miércoles, 29 de junio de 2022

LAS ACEÑAS

 


Tarjeta postal de 1908. Ediciones Guillén.


Casa Hauser y Manet (1906).  Fundación Joaquín Díaz.


Fotografía de 1885. Norte de Castilla.

Junto a la Playa de las Moreras, cerca del Puente Mayor , todavía se conservan algunos restos de las Aceñas. En la actualidad disponemos de buenos fondos fotográficos públicos como los del Archivo Municipal y la Fundación Joaquín Díaz. Entre los fondos privados sobresale la Hemeroteca del Norte de Castilla También se pueden consultar algunos estudios arqueológicos publicados como el de Arturo Balado Pachón y Ana Martínez García: Las Aceñas del Puente en Valladolid del año actual 2022. 


Contamos con dos testimonios gráficos uno del siglo XVI y otro de principios del XVII. En la vista panorámica de Valladolid (1565) de Anton van de Wyngaerd se aprecian tres estructuras junto al Puente Mayor. Este pintor holandés estuvo al sercivio de Felipe II y dibujó bastantes ciudades española. La panorámica de Valladolid está tomada desde la Cuesta de la Maruquesa.Realizó dos trabajos un grabado en sepia y otro en color.  


En el retrato de la Infanta Ana Mauricia -que llegaría a reina de Francia-(1602) de Pantoja de la Cruz, en el Museo de Arte de Viena, se ven a través de la ventana las tres construcciones y el puente de madera de las Aceñas.


En el siglo XVIII Ventura Pérez representó Corrida de toros en el Pisuerga (1760) como una ilustración de su Historia de Valladolid. La Biblioteca Nacional nos permite acceder en este enlace Corrida de Toros. En la imagen se distinguen perfectamente el Puente Mayor, las Aceñas, el Palacio de la Ribera y el ingenio de Zibiaurre.

Hay algunos datos históricos documentados sobre la propiedad de las Aceñas.  Entre los siglos XV al XVII fueron los frailes de San Benito y los religiosos Trinitarios, quienes compartieron la molienda de granos y un batán que funcionaba un día a la semana. Entre 1548 y 1550 se abrió en la pesquera una compuerta de 5,88 metros para permitir el paso de naves de pequeño calado en uno de los intentos de hacer navegable el río. En 1655, las aceñas del Pisuerga pertenecían a la Trinidad Calzada, que encomendó al carpintero Antonio Pérez la reparación de las ruedas Gordilla y FlaquillaDesde la margen izquierda del río y salvando un brazo desaparecido, se accedía a las aceñas por medio de un puentecillo de madera. En 1739 una crecida del río arrastró el tejado de las aceñas.

En el plano que Diego Pérez realizó en su Proyecto de plantaciones en El Espolón el año 1790 y en el Plano de Ventura Seco de 1738 también se representan Las Aceñas. Al igual que en los planos de Francisco Coello (1863) y Pérez Rozas de 1863.


Ventura Seco (1738)


Plano de Pérez de las Rozas (1863)

Aunque en la actualidad es difícil reconocer la estructura total que en su día llegó a tener este grupo de aceñas y batán sabemos que el conjunto estaba formado por tres construcciones unidas entre sí y todas ellas, a su vez, con el Paseo de las Moreras.  Primero a través de un puente de madera y desde 1738 por otro de piedra con tres ojos (según Ventura Seco) y que hoy se situaría bajo la chopera existente junto al cauce del río y el puente Mayor. Ya en el plano de Ventura Seco de 1738 se puede apreciar esta nueva configuración y existen numerosas fotografías de finales del XIX y del siglo XX en que se reconocen sus elementos.



En los últimos años se han realizado varios trabajos arqueológicos. 




LA LENGUA DE LOS DIOSES de ANDREA MARCOLONGO

 Editorial Taurus 2017


Me pasó este libro Víctor. Pero claro, mi sobrino estudió Filología clásica. Yo solo me enfrenté al latín en cuarto del bachillerato antiguo y en un curso de la UNED cuando estudiaba Historia. Y de griego, ni idea. Sócrates, Platón y Aristóteles me llegaron filtrados por las traducciones al árabe y al latín. Como nos tocó estudiar la Filosofía  con esas gafas de sol la sombra de la caverna nos llegó muy difuminada. 



