martes, 16 de septiembre de 2025

ACRÓPOLIS DE ATENAS

 


 19-Puerta Beulé 6-Propileos 1-Partenón  4-Erecteion 20-Odeón Herodes Antico 23-Teatro Dioniso

Vídeo ArteHistoria

A primera hora de la mañana del viernes 19 de septiembre estábamos ya a la puerta. Los viajes del club de los 60 vienen bien a los madrugadores. El cambio de una hora también despista un poquitín. En mi caso sin problemas.  Antes de las siete ya me había duchado, afeitado  y después había bajado a desayunar. 




La acrópolis estuvo habitada desde hace 4.500 años, finales del Neolítico por los restos cerámicos conservados. Las primeras construcciones defensivas (murallas de 14 metros de espesor,…) se datan hace 3.400 años. Alcanza 156 metros sobre el nivel del mar. Ocupa aproximadamente tres hectáreas (270 x 156 metros). Su mayor destrucción ocurrió durante el asedio veneciano de 1687. Ha sufrido varias expoliaciones: en los siglos V-VI para embellecer Constantinopla y a principios del XIX por el embajador inglés en Turquía Lord Elgin (piezas escultóricas que se exponen en el Museo Británico).

PUERTA BEULÉ: fortificada flanqueada por dos torreones de nueve metros de altura. De la primera mitad del siglo III, magistrado romano Flavio Septimio.


Al otro lado restos de la escalinata que daba acceso a los Propileos. Lleva el nombre del arqueólogo francés que la excavó en 1852.



PROPÍLEOS:  La acrópolis solo era accesible solo desde la pendiente occidental. La entrada principal a la acrópolis siempre había estado en el lado oeste  desde la época micénica y los propileos se construyeron en el lugar exacto del Antiguo Propileo (un modesto pórtico con columnas) construido a partir del 490 a. C. y destruido por los persas en el 480 a. C.



La entrada, diseñada por el arquitecto Mnesiclés, fue construida entre el 437 y el 432 a. C.  por orden de Pericles.   Consta de un cuerpo central y dos alas laterales. Construido con mármol pentélico y piedra gris eleusina, Sus dos fachadas contrapuestas eran como las de un templo dórico hexástilo con un intercolumnio central más ancho que los laterales para dar paso holgado a la calzada que ascendía por la ladera.



El cuerpo central (13 x 25 metros) tiene seis columnas dóricas (8,8 metros de altura), similares a las del Partenón. En las paredes externas sillares almohadillados. Un corredor con tres columnas jónicas a ambos lados y seis columnas dóricas en la salida oeste. Los elementos jónicos se hallan cubiertos por el caparazón dórico.



Las alas independientes representan la parte inacabada del proyecto original: en la parte norte está la Pinacoteca, diseñada para ser una galería de arte  (guardaba cuadros de Polignoto) y un lugar para banquetes. El ala  sur con  un pórtico simple de tres columnas dóricas que servía de vestíbulo al templo de Atenea Niké. La envergadura de las vigas horizontales del techo de Propylaea es particularmente impresionante y es mucho más larga que la norma de la arquitectura griega de la época.



Frente a los Propíleos hay un enorme pedestal de mármol gris de 10 metros de altura en el que se encontraba una escultura que representa un carro tirado por cuatro caballos en honor al rey de Pérgamo. A lo largo de los siglos, el edificio se transformó por primera vez en el palacio del obispo bizantino y, a mediados del siglo XVII, se utilizó como polvorín. Lamentablemente, tras una explosión sufrió graves daños, pero gracias a los trabajos de restauración, los propileos han recuperado parcialmente su antiguo esplendor.

El Templo de ATENEA NIKÉ es un edificio tetrástilo y anfipróstilo. con cuatro columnas jónicas (de 4,06 metros de altura) en cada lado corto. Diseñada por el arquitecto Kallikrates, su construcción que se adaptó al emplazamiento  finalizó hacia el 420 a.C. En honor a la diosa de la Victoria. Es el primer templo completamente jónico de la Acrópolis.



