domingo, 30 de octubre de 2022

NADA QUE PERDER de SUSANA FORTES

 


Editorial Planeta 2022 

Este thriller gallego, ambientado en la desembocadura del Miño, dosifica con armonía tensión y suspense. Aparecen los paisajes urbanos de  A Coruña, Vigo y Copenhage. De telón de fondo se vislumbra el contrabando y el negocio de la fariña. La trama surge de un suceso de la infancia de la protagonista y fluye con soltura en el salto temporal.  Se cuece a fuego lento. Se condimenta con recuerdos, historias de la guerra civil, mitología celta, desapariciones de niños, ...  


Esta autora llega con facilidad a los lectores,  Se le nota el oficio de novelista. Es una novela atlántica, no solo porque la escritora sea pontevedresa, también porque conecta con la literatura escandinava. En definitiva una lectura muy interesante y recomendable. 

Entrevista a Susana Fortes en RTVE

Trailer

Susana Fortes en Facebook




CONCIERTOS OSG 16-17-18 NOVIEMBRE 2022


ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

16 DE NOVIEMBRE VIGO

17 DE NOVIEMBRE ORENSE

18 DE NOVIEMBRE FERROL



CONCIERTO PIANO 2O MOZART Re menor K466

Al único concierto en clave menor piano de Mozart, se considera el primero de una sucesión de media docena de sublimes obras maestras para piano orquesta que datan de 1785-1786, el mismo breve lapso de tiempo en el que también creó Le nozze di Figaro, la Sinfonía de Praga, el Trío de Clarinetes, los dos últimos cuartetos de cuerda dedicados a Haydn y el Cuarteto de Cuerdas en re, K. 499, la Sonata a cuatro manos en Fa, K. 497, y el Concierto en Do menor. Entre 1784 y 1786 Mozart compuso, aparte de otras obras considerables, la asombrosa cantidad de doce conciertos para piano. El compositor-pianista era en ese momento todavía el ídolo de la sociedad vienesa. Beethoven, que tenía quince años, mantendrá en su repertorio este concierto, por muchos años. Y compondrá las cadenzas (sección de piano solo, destinada a que el intérprete improvise o meta su cuchara elaborada de antemano) para éste y otros conciertos. El éxito del Concierto del 11 de febrero de 1785 (se terminó el día anterior) fue considerable, basado en gran parte en la interpretación del exigente solo por parte del compositor.

Detroit Simphony 2018

Estructurado a la manera tradicional: movimientos rápido - lento- rápido, el primer movimiento (allegro) comienza con una introducción a cargo de la orquesta que se extiende por dos minutos. Tras ella, entrará el piano solista. En re menor y 4/4, un largo tutti orquestal da el tono desde el comienzo. El drama se dibuja sobre un ritmo levemente sincopado y siguiendo un movimiento ascendente hasta el ritornello declamado por los instrumentos de viento. Entra el solista con un nuevo motivo aunque rápidamente vuelve al tema principal de mano de la orquesta, que se une al piano en un largo rasgo de semicorcheas. A continuación, el piano se apodera del tema inicialmente expuesto por los oboes y posteriormente declama una bellísima melodía en Fa. Un recuerdo de los pasajes escuchados precede al desarrollo, en donde el piano repite hasta tres veces el tema de su entrada en distintas tonalidades — Fa mayor, sol menor y Mi bemol — antes de lanzarse de lleno a nuevos pasajes de escalas apoyados por la orquesta con los ecos del ritmo inicial. Durante la recapitulación el diálogo entre solista y orquesta se vuelve aún más cerrado y el piano interviene incluso cuando aún no se ha terminado el tutti orquestal.

El segundo movimiento (romanza) en Si bemol y compás de 2/2, supone un magistral contraste ante el fuego desatado del primer movimiento. Una ensoñadora melodía es murmurad por el piano y seguidamente declamada por la orquesta. Luego de haber expuesto la segunda parte del tema, la orquesta añade una especie de cadencia conclusiva de una belleza trascendental. El piano se arranca con una melodía cantabile apenas orlada de modulaciones y discretamente acompañada por el cuarteto de cuerdas. Reaparece el estribillo y a continuación el drama mediante un tema obsesivo y agitado en sol menor que luego es repetido en Si bemol antes de volver a la tonalidad anterior con la acentuación de los instrumentos de viento. La tranquilidad vuelve con la repetición del tema principal seguido de una coda que vuelve a introducir la cadencia conclusiva del inicio del movimiento. El piano se despide escoltado con la suavidad de las notas ligadas de las maderas.



