AUDITORIO NACIONAL 26 de MAYO siete y media de la tarde.
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
DIRECTORA ALONDRA DE LA PARRA
Richard Strauss
Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, op. 28
La obra narra musicalmente las peripecias de Till Eulenspiegel, un héroe del folclore alemán conocido por ser un pícaro y bufón que se burla de las normas sociales y la autoridad. El estreno tuvo lugar el 5 de noviembre de 1895 en Colonia, Alemania, Strauss buscaba "divertir de verdad por una vez en una sala de conciertos", alejándose del tono serio de sus obras anteriores como Muerte y Transfiguración. A pesar de críticas iniciales que la tildaban de "música de locos", se convirtió rápidamente en una de las favoritas del repertorio orquestal mundial. La música describe vívidamente momentos como la irrupción de Till en un mercado, su burla al clero y su galanteo, culminando con su captura y ejecución en la horca
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El personaje Till Eulenspiegel —perfectamente paralelo a los héroes de nuestra novela picaresca— existió realmente: fue un hombre del campo que murió víctima de la peste, hacia 1350, después de haber abanderado la rebelión contra la burguesía explotadora del campesinado. A partir de ahí, Till se convierte en leyenda y el personaje, manteniendo su esencia, evoluciona en las narraciones populares en función de las necesidades expresivas o ejemplarizantes de cada lugar y de cada época. Strauss utiliza una estructura de rondó, donde los temas principales regresan constantemente para hilar los episodios de las bromas de Till. El protagonista está representado por dos motivos musicales distintivos: La Trompa (Un tema lírico que sube hasta un clímax y luego desciende.) y el Clarinete en Re (Un motivo ágil y burlón que imita la risa y la astucia del personaje).
hr-Sinfonieorchester 2025
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Gustav Mahler
Sinfonía n.º4, en sol mayor
Es la Cuarta de Mahler “un cuento de hadas”, como propuso el director de orquesta Bruno Walter? ¿O esconde, en tono de humoresque, el terror del mundo que habitamos? Los cascabeles que suenan en su comienzo para muchos representan un trineo infantil que se acerca y, para otros, la gorra de un bufón.
Compuesta entre 1899 y 1900 es una de sus obras más breves y accesibles, dura unos 50 minutos. A diferencia de sus sinfonías más monumentales, esta obra destaca por una orquestación más ligera y un tono que evoca la infancia y la serenidad.
La sinfonía sigue un diseño clásico de cuatro movimientos:
- Bedächtig, nicht eilen (Deliberado, sin prisas): Un comienzo pastoral que utiliza cascabeles, evocando un mundo neoclásico.
- In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (En movimiento tranquilo, sin prisa): Un scherzo donde un violín solista, afinado un tono más agudo (scordatura), representa la "danza de la muerte" de forma amigable.
- Ruhevoll, poco adagio (Tranquilo): Considerado uno de los movimientos más bellos de Mahler, un conjunto de variaciones de gran paz espiritual.
- Sehr behaglich (Muy cómodamente): Incluye una soprano solista que canta el lied "Das himmlische Leben" (La vida celestial), perteneciente a la colección de poesía popular Des Knaben Wunderhorn, describiendo la visión del cielo a través de los ojos de un niño.
Requiere una sección de madera específica que incluye 3 oboes, donde el segundo oboe suele doblar al corno inglés en determinados pasajes. Aunque es la sinfonía con la instrumentación más reducida de Mahler (notable por la ausencia de trombones y tuba), el papel del segundo oboe es fundamental para el color orquestal, especialmente en el tercer movimiento. El oboe tiene un papel protagonista presentando el segundo tema con una melodía expresiva y dolorosa, seguida de secciones contrapuntísticas donde interactúa con el resto de las maderas. Debido al estilo minimalista y ligero de esta obra, la precisión del segundo oboe es clave para mantener la transparencia que Mahler buscaba al mirar hacia el clasicismo.
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