan de Sierra. Esta obra se lee fácilmente, entretiene e incluso ayuda a reflexionar. 

    Empieza con el Bosco y las pinturas del Paleolítico. Son buenos ejemplos para arriesgarse en  interpretaciones simbólicas. Yo me encuentro mucho más cómodo analizando  la iconografía de la mitología clásica. Hay para todos los gustos. El clasicismo grecorromano y el renacimiento son idiomas que puedo entender. Pero de vez en cuando debemos salir de nuestra zona de comodidad y plantearnos más interrogantes que certezas. 

    


EN EL AMOR Y EN LA GUERRA de ILDEFONSO FALCONES

 



CONCIERTO FILARMÓNICA NFM WROCLAW. 10 DE MAYO.

 


Auditorio NFM Wroclaw.

Seis de la tarde. Diez de mayo de 2025.

Sergei Babayan – piano
Aleksandra Kubas-Kruk – soprano

NFM Wrocław Philharmonic

Director: Jacek Kaspszyk, 


Segundo Concierto para piano de Johannes Brahm. Junto con la Filarmónica NFM de Breslavia actuará Sergei Babayan, ganador del Concurso Internacional de Piano de Cleveland y antiguo compañero musical de celebridades como Martha Argerich y Antonio Pappano. Interpretado por primera vez en noviembre de 1881 en Budapest, causó sensación. Brahms visitó veintidós ciudades durante esa temporada de conciertos para interpretar la nueva obra y, a los pocos meses de su publicación, la reducción para piano de esta composición fue reimpresa hasta tres veces. Hoy en día se considera obra maestra,  exigen de los intérpretes tanto  una gran habilidad técnica como una sensibilidad artística inusual.

hr-Sinfonieorchester Frankfurt  2016

El Concierto en Si bemol, en cuatro movimientos en lugar de los tres habituales, se abre con una maravillosa llamada de trompa que parece reunir a todos los demás instrumentos, piano respondiendo a su graciosa melodía con sus propios arpegios. 

El segundo movimiento, scherzo, es el más dramático y tempestuoso de los cuatro movimientos, al principio con un trabajo demoledor para piano, seguido y contrastado por un tema melancólico y meloso para los violines y una noble sección de trío, antes de la repetición del histrionismo inicial.



El movimiento lento nocturno, exquisitamente canoro, se basa por completo en la frase de ocho compases del violonchelo solista, que posteriormente pasa a los violines y luego es ampliada por piano-una melodía a la que Brahms volvería más tarde para una de sus canciones más inquietantes, "Immer leiser wird mein Schlummer" (Cada vez más suave crece mi sueño). 

La impresión del rondó final es  la de una graciosa relajación. La creciente brillantez -que alcanza un par de clímax agresivos- del solo, antes de volver al saltarín tema de apertura, y el crujiente crescendo orquestal final, momento en el que el ambiente ha cambiado de amable a estruendoso, llevan el concierto a un rotundo final. 

Sinfonía n.º 21 “Kaddish” de Mieczysław Weinberg. Escrita cinco años antes de su muerte por Mieczysław Weinberg, tiene mucho en común con la pieza de Brahms, no sólo porque para ambos compositores fueron las últimas composiciones de un género determinado. Ciertas asociaciones con el estilo de la pieza del alemán pueden evocarse por la yuxtaposición de secciones llenas de delicadeza con un poderoso tutti orquestal. En una obra terminada en 1991 y llena de referencias a otras obras. 

Tiene un carácter  trágico, está dedicado a las víctimas del gueto de Varsovia. El "Kaddish" que da título a la obra es una oración recitada por los judíos en señal de duelo desde el siglo XIIIEscrita en arameo, expresa la creencia en un solo Dios y la sumisión a su voluntad. Durante ciertas festividades judías (Rosh Hashaná o Yom Kipur), la oración se canta con melodías especiales. El texto de la oración aramea está presente en el cuarto y último movimiento de la pieza, y se basa en antiguas oraciones de Galitzia Oriental que el compositor escuchó de su amigo, el bajo Boris Carmeli. El primer movimiento incluye poemas de Abramek Cytryn, un joven de menos de 15 años que fue deportado a Auschwitz en el último transporte desde el gueto de Łódź.

Weinberg era un compositor polaco de ascendencia judía, nacido en Varsovia, que se trasladó a la URSS en 1939 y falleció en Moscú. Junto con una cita de la Balada en sol menor de Fryderyk Chopin, también incluye referencias a la música klezmer y un melancólico solo de violín con un vals interrumpido, que evoca la interpretación del padre del compositor, violinista, que falleció en el gueto con casi toda su familia.