La autora milanesa en esta obra nos va detallando muchas particularidades del griego clásico. Para los que no hemos estudiado griego, y nuestro único contacto con las lenguas clásicas ha sido el latín, este libro nos permite descubrir la perspectiva de la cultura helénica. Nos acerca como los cuadros de Rafael y las esculturas de Miguel Ángel al mundo clásico que muchos hoy solo conocemos a través del Renacimiento. 

Nos habla de la musicalidad de esta lengua que se refleja en la acentuación y en el ritmo -marcado por las sílabas largas y cortas-. Tenemos que imaginarnos como los acentos elevaban el tono, se pronunciaban más agudos. Habilidad casi imposible para las hablantes actuales que marcamos las sílabas tónicas con intensidad, subiendo el volumen.

Rompe nuestros esquemas de los tiempos verbales que usamos de forma tan abusiva en las lenguas derivadas del latín. No puedo imaginar una gramática sin pasado, presente y futuro verbales  Ellos se preguntaban cómo no cuándo. Solo hablaban del presente. Y qué decir del género neutro que hemos perdido y solo conservan en Europa las lenguas germánicas. 

Si los poemas griegos no se recitaban, más bien se cantaban. ¿Cómo escucharían a Homero y Píndaro en la Atenas de Pericles? Estaría bien un documental de Historia Ficción sobre este asunto.  Poema de Safo    Pítica I de Píndaro   Estos ejemplos que encontramos  en YouTube nos sé si se acercan remotamente. 

Al final nos va contando como se impuso el dialecto jónico de Atenas sobre los otros cuatro a partir del helenismo surgido de las conquistas de Alejandro Magno. Y lo que conserva el griego actual del antiguo. 

La autora nos habla sobre el libro 1

La autora habla sobre el libro 2

La autora habla sobre el libro 3

La autora habla sobre el libro 4

La autora habla sobre el libro 5

Nos habla también de los pánicos que suelen padecer los estudiantes de griego. Es evidente que los desconocedores de esta lengua no podemos aprovechar esta lectura en profundidad. Pero incluso hasta  los ignorantes sabemos apreciar un libro imprescindible para estos tiempos. Es una luz que se abre entre las tinieblas de la dictadura tecnológica y el exilio de la cultura clásica de los Currículos de Secundaria. 

Reseña de López Borrego


OSCYL: XXIX CONCIERTO DE LAS VELAS

Sábado dos de julio de 2022 a las diez de la noche.

Explanada del Castillo. Pecdraza (Segovia).

Dirige la Orquesta de Castilla y León el segoviano José Luis López Antón

Después del paréntesis pandémico de los años 2020 y 2021 vuelve al espectáculo veraniego a la villa de Pedraza. A partir de las 7 de la tarde los turistas empiezan con el ritual de encender las 55.000 velas. A las 10 de la noche, cuando el sol se ha retirado centenares de curiosos recorren unas calles medievales levemente iluminadas y en las que las sombras reflejadas en las paredes de las casas, parecen acecharles para atraparles. Se cierra la plaza del pueblo y durante tres horas la música de la orquesta inunda todo. Este concierto no es gratuito (cada una de las cinco mil entradas costará 35 euros en zona B y 85 euros en zona A), Los beneficios obtenidos van destinados a la reconstrucción de la iglesia y el centro cultural.


PROGRAMA

Obertura del Barbero de Sevilla de Rossini

Barcarola de los cuentos de Hoffman de Ofenbach

Obertura de la Traviata y Marcha triunfal de Aida de Verdi

Danza bohemia Carmen de Bizet

Obertura Rusian y Ludmila de Glinca

Obertura de la Flauta mágica de Mozart

Obertura la Gazza Ladra de Rossini

Obertura solemne 1812 de Chaikovski, que finalizará con cañones a la vista y el sonido de las campanas de la iglesia.