 Es el edificio más pequeño de la Acrópolis, 8,27  x  5,44 metros.  Se encuentra en la esquina suroeste de la Acrópolis, cerca de los Propileos, en un bastión construido sobre un espolón rocoso. Es de mármol pentélico y está sustentado por un muro de bloques rectangulares de piedra caliza  (poros). Albergaba la estatua de madera del Apteros Nike o Victoria sin alas, la diosa privada de sus alas según los antiguos nunca podría haber salido de Atenas. El Templo de Atenea Nike permaneció intacto hasta que fue demolido en 1686 por los otomanos, que usaron sus piedras para construir defensas. En 1834, tras la independencia de Grecia, el templo fue reconstruido, reutilizando el material original.

 El friso escultórico sobre el arquitrabe presenta altorrelieves en el lado sur con escenas de batallas entre griegos y persas. En el lado este el relieve está dedicado a los dioses del Olimpo que intentan observar estas batallas. Los otros dos lados se encuentran en el Museo Británico. Han sido sustituidos por copias.

La cella, también denominada naos o «sala de la diosa», es cuadrada (4 x 4 m)

El frontón conserva la proporción del Partenón base : altura  7 : 1. Mientras permaneció intacto, la altura total desde el estilóbato hasta el vértice del frontón era de unos modestos 7 metros. La ratio altura-diámetro de las columnas es de 7:1, en lugar de la proporción 9:1 más habitual en los edificios jónicos. Los frontones tienen una inclinación de 13º 5´.



 El friso norte representaba una batalla entre griegos con caballería. El friso este una reunión de Atenea, Zeus y Poseidón ayudando a los atenienses. Del friso oeste se conserva una cantidad significativa de las esculturas originales sobre la masacre de los corintios a manos de los atenienses.

En el friso sur se desarrollaba la escena de la victoria sobre los persas en batalla de Platea Hoy se expone en el Museo Británico.

Los restos del  parapeto de mármol pentélico (410 a . C.) están expuestos en el Museo de la Acrópolis.

 PARTENÓN: templo de estilo dórico (447-432 a C.) dedicado a Atenea Parthenos. Los arquitectos Ictino y Calícrates trabajaron en el diseño del templo bajo la supervisión de Fidias. Es de mármol pentélico y descansa sobre una base de 3 escalones. Se conservó hasta 1687 con el ataque de la artillería de Morosini, durante el asedio veneciano. Los elementos escultóricos salvados se trasladaron a Francia en 1787 y a Londres en 1803. En 1930 se reconstruyó bajo la dirección de Balanos la columnata del lado norte y en los años 80-90 se llevaron a cabo labores de restauración.



 Le entrada se realizaba por el lado este. Es un templo octástilo (8 columnas en su frente, por primera vez empleado en dórico) y períptero (con columnas en sus cuatro lados). Había 8 columnas en la fachada y 17 en los lados, en total 46. Cada columna mide 10,4 metros de altura. Su fuste está acanalado por 20 aristas. Su diámetro es de 1,905 en la base y 1,481 en la parte superior. con un leve ensanchamiento en su parte central (éntasis). El intercolumnio mide 2,25 metros en los frentes y entre 2,47 - 2,53 en los lados.

La planta es un rectángulo de 69,54   x 30,87   metros. Proporción 9 : 4. Esta proporción contribuye la armonía visual del edificio. Esta relación 9 : 4 se da también entre el intercolumnio y el diámetro de la columna 2,25 : 1,905.



 

Su construcción es arquitrabada o adintelada, con la columna y el muro de sillares como bases de sustentación, y la cubierta consistía en un tejado a dos aguas, que dejaba dos grandes frontones en su parte frontal.  Las columnas de los lados son ligeramente convergentes (7 cm) para corregir el efecto óptico producido por las grandes líneas horizontales, que darían la impresión de estar dobladas en el centro. Se compusieron específicamente varios elementos y se utilizaron correcciones ópticas para dar una impresión de perfección absoluta. El basamento de tres escalones de poros, ligeramente convexos (7 cm) en su parte central. Esta convexidad se repite en el friso La proporción entre base y altura del triángulo  (frontón) es de 7 : 1 . Las esculturas, en mármol de Paros, se atribuyen a Fidias y su escuela.