Sinfónica de Budapest y Camerata Báltica 2024

jueves, 17 de abril de 2025

ALMA NEGRA de IBÓN MARTÍN

 



Es la cuarta entrega protagonizada por la ertxaina Ane Cestero. Al principio aparece muerta una empresaria en un pozo de los Montes de Hierro. Y la trama se va entretejiendo con la vida personal de los agentes de la unidad personal de al policía autonómica, la reapertura de una mina y las supersticiones de la comarca. 

Ibón Martín es un maestro del suspense, siempre entretiene y mantiene en vilo al lector hasta las últimas páginas dónde se aclara quién es el culpable. 


Los paisajes de la costa cantábrica, del interior de Guipuzcoa y de la zona minera vizcaína  sirven de telón de fondo. Retrata al País Vasco más profundo y más auténtico, mar y montaña., con gran diversidad de personajes (pescadores, pescaderas, antiguos mineros, empresarios, apicultores, surferos, taberneros, curas, monjas y Ane Cestero reconvertida en cafetera. No falta de nada. Todas las capas de la sociedad vasca al descubierto. 


Reseña/entrevista al autor  en Atrapalibros

sábado, 12 de abril de 2025

CONCIERTO DE LA FILARMÓNICA DE WROCLAW 25 DE ABRIL 2025

 

Director: C Eschenbach

PROGRAMA

A. SCHÖNBERG Un superviviente de Varsovia op 46

J. BRAHMS Ein deutsches Requiem op 45



Un superviviente de Varsovia de Arnold Schoenberg es una obra para narrador, coro y orquesta de 1947, dedicada a las víctimas del Holocausto. Arnold Schoenberg fue uno de los músicos que escapó de las atrocidades que estaban ocurriendo en Europa al emigrar a los Estados Unidos. Estaba profundamente perturbado por el antisemitismo que se extendía por Europa y por los campos de la muerte y los informes de la "solución final" de Hitler para librar a Europa de los judíos. En una carta de 1923 a Wassily Kandinsky, Schoenberg proféticamente preguntó: "¿Pero a qué conduce el antisemitismo si no a actos de violencia?". 

El compositor escribió el texto él mismo, señalando que se basaba en testimonios que recibió directa o indirectamente. Al final, añadió una de las oraciones judías más importantes en hebreo: el Shemá Israel . En sus palabras la obra es una advertencia “a todos los judíos para que nunca olviden lo que les hicieron y que nunca olviden que incluso personas que no lo hicieron personalmente lo consintieron y encontraron necesario tratarnos de esta manera. Nunca debemos olvidar esto, incluso si sucedió de una manera diferente a la que describo en Un superviviente . No importa. Lo más importante es que lo vi en mi imaginación”. 

Sinfónica de la RAI

El radicalismo del lenguaje musical utilizado por el compositor está completamente en consonancia con el tema que aborda. A pesar de su corta duración, Un superviviente de Varsovia habla con profundidad musical. Se cuenta a través de los ojos de un narrador que habla por los judíos que han sido descubiertos escondidos en las alcantarillas de Varsovia. Schoenberg crea un anguloso y estridente mundo de sonido orquestal para rodear la narración.



Toda la obra está unida por una "fila de tonos", un método avanzado por Schoenberg en el que una secuencia predeterminada de 12 notas se convierte en la base de toda la composición. Desde la fanfarria de la trompeta de apertura hasta el canto final de la oración, esta fila de tonos es manipulada y ajustada, dando a las líneas melódicas una sensación de ingravidez y también una perpetua sensación de ansiedad.



 Compuesto ente 1865 y 1868   Un Réquiem alemán es una obra muy inusual en muchos aspectos. La música es de naturaleza meditativa sobre la vida y la muerte, llena de melancolía y carente de imágenes dramáticas y patéticas del Juicio Final conocidas de las misas fúnebres de Mozart, Berlioz o Verdi. Se estrenó en la catedral de Bremen en 1868 un viernes santo, fue un éxito grandioso. 

hr-sinfonieorchester Frankfurt  2019

Brahms abandonó los textos litúrgicos y, en su lugar, utilizó traducciones alemanas de los salmos preparadas por Martín Lutero. La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 70 y 75 minutos. Se trata de un híbrido entre la cantata y el oratorio, donde la sensibilidad está muy próxima a la misericordia, la compasión y el optimismo,​ lo que la aleja del réquiem en sentido litúrgico, así como de la Misa de difuntos o de una intención sacra.         Las voces solistas: se integran en el sonido del coro y la orquesta, por lo que no son meras ostentación. El resultado fue una composición cargada de poderosas emociones que llegan a lo más profundo del alma. 


PASEO POR OVIEDO: PALACIOS y CONVENTOS.