 


Para este 2022, la Fundación Villa de Pedraza ha sido beneficiaria de una subvención de 13.120 euros concedida por la Consejería de Cultura y Turismo. El lleno está asegurado, salen autobuses desde Madrid a las seis de la tarde. Se han habilitado dos aparcamientos de diez mil metros cuadrados. 





Concierto de las velas 2019   Ocho de julio 2019




martes, 28 de junio de 2022

DÉCIMO CONCIERTO SINFÓNICO STADTHEATER GIESSEN

Doce de julio 2022 Ocho de la tarde

Sinfoniker Orchester Stadtheater Giessen

Programa:

FRANZ SCHMIDT Chacona
ANTON BRUCKNER Tercera Sinfonía


Franz Schmidt (1874-1939) nació en Pressburg, cerca de Bratislava. Tuvo como primera maestra a su madre, Maria Ravasz, pianista y recibió formación teórica completa de Félicien Moczik, organista de la Iglesia Franciscana de Bratislava. Su familia se mudó a Viena en 1888. Estudió primero Violonchelo en el Conservatorio y después fue alumno de Bruckner en la universidad. Tras una primera época como violonchelista de la orquesta Filarmónica de Viena entre 1896 y 1911 -bajo la dirección de Mahler-, ejerció como profesor de composición y de contrapunto en la Musikakademie de Viena.



Como compositor, su fama se cimienta en el oratorio ‘El Libro de los Siete Sellos’ (1937), inspirado en los fragmentos bíblicos referentes al Juicio Final. Su estética, que prosigue la estela de Bruckner, queda bien reflejada en su ciclo sinfónico, que va desde la Primera Sinfonía (1899) hasta la última y más conocida, la Cuarta (1934), escrita en memoria de su hija, prematuramente fallecida. Fue galardonado con el Premio Beethoven de la Academia Prusiana de Berlín en 1902 por su primera sinfonía. Era muy valorado por sus contemporáneos, Berg y Schönberg lo admiraban mucho.

Audición con partitura

Entre la obra de órgano, que sólo abordó hacia los cincuenta años, sobresale como obra maestra indiscutible la Chacona en Do sostenido menor (1925). En 1931 realizó el arreglo para orquesta. La Chacona es un tipo de composición musical popular en el barroco. Se usaba mucho como vehículo para la variación en una progresión armónica corta repetida. Surgió a finales del XVI en la cultura española pero en los siglos XVII y XVIII se expandió por toda Europa: Italia (Caccini, Corolli, Frescobaldi, Monteverdi,Bocherinni, Vivaldi…), Francia (Lully, Geoffroy,…) y Alemania (Bach, Pachelbel, Handel, Gluck,…). Incluso en el XIX y XX Brahms, List, Nepomuk, Britten y otros muchos compusieron Chaconas.

Malmoe Symphony Orchestra  2016




Con su tercera sinfonía, Bruckner (1824-1896), encontró su estilo maduro. Tomando como base la música sacra católica de Austria, Bruckner construye un importante ciclo de sinfonías, empleando un contrapunto aprendido en el órgano. Compone unas sinfonías románticas con una condición barroca. Su posición estilística se encuentra dividida entre los progresistas, seguidores de Wagner y los conservadores, seguidores de Brahms. Su afán de perfeccionismo y las críticas que recibe le hacen modificar sus obras una y otra vez, con lo cual aparecen múltiples versiones de una misma obra, siendo difícil muchas veces apreciar cual es la mas lograda.



La tercera sinfonía fue inicialmente recibida con incomprensión. Hoy se considera indiscutiblemente la primera cumbre de la obra del compositor. Fue compuesta entre los meses de febrero y diciembre de 1873. Una de las copias lleva la dedicatoria a Wagner. En 1874 el propio Bruckner realizó unas correcciones en su instrumentación, pero no fue publicada. En 1876 hizo una nueva revisión completa de la obra, de la cual solamente se ha publicado el Adagio. Entre los meses de enero a octubre de 1877 realizó una nueva versión que terminó en enero de 1878, añadiendo una coda al scherzo. La obra que había sido considerada demasiado complicada por los músicos vieneses, fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Viena el 16 de diciembre de 1877, en esta nueva versión reformada y simplificada. La obra dirigida por el propio Bruckner no fue comprendida por el público que fue abandonando la sala. Entre los presentes se encontraba Gustav Mahler que al final la aplaudió. Bruckner no satisfecho con la acogida de la obra la volvió a modificar durante los años 1888 y 1889. Esta última versión fue publicada por Nowak en 1959.