La escena central del frontón este representa la disputa entre Atenea y Poseidón por el patrocinio de Atenas. Ambos dioses buscan el favor de los dioses olímpicos para convertirse en el protector de la ciudad.
 En el centro del frontón se encuentran Atenea y Poseidón  flanqueados por otras deidades y figuras mitológicas que observan la escena (Apolo, Ártemis,Hermes,…). Las figuras muestran una notable armonía y equilibrio en sus proporciones, características típicas del estilo clásico griego.


La escena central del frontón oeste representa la salida del sol, con la diosa Atenea y otras figuras mitológicas observando el proceso.
En el centro, Atenea está acompañada por figuras como Helios, el dios del sol, y Eos, la diosa del amanecer. Detalles escultóricos: Las esculturas en el frontón oeste muestran una maestría técnica, con detalles finos en las ropas y las anatomías de las figuras. La representación del movimiento y la interacción entre las deidades es particularmente destacada en los altorrelieves.

 


El friso estaba decorado con los bajorrelieves de las 92 metopas colocadas entre triglifos. Se conservan 58. En el propio templo 42, otras 15 en Londres y una en París.



En lado oeste: batalla entre antiguos griegos y las amazonas, Amazanomaquia





En el este batalla entre gigantes  y dioses. Gigantomaquia y mitos atenienses.







Metopas del  norte: guerra de Troya.

 Al sur batalla entre Lapiths y los míticos centauros,

Solo se conservan 19 repartidas entre museos de  Atenas y  Londres.

 Policromía: triglifos en color azul, relieves de frontones en varios colores,…

 Friso jónico en bajorrelieve. Procesión panetenaica cada cuatro años en honor a Atenea.

 En el Partenón los vértices de las fachadas forman un rectángulo áureo

 ERECTHEION: en lado norte de la acrópolis. Construido del 421 al 406 a. C. según proyecto de Filocles, dedicado a Poseidón Erechtheus. Sufrió muchas modificaciones al ser usado de iglesia (siglo VII)  y después de harén (siglo XV). En 1826 sufrió las consecuencias de la guerra de independencia griega. Recibe su nombre del semidiós Erecteo, el mítico rey ateniense. Fue concebido como una estructura adecuada para albergar la antigua estatua de madera del culto de Atenea, que mantuvo su importancia religiosa a pesar de la llegada de la gigantesca estatua criselefantina instalada en el Partenón. A pesar de eso, el edificio también tenía otras funciones, principalmente como santuario de otros cultos más antiguos: dedicado a Erecteo, su hermano Boutes, el agricultor, Pandrosos, el mítico primer rey ateniense Cécrope, mitad hombre mitad serpiente,  los dioses Hefesto  y Poseidón.





 Se construyó en mármol pentélico procedente del cercano monte Pentélico, célebre por su apariencia de blanco puro y grano fino. También contiene trazas de hierro que con el tiempo se han oxidado, lo que le da al mármol una coloración suave de miel, una cualidad especialmente evidente al amanecer y el atardecer.



 Cuerpo principal anfipróstilo (rectángulo 20 x 11,2 metros) hexástilo, con seis columnas (acanaladas por 24 aristas y con 6,8 metros de altura) en el frente este. En el muro oeste había cuatro columnas adosadas, solo se conservan tres




 Pórtico norte: cuatro columnas jónicas ( 6,5 metros de altura)  al frente y dos a los lados.

Pórtico tetrástilo próstilo ( pteron) de las Cariátides o Karai, al sur. Galería de 2,6 metros de altura. Seis cariátides revestidas con el peplo jónico de 2,3 metros de altura. Aquí están las copias, los originales en Museo Acrópolis y una en Londres.


 
Existen dos programas escultóricos figurativos en el Erecteión: el friso y las cariátides del pórtico sur. En origen el edificio entero estaba rodeado de un friso jónico de 63 centímetros de alto, pero ha sufrido tantos daños que ha sido imposible establecer siquiera el tema general de la pieza. Lo que se sabe es que se talló en mármol de Paros y se añadió a un fondo azul oscuro o gris de mármol eleusino.



Cariátides: Su desafiante postura y la firmeza de la pierna recta sobre la que se apoyan dan la impresión de que la tarea de soportar el peso del pórtico y el tejado es fácil. De manera bastante ingeniosa, la pierna recta también crea dobleces en la ropa que resultan sorprendentemente similares a la decoración de una columna jónica tradicional. Las figuras, en una muestra de originalidad, se levantan ligeramente el vestido con una mano y sujetan jarras de libación (páteras) con la otra. 