 El casco antiguo de Oviedo invita siempre a pasear, algunas veces  bajo el paraguas. Pero eso pasa este año en todos los sitios. Entre la calle Jovellanos, al norte, y el Campillín, al sur,  encontramos de todo en doscientos metros: catedral, conventos, palacios, sidrerías, cafeterías, museos, ... Oviedo era una ciudad de palacios y conventos como Valladolid, pero ha tenido más suerte con la especulación inmobiliaria y la fiebre constructiva de los 60-70.  Lo agradece la vista. 







PALACIO DE LA RÚA

Empezamos por la calle la Rúa que sale de la plaza Alfonso II, frente  la catedral. Del siglo XV, es el edificio civil más antiguo de Oviedo. Se levantó para Rodrigo de Rúa, contador de los Reyes Católicos. Se edifica a partir de una torre cuadrada preexistente. Arco medio punto con grandes dovelas.


PALACIO DE VALDECARZANA -HEREDIA

Desde la plaza de Alfonso II a la de Porlier Reforma del siglo XVIII del palacio levantado siglo y medio antes. Molduras en balcones y gran escudo acompañado de Hércules con el león.



PALACIO DE CAMPOSAGRADO

En la misma plaza Porlier nos topamos con la residencia de la Familia Bernaldo de Quirós. Del siglo XVIII. Una línea de imposta divide los dos espacios. El primero incluye dos plantas: bodega con tragaluces y ventanas enmarcadas. El superior con balcones moldurados con ornamentación en calles centrales.




PALACIO DE MALLEZA-CONDES DE TORENO

Sin salir de esta plaza está la casona de la familia Malleza, del siglo XVII. Patio porticado. Bodega, entresuelo con ventanas enmarcadas, imposta, balcones. Calle central enmarcada con columnas dóricas. Dos escudos en lados del balcón sobre puerta.




PALACIO DEL FONTÁN, MARQUÉS DE SAN FELIZ

Para llegar aquí hay que caminar hacia el sur por la calle el Peso , plaza  Constitución y calle Fontán. Del siglo XVIII, con marcada estética barroca y patio porticado. La fachada tiene siete calles, como los grandes retablos.  La central con puerta adintelada entre columnas, es más ancha que el resto. 

PALACIO EPISCOPAL


Fachada a la Corrala del Obispo,  del siglo XVI. Desde el palacio de San Feliz hay que subir otra vez al norte, en dirección a la catedral.  Puerta enmarcada con sillares almohadillados. Escudo del obispado ovetense. 

TRÁNSITO DE SANTA BÁRBARA

Es un arco del XVIII, con galería que comunica el ala norte del Palacio Episcopal con la catedral.

CASA DEL DEÁN PAYARINOS

También en la plaza Corrada del Obispo. Es un elegante edificio ecléctico con miradores laterales de madera, muy familiares para cualquier vallisoletano . Me recordó a varios edificios de la calle Duque de la Victoria , calle Santiago y de la Acera Recoletos. Frontones sobre vanos. Está ocupado por el Conservatorio superior.

 PALACIO DE VELARDE

Muy cerca, en la calle Santa Ana. Uno de los tres edificios del Museo de Bellas Artes. Siglo XVIII. El Palacio de Velarde, en la calle Santa Ana esquina con la calle San Antonio, es un perfecto ejemplo de arquitectura palaciega academicista del siglo XVIII. Diseñado por Manuel Reguera González, fue construido entre 1765 y 1770 para el regidor ovetense Pedro Velarde Cienfuegos.




Está concebido como un gran bloque cúbico de planta cuadrangular, con cuatro fachadas exentas y articulado en torno a un patio. La fachada principal (calle Santa Ana) se dispone sobre un muro plano, sin movimiento en planta, y en ella destacan principalmente los balcones con saledizo de la primera planta y el escudo nobiliario que se sitúa en la parte alta del eje central. La fachada meridional, orientada al jardín, repite el mismo esquema de distribución reticular aunque con una mayor sencillez.


LA UNIVERSIDAD 



Fachada y patio renacentistas.

 ANTIGUO CONVENTO DE SAN VICENTE. MUSEO ARQUEOLÓGICO. FACULTAD DE PSICOLOGÍA.

tampoco hay que andar mucho para llegar a este antiguo monasterio. Se conservan el claustro renacentista, en dependencias del Museo, la iglesia, el arco de San Vicente y las fachadas. Y por supuesto Feijoo por todas partes. El museo tuvimos la oportunidad de disfrutarlo con una visita guiada, gratuita, a las once y media de la mañana, después de un café, también por supuesto. 



LAS PELAYAS

No podían faltar en este recorrido. Se puede ver la fachada barroca, comprar pastas y con un poco de suerte entrar a la iglesia. 

En esta ciudad las piedras no cansan si paras de vez en cuando en una cafetería o mejor aún en una sidrería. Oviedo es uno de los lugares más limpios y agradables que he visitado, a pesar del orballu que nunca te abandona. 