El primer movimiento, sonata, se titula Gemässig, misterioso. Empieza con una introducción con un marcado ritmo en violonchelos y contrabajos, sobre el cual los violines efectúan un tremolando. Entonces aparece el tema principal en la trompeta seguido de un dibujo de las trompas. Entonces se inicia un crescendo en el metal. Después de una sección más tranquila se repite el primer tema. El segundo tema aparece en la cuerda, un tema melódico marcado en las violas. Luego aparece una tercera sección dominada por cuatro notas en los instrumentos de viento. Una cita del Misererem de su “Misa en re menor” concluye la exposición.

El segundo movimiento es un adagio. Empieza con una solemne melodía en las cuerdas. Los violines aumentan su intensidad. Una llamada de las trompas introduce un nuevo tema melódico en las violas. Este tema está inspirado en la madre de Bruckner, según contó el propio compositor. Mas tarde este tema aparece en las trompas. Después de una melódica frase de la cuerda aparece el tema wagneriano. Se repite el tema inicial con movimientos sincopados de los primeros violines. Se vuelven a presentar los dos temas principales y de repente la orquesta entera, interpreta el tema del Lohengrin de Wagner, sobre el fondo de las síncopas de los violines. Vuelve el tema principal a la cuerda, terminando dulcemente con una suave coda.

Segunda versión con partitura

Sigue el típico scherzo de Bruckner. De gran fuerza rítmica está dividido en dos secciones, siendo la segunda de tipo lírico. Después de repetir la primera sección rítmica aparece el trio con una suave melodía en la viola, que en la segunda parte se hace más rítmica. Se repite el scherzo inicial con sus tres partes, para terminar con una corta coda.



El allegro final empieza con determinantes toques de las trompetas sobre las ondulaciones de los violines. El segundo tema es muy característico. Un tema danzante en la cuerda, una especie de polka, se contrapone a una seria melodía en la trompa y las maderas. Quería presentar el contraste entre la vida y la muerte. Durante el desarrollo se citan los temas de los movimientos anteriores. También encontramos una sección de cuerdas sincopadas en contraste con el viento. En la recapitulación se repiten los temas, llegando a la coda basada en las llamadas de las trompetas del principio de la obra, que nos conducen a un brillante final.

HR Sinfonieorchester  2013  




lunes, 27 de junio de 2022

LA VIOLINISTA ROJA de REYES MONFORTE

 


Editorial Plaza y Janés 2022

Mezcla el reportaje periodístico con la narración en primera persona y mantiene hasta el final el suspense como en las buenas novelas sobre espías. Cuenta la vida de una militante comunista española convertida en espía de la URSS desde la guerra civil hasta llegar a coronel de la KGB. Como telón de fondo se esbozan interesantes acontecimientos del siglo XX (guerra civil, guerrilla antinazi en Ucrania, asesinato de Trotski, Guerra de Corea, Bahía de Cochinos, atentado contra el Ché Guevara, final del estalinismo,..) .  Aparecen personajes históricos que conoció la protagonista como Ernst Hemingway, Trotski, Frida Kahlo, Diego Rivera, Ramón Mercader, ...  


Logra bastante equilibrio entre los hechos históricos y la trama literaria sobre el espionaje soviético. Africa de las Heras cambia de nombre y profesión -operadora de radio (violinista), modista de alta costura. etc.- sobreviviendo a la guerra civil, a la segunda guerra mundial y al estalinismo. Fue la española que llegó más alto en la jerarquía de la KGB, cerca de cincuenta años trabajando de espía. 

La trama está muy bien estructurada. El perfil de los personajes cobra un aire bastante realista. Destaca también la descripción del ambiente en las ciudades donde se desarrolla la acción  como Madrid, Barcelona, París, Buenos Aires, Montevideo y  Ciudad de México. 

