CONCIERTO DE LA FILARMÓNICA DE WROCLAW 25 DE ABRIL 2025

 

Director: C Eschenbach

PROGRAMA

A. SCHÖNBERG Un superviviente de Varsovia op 46

J. BRAHMS Ein deutsches Requiem op 45

Un superviviente de Varsovia de Arnold Schoenberg es una obra para narrador, coro y orquesta de 1947, dedicada a las víctimas del Holocausto. Arnold Schoenberg fue uno de los músicos que escapó de las atrocidades que estaban ocurriendo en Europa al emigrar a los Estados Unidos. Estaba profundamente perturbado por el antisemitismo que se extendía por Europa y por los campos de la muerte y los informes de la "solución final" de Hitler para librar a Europa de los judíos. En una carta de 1923 a Wassily Kandinsky, Schoenberg proféticamente preguntó: "¿Pero a qué conduce el antisemitismo si no a actos de violencia?". 

El compositor escribió el texto él mismo, señalando que se basaba en testimonios que recibió directa o indirectamente. Al final, añadió una de las oraciones judías más importantes en hebreo: el Shemá Israel . En sus palabras la obra es una advertencia “a todos los judíos para que nunca olviden lo que les hicieron y que nunca olviden que incluso personas que no lo hicieron personalmente lo consintieron y encontraron necesario tratarnos de esta manera. Nunca debemos olvidar esto, incluso si sucedió de una manera diferente a la que describo en Un superviviente . No importa. Lo más importante es que lo vi en mi imaginación”. 

Sinfónica de la RAI

El radicalismo del lenguaje musical utilizado por el compositor está completamente en consonancia con el tema que aborda. A pesar de su corta duración, Un superviviente de Varsovia habla con profundidad musical. Se cuenta a través de los ojos de un narrador que habla por los judíos que han sido descubiertos escondidos en las alcantarillas de Varsovia. Schoenberg crea un anguloso y estridente mundo de sonido orquestal para rodear la narración.

Toda la obra está unida por una "fila de tonos", un método avanzado por Schoenberg en el que una secuencia predeterminada de 12 notas se convierte en la base de toda la composición. Desde la fanfarria de la trompeta de apertura hasta el canto final de la oración, esta fila de tonos es manipulada y ajustada, dando a las líneas melódicas una sensación de ingravidez y también una perpetua sensación de ansiedad.

 Compuesto ente 1865 y 1868   Un Réquiem alemán es una obra muy inusual en muchos aspectos. La música es de naturaleza meditativa sobre la vida y la muerte, llena de melancolía y carente de imágenes dramáticas y patéticas del Juicio Final conocidas de las misas fúnebres de Mozart, Berlioz o Verdi. Se estrenó en la catedral de Bremen en 1868 un viernes santo, fue un éxito grandioso. 

hr-sinfonieorchester Frankfurt  2019

Brahms abandonó los textos litúrgicos y, en su lugar, utilizó traducciones alemanas de los salmos preparadas por Martín Lutero. La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 70 y 75 minutos. Se trata de un híbrido entre la cantata y el oratorio, donde la sensibilidad está muy próxima a la misericordia, la compasión y el optimismo,​ lo que la aleja del réquiem en sentido litúrgico, así como de la Misa de difuntos o de una intención sacra.         Las voces solistas: se integran en el sonido del coro y la orquesta, por lo que no son meras ostentación. El resultado fue una composición cargada de poderosas emociones que llegan a lo más profundo del alma.