El tercer movimiento (rondo-allegro assai), en re menor y compás de 2/2, vuelve a la atmósfera del primero. Una fulgurante exposición del piano es recogida por la orquesta en repetición, imitación y añadido de ritornello. El primer intermedio comienza con un canto del piano solo aunque el tema inicial vuelve rápidamente, primero seguido de un nuevo pasaje en fa menor acompañado por vientos y cuerda; luego, y después de una cadencia en Fa, por un motivo conclusivo cantado por los instrumentos de viento y repetido por el piano. Tras el estribillo aparece un nuevo intermedio con material temático ya conocido. El piano va dialogando al contrapunto de flauta y fagot para posteriormente tomar el tema de su primer intermedio en sol menor y luego la melodía en fa menor que ahora no tiene nada de alegre. Una vigorosa intervención de la orquesta precede a la cadencia. Un acorde en calderón del piano cede el turno al óboe, quien hace resonar el tema conclusivo en Re mayor que recoge el piano tras una filigrana ascendente. De manera casi imperceptible, toda la atmósfera se torna alegre y vivaz. Unos deliciosos diálogos entre los vientos ante el dibujo ostinato del piano condimentan de gracia el final. Se remata con un acorde final un tanto curioso (Re-Do sostenido).


CONCIERTO PIANO 23 MOZART La mayor K488




Gracias al Catálogo, que elaboró Mozart, sabemos que el Concierto No 23 (K. 488) fue terminado el 2 de marzo de 1786. Sin embargo, también sabemos que la obra fue iniciada en 1784, cuando Mozart vivía su mejor momento como pianista en la capital de los Habsburgo. En algún momento Mozart debió dejar el trabajo de lado (quizá ocupado por la composición de Le Nozze di Figaro, y solo lo terminó a fines del invierno de 1786, cuando fue incorporado al catálogo con la fecha ya anotada.

El Concierto en Piano la mayor sustituye a los oboes de tonos brillantes que se suelen encontrar en los conciertos de Mozart por clarinetes, para obtener una coloración más oscura, particularmente en el apasionado y rico movimiento lento cromático en la rara tonalidad de fa menor.La atmósfera permanece íntima, con intercambios entre los vientos de madera - flauta, clarinetes, fagotes - aumentando el sentimiento de música de cámara de los dos primeros movimientos; y mientras que el rondo-final puede ser un asunto de envío a casa, difícilmente carece de esos toques pasajeros de patetismo sin los cuales Mozart simplemente no sería Mozart.

Orquesta sinfónica de Galicia 2013

Primer movimiento: Allegro/Alegre y vivaz, con uno que otro toque melancólico.

Segundo movimiento: Adagio/Apasionadamente bello. Su delicioso tema fue "pedido en préstamo" por una publicidad de Air France, hace algunos años.

Tercer movimiento: Allegro assai /Un rondó exuberante.



lunes, 24 de octubre de 2022

CONCIERTO DIA DE LA INDEPENDENCIA NFM WROCLAW

NATIONAL FORUM OF MUSIK  11 NOVIEMBRE 2022

El maestro Jacek Kaspszyk es uno de los directores polacos más destacados de nuestro tiempo, y cada una de sus interpretaciones despierta un gran interés entre el público. Durante el concierto con motivo del Día de la Independencia en el Foro Nacional de Música, dirigirá la NFM Wrocław Philharmonic y el NFM Choir con piezas de Roxanna Panufnik, Krzysztof Penderecki y Karol Szymanowski.