Por varios motivos se trata de una lectura imprescindible entre las novedades de este año. Al interés del personaje legendario se suman la ambientación histórica y la trama literaria que atrapa fácilmente al lector. Este cóctel biográfico, histórico, geográfico y literario deja buen sabor al pasar la última página. Me recuerda a la mezcla de vermú, vino blanco y zumo de naranja con hielo que fue popular hace décadas en Andalucía. No hay que olvidar que Ceuta, cuna de la espía, formó parte en tiempos lejanos de la provincia de Cádiz. 

Fragmento de la novela en audiolibro

Enlaces para conocer  la biografía de la protagonista

Podcast biografía África de las Heras

Biografía de África de las Heras en la BBC



domingo, 26 de junio de 2022

MULATU ASTATKE Vibrafonista

 JAZZALDIA   SAN SEBASTIÁN   ESCENARIO KELER GUNEA

22 DE JULIO 2022  20,45  

En su primera participación en Jazzaldia actúa junto con su su banda Astatke and friends: James Arben (saxo), Byron Wallen (trompeta), Danny Keane (cello), Ben Brown (batería), John Edwards (contrabajo), Richard Olatunde Baker (percusión). 

Nacido en 1943 en el oeste de Etiopía, Astatke se formó primero en el Trinity college of Music de Londres y posteriormente en Boston, en la prestigiosa escuela de música de Berklee, donde fue el primer estudiante africano.  Regresó, con todo lo aprendido y escuchado, a Adís Abeba en 1969, para, con la fusión del Jazz, la música latina y tradicional etíope, crear un nuevo estilo: el Ethio-Jazz. En su larga y fructífera carrera Astatke ha sido compositor, arreglista, vibrafonista, prescusionista, profesor, director…


Tras los “dorados años 70” en Etiopía, la música de Astatke volvió a popularizarse a partir de 1998 con el inicio de la serie de discos Ethiopiques; y posteriormente, en 2005, gracias a la aparición de siete de sus temas en la película de Jim Jarmusch Flores RotasSu música es una mezcla de estilos y de culturas moderna y tradicional, africana y occidental, …



 DISCOS

MULATU OF ETHIOPIA 1972

ETHIO JAZZ 1974

TIMELESS 2009

Astatke and the Heliocentric 2009

SKETCHES OF ETHIOPIA 2013

NEW YORK-ADIS-LONDON  2014

Afrilatin Soul 2018

BLACK JESUS EXPERIENCE 2020



CONCIERTOS EN VIVO

NANCY JAZZ PULSATION 2009

NOVARA JAZZ 2010

Motherland Sao Paulo 2011

Primavera Sound Forum Barcelona 2013

BOGOTÁ 2016

JAZZ A LA VILETTE 2017

MADEIRA NORTH SEA JAZZ 2018

Temple of Dendur 2021




jueves, 23 de junio de 2022

LIMBURG an der LAHN y RUNKEL


De Giessen a Limburg hay aproximadamente 60 km, se tarda poco menos de una hora en tren. La vía va paralela al río Lahn. Hasta Runkel el cauce estaba lleno de piragüistas. En Limburg el agua ya estaba en calma. 


De la estación al centro de la ciudad apenas paseamos diez minutos pof Bahnhofstrasse.       Por suerte había mucha sombra, se agradecía en esa ola de calor tan rara en Alemania con máximas de treinta y cinco grados. A las once de la mañana ya hacía más de treinta. 




CASAS ENTRAMADAS

En el espacio urbano, se muestra un sinfín de casas de entramados de madera, en un conjunto único en Alemania. Muchas del siglo XVIII han sido restauradas. Algunos entornos con especial sabor son las calles que van desde el Alte Lahnbrucke (el viejo puente) pasando por Fischmarkt y Romerstrasse hasta Kornmarkt. También en Salzgasse.



HAUS DER SIEBEN LASTER: Caminando desde el Katzenturm a través de Brückengasse, pasarás por la Casa de los Siete Vicios (o siete pecados capitales). Una casa con entramado de madera del año 1567, donde se muestran los símbolos artísticamente tallados de los siete vicios: lujuria, ira, soberbia, envidia, avaricia, pereza y gula.