He completado las imágenes con las fotos tomadas en el museo de la Acrópolis







lunes, 15 de septiembre de 2025

ÁGORA DE ATENAS.

 






Vídeo Glaukopis  (Recreaciones virtuales)

Vídeo visita ruinas


1- Peristilo cuadrado, Tribunal   2- Casa Moneda  4-Stoa sur  8-Tholos   11- 12-Buleterios       13-Templo Hefesto  14-Templo apolo   15-Stoa Zeus  16-altar de los doce dioses  17-Stoa Basileos   18-Templo Afrodita   19-Stoa Pecile   20-Hermai Situada al norte Acrópolis.

El Ágora en su día fue el corazón político, social y económico de Atenas. Aquí se celebraban debates, reuniones, fiestas…. Pasear por sus ruinas es como caminar por las entrañas de una ciudad que marcó el rumbo de la civilización occidental. Las primeras excavaciones en el área del Ágora se realizaron entre los años 1859 y 1912. Después en las obras del Metro. El Museo del Ágora Antigua fue fundado en 1957 en la Stoa de Átalo, un edificio de planta rectangular conformado por una sucesión de columnas que fue un regalo del Rey de Pérgamo en la Antigüedad.


Vídeo


Recinto sagrado:  Templo de Hefesto, dedicado al dios del fuego y de la forja. Construido entre el 460 y el 415 a. C.   Sede judicial: tribunales.                                                                     Mercado: Via Panatenaica

Ágora helenística: construcción de las grandes terrazas de las stoáis (pórticos), que se hallaban a los lados de la plaza, permitió a los espectadores tener asegurada una posición cómoda, desde la cual asistir a los distintos espectáculos relativos a la gran fiesta de Atenas: las Panateneas. La Stao Media, Stoa sur y Stoa de Átalos son del siglo II a. C.   


Ágora Romana
 (o Foro Romano), que fue el centro neurálgico de la ciudad durante la época romana, cuando los griegos ya no eran los jefazos de la península. Construida entre los años 19 a.C. y 11 a.C., por el emperador Augusto. Este antiguo centro de poder de la ciudad tiene varios edificios interesantes como la Torre de los Vientos, la Puerta de Atenea Arquegetis y la Biblioteca de Adriano. Fue construida como un edificio multifuncional en el año 132, con unas dimensiones en la planta que, según las fuentes, iban de 118 a 122 metros de largo, por 78 a 82 metros de ancho. Formidable fachada oeste, 



PUERTA DE LOS VIENTOS

En el ágora romana de Atenas, se yergue la estación meteorológica más antigua de la historia. El edificio contaba con un reloj de sol, una clepsidra (reloj hidráulico), en su interior, y estaba coronado por una veleta, por lo que sirvió para medir el tiempo y conocer la dirección del viento. Visible desde diferentes puntos del ágora, puede considerarse un antecedente de un campanario medieval o una torre de reloj.  


De mármol, 
 construida por el astrónomo  Andronikos Kyrrestes. El nombre viene de los frisos que representan los ocho vientos  de la antigüedad: N, (Boreas) NE (Skiron), E (Apeliotes), SE (Euros), S, (Notos) SW (Lips) , W (Céfiro), NW (Kaykías). Por la tanto la planta de la torre, 12 metros de altura, tiene ocho lados. 



domingo, 14 de septiembre de 2025

EL CASO SALGUEIRO de OSCAR REBOIRAS

 


Se ambienta de 1963 al siglo XXI en la Galicia rural rayando con la frontera de Portugal. La lista de personajes -una periodista becaria, dos albañiles,  un inspector de Policía, un empresario de la construcción, los habitantes de una aldea-  ofrece un abanico de perfiles muy interesante. 

Lectura primeras cincuenta páginas

La trama comienza con el descubrimiento de cadáveres en una obra y se va complicando al tejer un tapiz de historias que se cruzan. Hasta las últimas páginas el lector no puede apreciar el conjunto solo las piezas del rompecabezas. 