Programa:

R. Panufnik Un viaje fiel. Misa por Polonia

K. Penderecki
Chaconne per archi in memoria del Giovanni Paolo II
K. Szymanowski
Stabat Mater op. 53

Intérpretes:

Jacek Kaspszyk- director
Aleksandra Kurzak - soprano
Hanna Okońska - soprano
Agata Schmidt - mezzosoprano
Tomasz Rak - barítono
NFM Choir
Benjamin Kirk - preparación del NFM Choir
Lionel Sow- dirección artística del NFM
NFM Wrocław Philharmonic

Roxanna Panufnik es una compositora británica de ascendencia polaca, hija del compositor y director Andrzej Panufnik. Estudió composición en la Royal Academy of Music y desde entonces ha compuesto una gran variedad de piezas: ópera, ballet, teatro musical, obras corales, para orquesta y conjuntos de cámara. Siente una gran pasión por la música de distintas culturas y religiones, cuya influencia usa de forma libre en todas sus composiciones.



En 2018, coincidiendo con su 50 cumpleaños, recibió importantes encargos y estrenó piezas en la BBC Last Night of the Proms; también compuso “Faithful Journey – a Mass for Poland”  ( Un viaje fiel. La Misa por Polonia) - un oratorio encargado por la City of Birmingham Symphony Orchestra y la National Radio Symphony Orchestra of Poland, para así celebrar el centenario de la independencia polaca. Es una composición monumental, la intención de la autora era escribir una obra en la que pudiera enfatizar el vínculo entre ella y su país de origen. Con este fin, utilizó, además del texto tradicional de la misa, también las obras de poetas polacos, como Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, Bolesław Leśmian, Zbigniew Herbert y Wisława Szymborska. También hay referencias a la música folclórica polaca en la pieza. Combina misa católica (en latín) con 11 poemas polacos (en inglés y polaco) que describen eventos históricos de los últimos 100 años de Polonia. Dura aproximadamente una hora y cinco minutos.


La siguiente obra del programa es Chaconne del Réquiem polaco de Krzysztof Penderecki . El título completo de esta emotiva, elegíaca y contemplativa obra es Chaconne per archi in memoria del Giovanni Paolo II , que revela la génesis de la obra escrita en 2005 como reacción a la muerte de Juan Pablo II. Escrito a lo largo de veintiséis años, el Réquiem polaco es una de las composiciones más importantes y elaboradas de Penderecki. El artista comenzó a trabajar en él en un momento excepcionalmente difícil, durante el período de la ley marcial. La obra ha existido de muchas formas, ya que se formó en 1984 absorbiendo dos obras anteriores, su Lacrimosa, de 1970, y su Agnus dei, de 1981. La Lacrimosa fue una respuesta a los acontecimientos de los astilleros Gadnsk en 1970 y está dedicada a Lech Walesay a la Unión de Solidaridad. El Agnus dei, para coro de ocho voces no acompañado, fue compuesto para el funeral del amigo de Penderecki, el cardenal Stefan Wyszynski, en 1981. El Réquiem tuvo su primera presentación completa en Stuttgart el 28 de septiembre de 1984, Aún había que añadir más al Réquiem, ya que en 1993 Penderecki escribió el Sanctus y dio su primera actuación en Estocolmo ese año.



 El Réquiem aún no estaba completo, pues a la muerte del Papa Juan Pablo II en abril de 2005, el compositor insertó un movimiento instrumental entre el Agnus dei y el Sanctus en memoria del Papa polaco y dio la primera ejecución el 17 de septiembre de 2005, en Wrocław. Este movimiento es la Ciaccona. En palabras del propio compositor "Siempre quise completar el Requiem, llevo 25 años escribiéndolo y aunque en su estructura estará a la mitad, será la última pieza que escriba. Para crearlo, estuve a la búsqueda de una forma muy clara, bien sea chacona o pasacalle, que tienen la misma base, la misma armonía, pero cada segmento ofrece una variación armónica y no sólo melódica, y no sólo el título de este fragmento más reciente de mi Requiem es barroco, sino que la “Chacona” tiene ese sabor barroco, yo diría que es una pieza neobarroca."

The Podlasie Opera and Philharmonic European Art Centre.  2010

Warsaw Philharmonic Orchestra  2009

Al igual que la tradicional Chacona barroca está construida sobre una sencilla línea de bajo descendente con una rica escritura ornamental para las cuerdas. Hay nueve reiteraciones del patrón básico, apoyando una línea melódica fuerte que se escucha sobre todo en los violines, pero también en los violonchelos. El final se desvanece en armónicos altos sobre un acorde descolorido y nebuloso.



