PROGRAMA
-Anton Webern: Pasacaglia Op. 1 (1908)
-Jacqueline Nova: Metamorfosis III (1966)
Johann Sebastian Bach Anton Webern: Fuga (ricercata) a 6 voci de "The Musical Sacrifice" (arreglo para orquesta, 1935)
-Gustav Mahler: Sinfonía n.º 4 en sol mayor (1901)
Pasacaglia Op. 1 (1908) no fue el debut de Webern sino la primera obra que consideró digna de ser anunciada al mundo como suya. También fue su última y más ambiciosa composición creada bajo la tutela directa de Arnold Schoenberg. El permanente interés de Webern por la música de tiempos anteriores se expresa aquí en la elección del sencillo dispositivo formal de pasacalles, un pilar del Barroco, que consiste en un corto tema en el bajo cubierto con una serie de variaciones sobre ese tema. Las más de 20 variaciones del Passacaglia de Webern se basan en el tema del pizzicato tenso que se escuchó al principio. El resultado neto es cercano al de una sinfonía de un solo movimiento (como el Op. 9 de Schoenberg) con un episodio central lento, elementos de scherzo y una recapitulación altamente comprimida.
Muestra claramente algunas influencias de importantes figuras de la música germana: Johannes Brahms (1833-1897), Richard Wagner (1813-1883), Richard Strauss (1864-1949), Max Reger (1873-1916) y su maestro, Arnold Schoenberg. Aún marcada por la tradición romántica, esta formidable obra de Webern muestra ya algunos de los elementos de lenguaje y estilo que el compositor habría de desarrollar en busca de una categórica economía de medios.
Orquesta sinfónica de la WDR 2015
Jacqueline Nova (1935-1975) fue la compositora más notable en la escena musical colombiana durante las décadas de los 60 y 70. En el CLAEM de Buenos Aires estudió con Alberto Ginastera, Gerardo Gandini y Francisco Kröpfl, y tomó clases con los compositores invitados John Cage, Luigi Nono y Cristóbal Halffter.
En la partitura de Metamorfosis III coexisten notaciones metronómicas, cronométricas y proporcionales. La oposición continuidad/discontinuidad está presente en la estructura de la obra, por lo
que relacionamos la segmentación formal con los siguientes aspectos: cambio de tempo y/o
intensidad; cambios tímbricos relevantes, alternancia de texturas simples y complejas, configuración progresiva o aparición repentina de ostinatos rítmicos y cambios de
pulso estable a inestable o viceversa.
Parte I
Parte II
Parte III
Orquesta Sinfónica de Colombia
En Metamorfosis III se nota la influencia de las tendencias estéticas de la obra de Varèse: el
empleo de la saturación cromática y la composición de líneas melódicas quebradas son
evidenciables a lo largo de la obra, al igual que otros aspectos característicos como la
exploración tímbrica y registral, el papel principal de los instrumentos de viento en la orquestación de la obra, la configuración de masas sonoras y la presencia contundente de la
percusión. También presenta las mismas identidades tímbricas y funciones instrumentales al emplear, en la
cifra E, el oboe y el clarinete.
Arreglo para orquesta de Webern de la Fuga Ricercata de Bach. Ricercare significa "buscar", un término muy adecuado para una pieza que representa la exploración de una composición del siglo XVIII a través de una conciencia musical del siglo XX. Que el resultado sea tan webernés deja claro que el estilo característico de Webern está menos endeudado con la atonalidad o la disonancia que con sus técnicas de Klangfarben-melodie (usando el color del tono como elemento melódico) y la separación de motivos. La pieza se abre con dos compases y medio de trombón solista; sonoridades superpuestas de trompa y trompeta francesas completan la declaración del tema. A medida que el contrapunto de Bach se hace más denso, Webern presenta el conjunto completo de quince instrumentos, en su mayoría solistas. En resumen, una obra que es a la vez familiar y desconocida, un puente imaginativo a través de dos siglos.