RÖMER 2.4.6: Este edificio es conocido como la Casa Gótica, la cual data del año 1289 y, por lo tanto, es uno de los edificios de entramado de madera más antiguos de toda Alemania. En su jardín solía haber un baño judío, una llamada mikve. Esta casa ha sido propiedad de la ciudad de Limburg desde el año 1984 y es el hogar del Instituto de Investigación y Documentación de Edificios (EII) y el Centro Alemán de Música Coral.






El Puente viejo construido entre los años 1315 y 1354, reemplazó a un viejo puente de madera que probablemente existió alrededor del año 1160. El peaje impuesto para cruzarlo fue durante siglos la mayor fuente de ingresos de la ciudad. 






Este puente está conformado por seis arcos y se extiende en una longitud de 106 metros que cruzan por el río Lahn. A la mitad de este puente encontrarás una figura de piedra que está dedicada a San Juan de Nepomuk, el santo patrón de los puentes. La poderosa torre del puente exterior todavía se encuentra en el puente en el lado de Westerwald. En la pared norte de la torre del puente, se encuentra una figura de Madonna con un niño, que proviene de la capilla del puente demolida en el año 1827. 



 Mientras recorres el Puente Lahn, tienes una hermosa vista a tu izquierda de la Capilla de San Johannes en Erbach. Capilla gótica construida en los años 1322-24 para los cistercienses y que después de la secularización, llegó a la comunidad protestante en 1831 y luego sirvió como sinagoga hasta el año 1903. Y desde el año 2002, esta capilla ha pertenecido a la comunidad evangélica luterana.



Subimos desde allí a la catedral de SAN JORGE



Siete flechas se elevan al cielo en Limburgo, son las de las seis torres y el gran cimborrio de la catedral que domina un magnífico otero que bordea el Lahn.

 Hubo un templo al menos desde el siglo IX, dedicado a San Jorge, donde luego se erigió una colegiata que en 1190 se renovó con un estilo que funde románico final con gótico. Teodorico II de Wied, arzobispo de Tréveris, consagró en 1235 la nueva edificación, bajo dos advocaciones: San Jorge, para los canónigos y San Nicolás como parroquia local. Las obras siguieron aún en buena parte del siglo XIII. La catedral fue restaurada en el siglo XIX por impulso del ducado de Nassau, con algunas innovaciones para adaptarla al estilo inicial. En el inicio del XX también se restauró nuevamente al cumplirse los 700 años del templo. Una última restauración es de los años setenta.




La catedral es una basílica de tres naves , que combina elementos del románico tardío y del gótico temprano. Con un crucero que se realza por elevación del cimborrio. El edificio tiene una estructura complicada; siete torres se elevan sobre él. El número siete es una referencia simbólica al número de los sacramentos . La más alta de estas torres se encuentra en el lado occidental. Forman la distintiva " fachada de torres gemelas”.




La fachada oeste se divide en cinco niveles. El elemento estilístico más llamativo es una enorme ventana redonda, rodeada por ocho pequeños rosetones, que forma un claro centro de la fachada oeste. La roseta simboliza a los cuatro evangelistas . A pesar de la simetría de las torres gemelas, existe una rica variación en las formas y elementos de construcción: arcos redondos y apuntados, pilastras , pilares pequeños, arquivoltas , ventanas y arcos ciegos. El nivel superior de la torre norte incluye elementos góticos (por ejemplo, tracería de ventanas).


La nave central, el coro y el transepto están divididos horizontalmente en cuatro niveles los arcos que separan las naves, el matroneo, los ventanales góticos y pequeñas ventanas lucernario. Todos los soportes están revestidos de decoraciones multicolores originales. Las pinturas murales, del XIII, románico tardío en cúpula del crucero: Cristo majestad entre San Nicolás y San Jorge. La pila bautismal con relieves del siglo XIII. La tumba del fundador, Konrad Kurzbolddel capítulo de los monjes, losa sepulcral del XIII y columnas del del siglo XI. Otras son el tabernáculo de 1496, una dulce virgen barroca, del XVIII; el altar de Santa Ana, del XV, y el monumento familiar de Mudersbach -sepulcro con relieve de la Piedad entre dos devotos-, del XV.