El concierto finalizará con la interpretación del Stabat Mater de Karol Szymanowski .Fue escrita durante su último período de 1922 a 1937, caracterizado por su uso de melodías y ritmos polacos Durante muchos años, el artista tuvo la intención de escribir una obra que tentativamente llamó Réquiem del Campesino , pero cambió de opinión cuando se topó con la traducción al polaco de la secuencia latina Stabat Mater en la traducción al polaco de Józef Jankowski.

BBC Simphony Orchester and Chor 1995

Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. 2016

El trabajo se divide en seis secciones. Después de una apertura solemne, la segunda parte suena como un cortejo fúnebre. En la cuarta parte los solistas van acompañados de un coro a cappella a cuatro voces. La quinta parte es muy dramática y llega a un tremendo clímax. La composición resultante fue cruda, tranquila, ascética, llena de concentración, ya la vez delicadeza y ternura. La sencillez de la melodía, el ritmo y la armonía hicieron que se percibiera aún más el mensaje contenido en las palabras sobre el dolor de la madre tras la pérdida del hijo. Szymanowski estaba fascinado en ese momento por la música polaca del Renacimiento, que influyó en las escalas utilizadas por el autor y el sonido arcaizante de esta obra única. Si bien la partitura incluye traducciones al latín, el compositor señaló que siempre debe cantarse en polaco cuando se interprete en Polonia.






viernes, 21 de octubre de 2022

MÚSICA, ARTE Y SALUD: CULTURA EN VENA

 

La fundación Cultura en Vena, creada en 2020 por el director de El Taller, Juan Alberto García de Cubas. Nace tras su experiencia de más de 25 años en la gestión, diseño y producción cultural y siete años de trabajo como cofundador de la asociación Música en Vena y Director General de la misma desde 2012 a 2019.


La fundación Cultura en Vena tiene como objetivo
 mejorar la vida de las personas inyectando cultura allí donde no suele llegar. Sus principales beneficiarios son los pacientes hospitalizados, así como las comunidades de la España vaciada, a quienes acerca, entre otros, el arte plástico y la música en directo.


Cultura en Vena nace para contribuir a construir el hospital Cultura en Vena nace para contribuir a construir el hospital del mañana: un lugar donde la belleza del arte y la música ayude a mejorar las estancias de los pacientes, sus familiares y el personal sanitario. Para ello, Cultura en Vena desarrolla intervenciones culturales en el ámbito sanitario, añadiendo a la música otras manifestaciones artísticas. También realiza investigación sobre los efectos de la intervención artística en la mejora de la vida de los pacientes (desarrollando el proyecto de los Músicos Internos Residentes iniciado en Música en Vena), promueve el diálogo entre agentes públicos y privados para conseguir la integración de las artes en los protocolos clínicos, y favorece el empleo de jóvenes artistas en ámbitos sanitarios.

Vídeos

Arte ambulatorio en hospitales

Cultura de urgencias

Silvia Pérez Cruz

La música cura   Tomatito y José Mercé

Goya en el Miguel Servet

Goya en un hospital   Fuendetodos

Arte ambulatorio en comunidades rurales

Proyecto Músicos Internos Residentes

Entre otros proyectos, Cultura en Vena crea nuevos espacios permanentes para la cultura en los hospitales (vestíbulos principales, salas de espera y habitaciones), y los ocupa con contenidos de los principales museos, fundaciones y galerías de arte del país, generando una red de exposiciones temporales e itinerantes en centros sanitarios de toda España. Pero no solo eso: produce exposiciones itinerantes convirtiéndose en un vehículo especializado en prácticas culturales ambulatorias. 