¿Qué oculta el caso Salgueiro?  Diltres Audiolibros

RNE Otros Acentos

Comentarios y críticas

La Voz de Galicia

Yo soy libros

Esta novela representa la nueva ola de Galicia noir generada por escritores y escritoras que por una parte se acercan al thriller escandinavo y por otra reflejan la influencia de la Trilogía del Baztán. En cualquier caso se lee fácilmente y engancha desde las primeras páginas. 



Además de buena literatura la obra trata de temas en boga: manipulación de la información, abandono de la población del mundo rural, empresarios corruptores, las dificultades laborales de los jóvenes, ... Todo ello con los paisajes del Parque Natural de Xurés. Después de terminar de leer el libro entran ganas de visita esta zona orensana. 



El autor en las redes sociales

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En Lindekin




sábado, 13 de septiembre de 2025

CONCIERTO SINFÓNICO EN KURHAUS WIESBADEN

 



1 de octubre 10 de la mañana Concierto para escolares

1 de octubre 6 de la tarde Concierto Quinta Sinfonía  de Chaikovski.

Das Hessische Staats Orchester  (Orquesta estatal de Hesse Wiesbaden)

Director: Leo McFall

"Asientos libres significa: toma un cojín y ponte cómodo, junto a tu instrumento favorito. La orquesta comenzará. Y tú, como público, estarás en el centro de todo. Se presenta por la mañana para las clases escolares y por la tarde como concierto después del trabajo. Mientras que con fragmentos seleccionados de la Sinfonía n.º 5 de Chaikovski se presentarán a los estudiantes la obra y los instrumentos orquestales por la mañana, la "Sinfonía del Destino" completa se interpretará por la noche, con una breve introducción de Leo McFall."  Así lo explica la página web oficial.

Aunque se inspiró en la rica vena de música folclórica rusa, Chaikovski abrazó su formación europea y rechazó las actitudes de los nacionalistas por simplistas. Compuesta poco después de una larga gira europea en 1988, la Quinta Sinfonía es típica del equilibrio artístico que Tchaikovsky logró. No es explícitamente nacionalista, pero un distintivo sabor ruso impregna muchos de los temas. El 30 de mayo, ya estaba metido de lleno en la composición de la 5ª, tarea que combina con la composición de la obertura Hamlet. A principios de Agosto comenzó la orquestación que concluyó en unas tres semanas. La obra fue estrenada en la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo, el 5 de Noviembre del mismo año, junto al Concierto nº2 para piano, bajo la dirección del propio Tchaikovsky.



Se divide en cuatro movimientos (Adagio-Allegro con anima; Andante cantabile con alcuna licenza; Allegro moderato; Andante maestoso- Allegro vivace).  La instrumentación  es la usual: tres flautas, resto de maderas a dos, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, tuba, timbales y cuerda.

Primer movimiento (Sinfónica de Galicia)

La atmósfera propicia se consigue gracias a la presentación en pianissimo del tema del destino en los clarinetes, fagotes y cuerda en registro grave a modo de coral sombrío y triste. El Allegro (6/8) comienza con un primer tema airoso e inquieto (¿quizás la voluntad de vivir?) de las maderas sobre breves acordes de las cuerdas, cuyo ritmo, anacrúsico y enérgico, será muy recurrente. Le sigue un tema que recuerda a una melodía popular eslava. El movimiento presenta una gran riqueza de temas, y el desarrollo presenta material no introducido anteriormente. El desarrollo, bastante libre, se basa en la superposición de temas, ritmos, dinámicas, intervalos de 5ª descendente.

Segundo movimiento

El delicioso tema principal del segundo movimiento fue adaptado a una canción de amor popular; sin embargo, la hábil orquestación de Chaikovski eleva el estado de ánimo del sentimentalismo al alto romanticismo. Estructurado con la forma de lied ternario, comienza con una noble melodía en la trompa, a la que se une el clarinete y el oboe en contrapunto. Tras este pasaje, continúa una segunda idea de lirismo extremo, confiada a los cellos, seguidos de los violines en la misma nota “dolorosa y resignada”. En la sección central (Moderato con anima), iniciada por un gracioso dúo de clarinete y fagot adornado con trinos, vuelve con fuerza el tema cíclico en las trompetas, distorsionando y ensombreciendo la melancolía anterior. Éste reaparece en la tercera parte en los violines, muriendo el movimiento con una serenidad recobrada.