Philarmonisches Staatsorchester Hamburg
La historia de la ofrenda musical de Bach (Das musikalische Opfer) es bien conocida: en una visita de 1747 a la corte de Federico II en Potsdam, el rey presentó a Bach un tema (thema regium). Según se informa, pidió al venerable músico que improvisara una fuga de seis partes en su ofrenda. Bach presentó al rey la ofrenda musical: una colección de fugas, cánones, cuidados y una sonata en trío sobre el tema de la región. Incluía la composición en seis partes que el Rey había pedido: Fuga (Ricercata) un 6 voci, descrita por un historiador como "la pieza más rica de la escritura fugaz de Bach".
London Simphony Orchestra
La cuarta sinfonía de Mahler fue empezada en el verano de 1899 en Alt-Aussee, una pequeña estación termal en el Salzkammergut. Pero el tiempo no le acompaña y no es capaz de plasmar en la partitura el flujo de ideas que le aparecen. Tendrá que esperar al verano de 1900 en Maiernigg, un pueblecito situado a las orillas del sur del lago Wörthersee, en Carintia, cercano a Klagenfurt. Aislado en una cabaña en el bosque logra acabar la obra en tres semanas, poniendo las últimas notas el 6 de agosto de 1900.
La obra se estrenó en Munich el 25 de noviembre de 1901 bajo la dirección del propio compositor. La orquestación es más ligera que la de las anteriores sinfonías y comprende cuatro flautas, dos doblando con piccolo, tres oboes, uno doblando con corno inglés, tres clarinetes, un clarinete bajo, tres fagots, uno doblando con contrafagot, cuatro trompas, tres trompetas, timbales, tambor, triángulo, campanas, glockenspiel, címbalos, tam-tam, arpa y cuerdas. El estilo es más clásico pero usando la típica coloración mahleriana.
Lucerne Festival Orchestra (Abbado) 2009
El primer movimiento lleva el título, Bedächtig. Nicht eilen, recht gemächlich, lento, sin apresurarse, cómodamente. Después de una breve frase introductoria definida por Deryck Cooke, un famoso musicólogo, como las campanillas de un trineo paseando por el cielo, aparece el primer tema, un tema ascendente típicamente mahleriano pero de raíces clásicas. El segundo tema es presentado por las cuerdas graves y es más calmado, de naturaleza casi pastoral. Con los tintineos de las campanillas empieza la repetición de la primera parte de la exposición.
El segundo movimiento in gemächlicher Bewegung, ohne Hast, en un movimiento cómodo, sin prisa, consiste en un scherzo con dos tríos. El scherzo está formado por una danza en forma de ländler con unos detalles agridulces. La melodía inicial de la trompa es seguida por disonantes sonidos de la madera y un solo del violín que parece desafinado, al usar una forma de afinación poco habitual, produciendo un sonido casi macabro.
El tercer movimiento Ruhevoll, consiste en el adagio con su tema principal iniciado por los violoncelos. Es el alma de Mahler quien nos habla, con un canto sereno, grave y profundo. Siguen varias variaciones del tema. La primera presentada por los violines y la segunda de expresión más dolorosa es presentada por el oboe, seguido por la calidez de los violines. La tercera variación es realizada por los violines en su registro agudo, llevando a la conclusión del tema. El oboe presenta el segundo tema con una expresiva melodía, continuada por los violines en su declamación ascendente. Una nueva melodía aparece en el oboe antes de una sección contrapuntística. Con la intervención del violín solista se regresa al primer tema. El desarrollo del tema es complejo.
El último movimiento, sehr behaglich, muy cómodamente, emplea el poema “Das himmlische Leben” perteneciente a la colección “Des Knaben Wunderhorn”. El lied fue escrito y orquestado en el año 1892. Este movimiento había sido pensado anteriormente como el séptimo movimiento de la tercera sinfonía, con el título “Lo que me dice el niño”. Es un canto a los goces celestiales.
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