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Cultura en vena en twitter


jueves, 20 de octubre de 2022

CATERINA CORNARO en Stadttheater de Gieβen

 

Caricatura, autorretrato del compositor

Fechas de las representaciones:

Première: 26-noviembre

10 de diciembre

25 de diciembre

6 de enero

28 de enero

5 de febrero

4 de marzo

3o de marzo

Compuesta por Gaetano Donizetti con libreto de Giacomo Sacchèro

Dirección orquestal: Vladimir Yarkosksi

Philharmonische Orchester Gieβen

Dirección de escena: Ana Drescher



Caterina Cornaro fue encargada por Bartolomeo Merelli, empresario del Kaertnerthortheater en Viena, y se compuso en parte en 1842, justo antes de Don Pasquale, y terminado durante el verano de 1843. Los vieneses se dieron cuenta de que el mismo tema había sido musicado el año precedente por Lachner y se canceló el estreno.  Caterina fue abucheada en el estreno el doce de enero del año 1844 en el Teatro San Carlo de Nápoles. En el invierno de 1845 Donizetti se dedicó a una revisión con un final diferente. La nueva versión fue presentada en Parma en febrero de 1845, con notable éxito. Fue la última de las óperas de Donizetti estrenadas en vida del autor.  Se basa en el personaje histórico de Caterina Cornaro,noble veneciana que llegó a ser reina de Chipre.  Esta mujer renacentista se rodeó en su corte  de poetas, filósofos, pintores y músicos.


La trama  comienza con la suspensión de la boda de Caterina, hija de Andrea Cornaro, con un joven francés, Gerrardo. Mocenigo comunica que Lusignano, rey de Chipre, desea casarse con ella. Después de muchas intrigas, en las que Lusignano fue envenenado lentamente por Mocenigo, Gerardo se une a los Caballeros de la Cruz para ayudar a Lusignano a defender Chipre contra los venecianos. Lusignano está herido de muerte; al morir, confía a su pueblo al cuidado de Caterina. Gerardo luego regresa a Rodas . (En el final revisado de la producción de Parma, Lusignano le informa a Caterina que Gerardo ha muerto en batalla).


El prólogo está brillantemente construido en dos partes: después de un breve preludio que comienza festivo y tierno —representando los preparativos de la boda de Caterina y Gerardo— y se torna oscuro —anticipando la desgracia que acontecerá— hay un coro inicial seguido de un exquisito duettino para tenor y soprano, con ambas voces amalgamadas al estilo de ‘Tornami a dir’ de Don Pasquale. Entra la oscura figura del villano Mocenigo (bajo) con acentuaciones amenazantes de la orquesta y da paso a una excelente cavatina en dos partes, una de las más interesantes compuesta por Donizetti para este tipo de voz. El primer bloque concluye con un ensamble-stretta vital y dramático en el cual se revela la cancelación (impuesta) de la boda de Caterina y Gerardo. 



El segundo bloque del prólogo comienza con un coro atmosférico seguido de la bellísima aria con cabaletta de Caterina “Vieni o tu che ognora”, con un acompañamiento terso que incluye cornos atenuados y arpa. La cabaletta es luminosa y permite gran lucimiento del arsenal vocal de la soprano. El Prólogo concluye dramáticamente con un magnífico dueto para tenor y soprano en el cual Caterina rechaza (bajo amenaza) el amor de Gerardo. 