Tercer y cuarto movimientos   Orquesta Sinfónica de Granada

 Destaca en el tercer movimiento el compás ternario del vals, sus ornamentaciones llenas de elegancia, y el motivo inicial que va pasando por los distintos instrumentos. La parte central se vuelve más inquieta e intrépida con un insistente staccato, volviendo el tema cíclico, con tristeza contenida, antes del final.

En el cuarto movimiento el final lleva el drama emocional de la sinfonía a su clímax. Tras abrirse con el motivo del destino, Chaikovski pasa al tema principal del movimiento; la tensión aumenta hasta que una nueva versión afirmativa del motivo del destino irrumpe en los magníficos momentos finales.

Análisis estructural  








viernes, 12 de septiembre de 2025

DIE ZAUBERFLÖTE (LA FLAUTA MÁGICA) EN HESSISCHES STAATSTHEATER DE WIESBADEN

 Trailer

Eine Oper, die die ganze Welt umspannt!

Orquesta Estatal de Hesse de Wiesbaden

Coro del Teatro Estatal de Hesse de Wiesbaden,

Producción de Uwe Eric Laufenberg. 

 Katleho Mokhoabane (Tamino), Sarah Yang (Pamina), Jonathan Macker (Sarastro), Celine Mun (Reina de la Noche), Sam Park (Papageno), Priya Pariyachart (Papagena), 

Dirección: Konrad Junghänel. Carsten Kochan

Domingo 12 de octubre de 2025, 16:00

Sábado 15 de noviembre de 2025, 19:30

Viernes, 28 de noviembre de 2025, 19:30

Sábado, 20 de diciembre de 2025, 19:30

Sábado, 27 de diciembre de 2025, 19:30

Vie., 09 Ene. 2026 19:30

Domingo 8 de marzo de 2026, 18:00 



¿Ópera o Siengspiel? En dos actos (1791),estrictamente hablando es un Singspiel alemán más que una ópera seria. Se trata de una forma que combina diálogo y canción. Algunos defienden que se trata de un precedente el musical actual. 

Música: Wolfgang Amadeus Mozart. Libreto de Emanuel Schikaneder (conocido actor, escritor, y empresario teatral) quien en el año 1791 propuso a Mozart la posibilidad de colaborar para hacer una ópera juntos. En su estreno tuvo un éxito moderado, pero en la actualidad es una de las más representadas en todo el mundo.

Compuesta en Viena, entre la primavera y el verano de 1791.  Se estrenó en el Freihaustheater auf der Wieden de Viena el 30 de septiembre de 1991. 



Se estructura en dos actos, con una obertura y veintiún números musicales vinculados entre sí por medio de diálogos hablados. Los números incluyen una introducción, siete arias, una aria con coro, dos dúos, tres tercetos, dos quintetos, una marcha y un coro. Hay un finale por cada acto, reuniendo en el segundo de ellos a todos los personajes. 

El libreto mezcla elementos procedentes de muy diversas fuentes. La polaridad Sarastro/Reina de la noche refleja la confrontación entre el pensamiento ilustrado y el Antiguo Régimen. En este contexto se sitúa la transformación de Tamino, Paminay Papageno, procedentes del mundo de la Noche evolucionan hacia el mundo de la Luz. 



Su obertura es un movimiento sonata fugado del tipo que Mozart había compuesto para el final de su Sinfonía "Júpiter" tres años antes. Los impresionantes acordes que abren la obertura (y que vuelven entre la exposición y el desarrollo) están tomados del Acto I de la ópera, donde significan la solemnidad del templo sagrado. La impulsividad del tema de la fuga se debe a los acentos desplazados: Mozart marca los tiempos bajos suaves y los altos fuertes, justo lo contrario de lo que hacían los músicos de su época. Extraída como música de concierto, la obertura es única por ser la única obra puramente instrumental de Mozart en la que se utilizan trombones.



T
iene arias magníficas para cada personaje:

La aria para soprano de La Reina de la Noche, O zittre nicht (cuadro I del acto I), en donde intenta motivar a Tamino para que libere a su hija, 

O Zittre Nicht

Der Hölle Rache (cuadro III del acto II), en donde aparece la segunda nota más aguda compuesta por Mozart para la música vocal, un fa5  para cuya interpretación se necesita un alto grado de virtuosismo.

