ÓPERA FANTÁSTICA LOS CUENTOS DE HOFFMANN DE OFFENBACH

 

ESTRENO: SÁBADO 10 DE OCTUBRE SIETE Y MEDIA DE LA TARDE

OTRAS REPRESENTACIONES: 18  y 24 de octubre, 8 y 20  de noviembre, 4-17 y 31 de diciembre, 6 y 14 de enero. 

Dirección musical: Pablo Taubitz

Orquesta estatal de Hesse

Coro del Tetro de Wiesbaden

Producción Dennis Krauss (El director Dennis Krauß ganó tanto el Premio Alemán de Teatro "Der Faust" como el Concurso Europeo de Dirección de Ópera en 2025, cuyo premio es esta producción en Wiesbaden). 

Se trata de una ópera de cinco actos (Prólogo, tres actos y Epílogo). No tiene obertura en el sentido estricto. La ópera comienza con unos compases de música introductoria, cuyo tema no se repite a lo largo de la obra, y da paso directamente al primer acto, El libreto es una adaptación de una obra de Teatro de Jules Barbier basada en los cuentos de Hoffmann.  Offenbach trabajó en Les Contes d'Hoffmann (título original en francés) hasta su muerte y no vivió lo suficiente para asistir al estreno completo en la Opéra-Comique de París el 10 de febrero de 1881. Al morir Offenbach antes del estreno, la obra carecía de una edición definitiva. El compositor Ernest Guiraud se encargó de terminar la orquestación y sustituyó los diálogos hablados (propios de la opéra-comique) por recitativos musicalizados. 

Ópera de Montecarlo  

En un viaje de pesadilla, el poeta desilusionado Hoffmann se enfrenta a su propio pasado. La ópera de Offenbach crea un caleidoscopio fantástico alrededor del artista y romántico E.T.A. Hoffmann, quien celebra su 250 cumpleaños en 2026: con música contrastante que va desde sonidos demoníacos y romances hasta viñetas humorísticas. Esta nueva producción transporta al público a un deslumbrante parque de atracciones lleno de magia y acrobacias espectaculares. Allí, el nostálgico Hoffmann intenta escapar de un mundo moderno donde ni su amor ni su arte encuentran reconocimiento, y se pierde en el mundo fantástico del circo. Combinando tres de los cuentos emblemáticos del escritor alemán, que tratan de magia, amor y pérdida, y convirtiendo al autor en el protagonista de cada uno de ellos, esta ópera crea una fascinante interacción entre un artista y su arte. 

ARGUMENTO
El prólogo sitúa la escena en una taberna de Núremberg, donde el joven Hoffmann bebe y entretiene a los clientes con sus versos. En un aparte, la Musa de la poesía comparte su intención de ser el único y verdadero amor del poeta. Mientras tanto, el escritor cuenta tres de sus historias de amor trágicas, empezando por su romance con Olympia, una muñeca mecánica que parece real. Basado en el cuento El hombre de arena, cuya acción se desarrolla en París, este acto enfrenta a los inventores Coppélius y Spalanzani, querella que conllevará trágicas consecuencias para el objeto amoroso artificial de Hoffmann. A continuación llega Antonia de Múnich, hija del consejero Krespel, sacada de la obra El consejero Krespel. Se trata de una joven bella pero enfermiza que siente pasión por el canto. Por desgracia, cantar es muy perjudicial para su salud. Hoffmann quiere alentar la pasión musical de su amante, pero cuando descubre lo peligroso que esto es para su vida, cambia de opinión. El misterioso doctor Miracle llega y promete curar a Antonia, pero sus intenciones resultan mucho más siniestras. Por último, Hoffmann se enamora de la cortesana veneciana Giulietta, que no está enamorada de él, sino que sólo pretende robarle su reflejo en un espejo, y termina consiguiéndolo.                  El epílogo muestra al autor borracho en la taberna donde finalmente se rinde ante la Musa y le declara su amor.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

                                                                                                                                                                                   En el primer Acto Olympia (La Muñeca Autómata) se aprecia una música rítmica, repetitiva e imitativa de una caja de música. Se usa el registro sobreagudo para denotar la falta de humanidad. Sobresale “Les oiseaux dans la charmille” (Aria de la muñeca), una pieza de pirotecnia vocal llena de trinos, escalas y staccatos interrumpiéndose para simular que "se le acaba la cuerda".  El aria de Olympia –que se interrumpe dos veces, pues como sabremos después la chica es una muñeca mecánica que obliga a darle cuerda para no detenerse– es la más espectacular de toda la ópera, un ejercicio de coloratura de un nivel máximo de dificultad que compite con piezas incuestionables del repertorio, como la de la Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart. 

    En el segundo Acto  Antonia (La Cantante Enferma) destaca la atmósfera melancólica, texturas orquestales densas y expresivas. Se aleja por completo de la opereta y abraza la tragedia pura. En el Trío del violín mágico: Antonia, el Dr. Miracle y el fantasma de la madre se produce una progresión musical de una tensión dramática arrolladora que induce a Antonia a cantar hasta morir.       

        En el tercer Acto Giulietta (La Cortesana Veneciana) sobresalen el ritmo de mecedora (6/8), texturas fluidas que evocan el agua de los canales de Venecia y una atmósfera de seducción y engaño. La famosa barcarola de la ópera –el momento más célebre y también una de las melodías más reconocibles de todos los tiempos– está tomada en realidad de una pieza anterior de Offenbach, Die Rheinnixen, cantada en alemán. Se trata de una tonada deliciosa, a medio camino entre el tempo de vals y el efecto sosegador de una nana, que cantan Giulietta (soprano) y Nicklausse (mezzo) mientras celebran la vida feliz en un palacio veneciano.                                                                                                                                                                                                    

 Jacques Offenbach nació en Colonia Alemania en 1819, y murió en el 1880 en París. Nacionalizado francés fue un reconocido compositor y violonchelista, famoso por ser el creador de la operata moderna y de la comedia musical.Creció en una familia de músicos y de religión judía, en 1883 viajó a Paris donde estudio al lado de Luigi Cherubini en el Conservatorio, trabajo con varias orquestas, incluyendo la de la Opéra Comique, como violonchelista. En 1884 se casó por la religión católica con una española, Herminia de Alcain. En 1848 huyo de Francia a causa de la revolución, pero regreso al año siguiente y fue nombrado director de la orquesta en el Théâtre français. Fundó su propio teatro “Bouffes Parisiens” donde presentaba obras de su creación, que reflejaban “la alegría de vivir”, de la época con humor e irreverencia. Ejemplo la operata: “La Belle Hèléne”(1864). Fundó un segundo teatro sin éxito, el “Theatre de la Gaité”, luego dio una gira por Estados Unidos también sin mucho éxito.