Milano Opera Festical  2020



La primera parte está compuesta de dos solos con temas distintos: ‘Spera in me’, primero el tenor con una línea amorosa; después la soprano con titubeos y un tema pleno de melancolía; la parte central es un recitativo dramático (a tempmezzo) que concluye en una stretta, ‘Va crudel’, en donde la parte de tenor requiere de amplio fuelle y slancio. La línea de la soprano no es menos dramática. El número concluye espectacularmente con ambas voces en simetría. El primer acto es el centro de la obra, el más extenso y dramático. Comienza con un pequeño preludio de tintes folklóricos para dar paso a una escena con Mocenigo y un pequeño dueto entre éste y Strozzi (tenor comprimario). El aria de Lusignano (barítono, nuevo esposo de Caterina) es de lirismo ardiente, con una línea melódica memorable y noble en el estilo de la música de Don Alfonso en La Favorite.Continúa un oscuro coro de sicarios. El dueto de la amistad para tenor y barítono confronta a los dos amores de Caterina, la nobleza de ambos se interpone y esto es revelado en este número que antecede a páginas similares de Verdi y otros compositores italianos. La primera parte, “Vedi: io piango”, con la línea melódica lastimera del tenor, respondida por un tema noble y amplio del barítono. Después del tempo di mezzo, la stretta une a ambas voces de forma espectacular. El coro de mujeres tiene el encanto expansivo de páginas similares de Donizetti (y por qué no decirlo: de Verdi). Enseguida viene una romanza afectuosa de Lusignano destinada a su esposa Caterina. El dueto de Gerardo y Caterina, que se reencuentran una vez más, es seductor y emotivo (sobresale la tonalidad menor) pero ligeramente convencional, comparado con el del prólogo. La stretta mantiene un ambiente melancólico y lánguido. El acto concluye con un formidable cuarteto para soprano, tenor, barítono y bajo en donde se desenmascaran las intrigas de Mocenigo. La stretta final de este ensamble, ‘Va fellon’, posee la energía de los mejores ensambles donizettianos: la participación del coro en la parte final lo concluye de forma espectacular.

=Orchestre National Montpellier Occitanie  2019


 El acto segundo y final se desarrolla en un ambiente de guerra (entre Venecia y Chipre). El tañido de campanas irrumpe a lo largo del breve y dramático preludio (con sobretonos de Les huguenots de Giacomo Meyerbeer). El aria de Gerardo, ‘Io trar non voglio’—emotiva, compacta y de gran belleza—, es rematada por una cabaletta espectacular y marcial en el molde del Donizetti tardío y Verdi temprano. Después de un coro de mujeres, Caterina Cornaro concluye con una amplia arquitectura típica de Donizetti; gran escena final para Caterina que inicia con un larghetto: ‘Pietà o Signor’ con solo de cornos para dar paso a un tempo mezzo que esencialmente está constituido por un cantabile emotivo del moribundo Lusignano, ‘Sposa perdona’, con unas cuerdas sincopadas y trémolas que reflejan el estado del personaje. La obra concluye con una cabaletta de rigor para Caterina, ‘Non più affanni’, plena de resolución en su asunción al trono de Chipre. De esta forma concluye brillantemente, no sin cierta amargura, esta magnífica ópera


ESTRUCTURA: 

PRÓLOGO

  • Preludio

Una sala en el palacio Cornaro, Venecia

  • Introducción :  Salve, o beati, al giubilo  (Cavatina, Matilde, Gerardo, Mocenigo, Andrea, Dame, Cavalieri)

Apartamento privado de Caterina

  • Coro dei Gondolieri :  Or che l'astro in mur si cela
  • recitativo
  • Romanza Caterina :  Vieni o tu, che ognora io chiamo
  • Escena – Caterina, Andrea, Mocenigo, Gerardo – y Duetto Caterina y Gerardo

ACTO UNO

Una plaza en Nicosia

  • Aria Mocenigo :  ¡Sei bella, oh Cipro!  (Strozzi, Mocenigo)
  • recitativo
  • Aria – Lusignano :  Da che [a] sposa Caterina
  • Coro degli Sgherri :  Core, e pugnale!  (Strozzi, Sgherri)
  • Scena dopo il Coro:  ¡Mano a' pugnali!  (Strozzi, Gerardo, Lusignano, Sgherri)
  • Duetto – Gerardo e Lusignano :  Parla, ardisci: io son quel desso

Una cámara privada de la Reina

  • Finale dell'atto primo
    • Coro delle donne :  Gemmata il serto
    • Romanza Lusignano :  ¡Ah! non turbarti a questi accenti  (Caterina, Gerardo, Strozzi, Lusignano)
    • Duetto Caterina e Gerardo e Finale :  Da quel dì che lacerato  (Caterina, Gerardo, Moscenigo)

ACTO DOS

Un atrio o patio al aire libre en el palacio de Lusignano; en la parte trasera, una plaza en Nicosia

  • Escena ed Aria Gerardo :  Misera patria!  (Gerardo, un Cavaliere, Cavalieri)
  • Finale dell'atto Secondo:  ¡Vittoria! Victoria! (Caterina, Lusignano, Donne, Guerrieri, Popolo)