LIMBURGER SCHLOSS

Al mediodía de la catedral, ocupando el mismo cerro, está el castillo. Desde tiempos merovingios parece que existió aquí una fortaleza. En el transepto de la catedral se puede ver una estatua del conde Konrad Kurzbold, que en el año 910 cedió parte del terreno del fuerte para ubicar allí la colegiata con 18 canónigos. El castillo tiene una serie de dependencias, buena parte de ellas del siglo XIII, pero en la estructura constructiva se comprueba la existencia de distintas fases. La vista más atractiva del mismo es desde la orilla del Lahn.





El castillo consta de varios edificios de diferentes épocas, que rodean un patio abierto al norte hacia el Lahn. La torre, de 1250, tiene sótano abovedado y tres plantas sobre rasante. En la planta baja hay una antigua sala representativa con bóveda de crucería de nueve tramos sobre columnas de pared con capiteles de follaje del gótico temprano. La segunda sala del primer piso tiene un diseño más simple. El techo actual data de 1652.


Al sur de la torre residencial se encuentra la capilla de San Pedro, construida en el siglo XI y posteriormente ampliada. Los "cimientos" garantizados para 1298 son simplemente una nueva dedicación de la capilla más antigua, combinada con un rediseño estructural. La capilla es la parte más antigua que se conserva del castillo. Sólo destacan la ventana de tracería gótica de tres cuerpos, las pinturas ornamentales del ábsidey, en particular, un mural gótico primitivo en el muro norte, realizado hacia 1300, San Cristobal. En 1534 se construyó un edificio residencial sobre la capilla.

Más al sur hay un gran salón que fue construido después de 1379. La sala del primer piso, que es inusualmente grande está dominada por una chimenea gótica tardía correspondientemente. El muro sur está atravesado por cinco ventanas en hornacinas de arco de medio punto con crucería de palos y perfiles huecos. La planta baja se utilizó como cocina y más tarde como establo.

Al norte de la torre residencial se encuentra el llamado "edificio renacentista" de alrededor de 1600. Una estructura de entramado de madera con miradores de Franconia y hastiales curvos se eleva sobre un sótano de piedra. En frente del edificio barroco hay una torre de escalera octogonal de pizarra con una escalera de caracol de madera. Al lado sur del patio está cerrado por un pórtico de piedra sobre el que descansa una construcción de entramado de madera con una arcada abierta al patio. Es una reconstrucción del edificio del salón gótico que se incendió en 1929





La Stadtkirche,  iglesia gótica franciscana del siglo XIV se encuentra justo en la bajada del castillo y la catedral.  Había un antiguo monasterio hoy desparecido en esta plaza. Desde aquí hay un camino estrecho hasta Domplatz. 





Fuimos a comer y después sin olvidar el sombrero subimos otra vez al tren para pasar la tarde en Runkel.  Antes hice estas fotos de la maqueta de Limburg, sobresalen el puente sobre el Lahn, la catedral y el castillo.



Llegamos a Runkel en cinco minutos. No pudimos entrar en el castillo porque cerraba a las cinco de la tarde. Otra vez nos topamos con los horarios alemanes. Frente a la estación nos detuvimos en el puente para contemplar la pesquera sobre el Lahn, 


 Paseamos por el exterior del castillo y como seguía haciendo calor nos sentamos a la sombra en la terraza de una heladería. 








El casco antiguo de Runkel guarda bonitos rincones, Especialmente en la plaza, a la entrada del castillo t en la ribera del río.

























En 1975, se fundó la „ARGE Historische Fachwerkstädte e.V.“ (Asociación de ciudades históricas de arquitectura de entramados). Su objetivo es preservar el patrimonio cultural de una gran variedad de diferentes estilos de muros entramados en Alemania. Se fundó en 1990 la 'Ruta Alemana de Arquitectura de Entramados'. Desde entonces, 98 ciudades se han unido bajo el lema "el entramado une". La ruta regional en Hesse  del río Lahn al Rheingau pasa por Hillenburg, Herborn, Wetzlar, Braunfels, Limburg,... Está pintada de amarillo en este mapa.