 Y más fotos del casco antiguo: muralla, catedral, San Juan el Real, Ayuntamiento, San Isidoro,...





 


 




viernes, 11 de abril de 2025

HAN KANG: LA CLASE DE GRIEGO

 


Me he leído este libro de menos de doscientas páginas a ratitos en una tarde lluvia . Es pura literatura, no me extraña que la autora sea Premio Nobel. Mezcla palabras del coreano, griego clásico, inglés, alemán y chino con paisajes de las calles  o casas en Frankfurt, Mainz, Lucerna y Seúl. Al fondo se escucha la música de la ópera y el budismo de Borges. En primer plano se ve al profesor que pierde la vista y la alumna que es incapaz de hablar. Y en los planos intermedios se vislumbran Platón, Aristóteles y las palabras que a veces sirven para comunicarse y otras para aislarse. 

Como si todos actuáramos en algunos momentos como sordos, ciegos o mudos. Solo he tenido un mínimo contacto con la cultura coreana a través de algunas series de Netflix. Después de leer esta novela me he acercado un poco a entender a los más europeos de los asiáticos. No tienen nada que ver con chinos ni japoneses, ni falta que les hace. 

La traductora es coreana, se nota en el respeto por todos los idiomas que aparecen. En estas páginas solo han faltado unos toques de latín para completar el trino del pajarillo encerrado perdido en la escalera de una academia. Las sombras del profe y la alumna salen fuera de la caverna de Platón. 

La mejor novela que he leído este año. Mi recomendación es que no te la pierdas.








 

lunes, 7 de abril de 2025

SEXTO CONCIERTO SINFÓNICO STADTHEATER GIESSEN

 


Estreno 17 de abril a las siete y media.


PROGRAMA

Raquel García-Tomás: Contornos ciegos núm. 2 (2022)
Keiko Abe: Concierto para marimba "Prism Rhapsody" (1996)
Dmitri Shostakovich: Scherzo n.º 1 en fa sostenido menor, op. 1 (alrededor de 1922)
Pyotr Tchaikovsky: Obertura fantasía "Romeo y Julieta" (1870)
Dmitri Shostakovich: Scherzo No. 2 en mi bemol mayor, op. 7 (1924)




Quizás sea el concierto sinfónico más emocionante de la temporada. Se  presenta una obra orquestal de Raquel García-Tomás, cuya ópera “Ich, ich, ich!” fue recientemente estrenada en alemán en el Stadttheater. Este concierto fue un encargo para la JONDE que estrenó en 2021. Blind contours es una técnica de dibujo. 

Raquel García-Tomás concibe su música como un fluido comunicativo con la video-creación y las artes visuales. En Blind Contours núm. 2 traslada a la partitura este concepto de la ilustración, que permite dibujar el perfil de un objeto sin mirar el papel; así, la libertad de los intérpretes marca el carácter definitivo de esta pieza. 



Además, también podrás escuchar el brillante y conmovedor concierto para marimba “Prism Rhapsody” de la compositora japonesa Keiko Abe. El solista será Simon Etzold, percusionista solista de la Orquesta Estatal de Sajonia de Dresde. 


En la segunda parte, la Orquesta Filarmónica se dedica a los primeros y desconocidos scherzos de Dmitri Shostakovich,


Y la apasionante obertura fantástica de "Romeo y Julieta" de Tchaikovsky. La tragedia de Shakespeare y la torturada vida personal de Tchaikovsky chocaron para producir la primera expresión verdadera de su genio como compositor, una obra maestra tenazmente construida que reduce la narración de Shakespeare a lo esencial en el 20 minutos de música que es, por turnos, atronadoramente dramática y dolorosamente bella. La obertura fantástica se abre con una larga introducción antes de presentar sus dos grupos temáticos principales: música opresivamente brutal que representa el conflicto entre los Capuleto y los Montesco, y un tema de amor arrebatador para Romeo y Julieta. La segunda parte de este tema se interrumpe con la música para las familias en guerra, ya que el amor de Romeo y Julieta se ve aplastado por el odio ardiente de las dos familias entre sí. Después de una sombría versión reelaborada del tema del amor en el modo menor, se transfigura en una música serena y coral, terminando la pieza con una nota triunfal y de otro mundo.




martes, 1 de abril de 2025

LA ASISTENTA

 


Si garantizan algo los bets seller es que son fáciles de leer y entretenidos. La trama da un giro de montaña rusa. Cambia el foco de una manera peligrosa para los lectores que padezcan vértigos. 

Políticamente incorrecta, muy al estilo americano, plante temas de interés general desde un enfoque bastante original. Merece la pena leerla pero desde mi punto de vista se acerca más a una telenovela que a una obra literaria. 

Hay opiniones para todos los gustos. 

LECTURA PRIMERAS 39 PÁGINAS

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