Der Hölle Rache

También de bastante interés el aria "O Isis und Osiris", al inicio del segundo acto. En el que se encuentran rasgos francmasónicos. 

O Isis und Osiris

Otro momento destacable en el segundo acto es el aria de Pamina en Sol menor.

Aria Pamina

Canto de dos hombres con armadura en el segundo acto,  que acompaña a Tamino y Pamina durante su entrada al templo de los iniciados a través de las pruebas de fuego y agua. Este coro, que se escucha en la escena del acto II, proclama su entrada triunfal al templo y los reciben en la comunidad de la sabiduría y la luz.  

Los de la armadura con partitura  Finale II

Dos hombres con armadura




El príncipe Tamino no es precisamente un héroe en el sentido clásico: cuando las tres damas le confían la tarea de liberar a la hija de la Reina de la Noche de las garras del misterioso Sarastro, no se muestra entusiasmado. Pero una imagen de la joven princesa le inspira de repente una nueva motivación: se enamora perdidamente de la imagen de Pamina. Junto con el excéntrico cazador de pájaros Papageno, equipados con la flauta y las campanas mágicas, están listos (o no) para afrontar las tres grandes pruebas de Sarastro.




CRÍTICA EN CONCERTI 

El director artístico Uwe Eric Laufenberg no confió La Flauta Mágica ni a sí mismo ni a un reconocido director invitado, sino al director de la obra, Carsten Kochan. Crea imágenes coloridas y, sobre todo, deja que el teatro se desarrolle. Esto no siempre resulta cautivador, a menudo demasiado estático, pero también atrapa al público constantemente. Kochan sabe cómo conmover a los numerosos grupos reducidos de mujeres, sacerdotes y niños con vitalidad y elegancia. Para ello, confía acertadamente en el talento actoral, preciso y siempre audaz, de gran parte del conjunto de Wiesbaden, dirigido con encanto por Stephanos Tsirakoglou (Orador) y Sharon Kempton (Primera Dama).  El director también aborda algunas ideas interpretativas, pero estas a menudo quedan fragmentadas y el público las percibe solo como detalles difíciles de descifrar, como la ilustración de la obertura con Papageno como artista, o las máscaras tuertas que lleva el coro durante la prueba de fuego y agua. Un tema recurrente a lo largo de la producción es la lucha entre los sexos por la primacía y/o la igualdad, claramente evidente en muchos detalles del vestuario de Susanne Füller, inspirado en el Gründerzeit, y en la dirección, muy segura, del excelente coro.  

Konrad Junghänel preside el foso. Ha elegido una orquesta bastante pequeña, a la que cuesta acostumbrarse en la obertura, incluso suena un poco empalagosa. Pero una vez escuchado, lo que impresiona especialmente es el dramático sentido del tempo y la dinámica del director, que conduce a auténticos descubrimientos. El diálogo del orador, a menudo recitado con solemnidad, se transforma en una escena de conversación casi absurdamente relajada, con el «Wie stark ist nicht dein Zauberton» (¿Qué tan fuerte no es tu tono mágico?) de Tamino como un intermezzo tranquilo y alegre, a partir del cual se desarrolla con naturalidad el elemento dramático que urgentemente necesita la entrada de Sarastro. En la segunda parte, los numerosos solos cortos de viento-madera son particularmente impresionantes, como la introducción, dominada por el fagot, al aria de Pamina. La alegre y merecida Orquesta Estatal de Hesse parece llevarse bien con el director, quien no es precisamente conocido por su facilidad para dirigir. Así, a diferencia de muchos grandes teatros de los últimos tiempos, como los de Hamburgo y Colonia, el Teatro Estatal de Wiesbaden al menos no ha naufragado con su nueva Flauta Mágica y podrá presentarla en su repertorio durante años.

Finale Königin der Nacht


En los compases 11-15  del acto I Sarastro muestra su emoción en dos escalas ascendentes y     descendentes de semicorcheas, que dibujan una parábola melódica, cubierta por los violines primeros.


A continuación una progresión de quintas descendentes  (compases 16-21) ponen de manifiesto la armonía buscada por Sarastro